Der Klang der Angst: Wie Goblin Dario Argentos Filme definierte
Ein guter Soundtrack ist für den Film genauso wichtig wie Dialog oder Schauspieler. Ich sollte Dinge sagen, die die Charaktere nicht können, fügen Sie Farbe hinzu, bei denen die Bilder nicht erledigen, und lassen Sie die Dinge spüren, bevor die Geschichte erklärt, warum. In den ersten Tagen des Kinos wurde Musik verwendet, um die Stimmung eines Films zu intensivieren, eine Romantik bei einem Action -Stück in Panik zu bringen. Aber in den 1970er Jahren begann sich zu verändern.
Die Regisseure begannen Musik zu verwenden, die mit der Aktion auf dem Bildschirm widersprüchlich war, um das Publikum zu verwirklichen oder die Dinge in der Geschichte zu sehen, die sie nicht erwartet hatten. Anstatt die Hand des Publikums zu nehmen, warf die Soundtracks sie am Ende des Filmerlebnisses, damit sie mit Impressionen statt Antworten ausgehen konnten.
Von diesen Filmemachern war Dario Argento ein Pionier. Der Pate des Giallo -Genres ist bekannt für seinen gruseligen visuellen Stil, aber es ist so viel Musik wie alles andere, was seine Filme bei Ihnen bleibt. Einen Argento -Film zu sehen, ist durch Blut und frühe Ebenen als Extreme angegriffen zu werden, die Objekte so häufig machen, wie Augen und Hände abstrakt erscheinen. Ihre Farben sind so lebendig, dass ein leistungsstarker Soundtrack benötigt wird, um sie zu ergänzen, und beschloss, einen anderen Ansatz zu verfolgen. Musik in seinen beliebtesten Filmen ist vollkommen unpassend. Groovy, Beunruhigend und chaotisch, erinnert an ein Gefühl der Störung mit albernen Schönheitsblitzen, die perfekte Begleitung für den visuellen Argento -Stil.
Die italienische Rock-Prog-Rock-Band ist die Gruppe, die für dieses wesentliche Element der Arbeit des Regisseurs verantwortlich ist. Ursprünglich als The Cherry Five bekannt, bestand es im Laufe der Jahre aus mehreren Mitgliedern, die von der Claudio Simonetti -Tastatur verankert wurden. Die Gruppe änderte ihren Namen zu Goblin, als sie 1975 zum ersten Mal mit Argento zusammengearbeitet haben Intensiv rot den Beginn seines legendären Klangs markieren. Seine Teilnahme am Projekt war angeblich ein glücklicher Unfall, als der ursprüngliche Komponist Giorgio Gaslini aufgrund kreativer Unterschiede zu Argento in den Ruhestand ging. Infolgedessen hatte Goblin nur begrenzte Zeit, um eine Punktzahl zusammenzustellen, aber was sie produzierten, wurde zu einem Erfolg.
Die Musik in Intensiv rot Es ist nicht so konstant wie in den nachfolgenden Filmen von Argento, aber der Regisseur erfuhr schnell, dass Goblin einer der Zutaten für seinen Erfolg war. Der Film konzentriert sich auf einen englischen Pianisten in Turin, der versucht, einen Serienmörder zu finden, der seinen Nachbarn ermordet hat. Die Suche führt ihn zu Folk -Horrorgeschichten, einem Spuk Herrenhaus und einer Reihe von grotesken Spielzeugen, und Goblins Beiträge sind der perfekte Kontrapunkt für die schrecklichen seltenen und sadistischen Morde auf dem Bildschirm. Der Soundtrack kombiniert Jazz, Prog Rock und Heavy Metal, um ein wundervolles und sich wiederholendes Riff zu schaffen, das Spannungen schafft, während sie weich bleibt. Ein später im Film eingeführter Organ bringt alles auf einen Höhepunkt.
Dario Argento (Credits: weitaus / mubi)
Als Argento tat Seufzen 1977 erkannte er, wie wichtig Goblin in seinen charakteristischen Stil zurückgekehrt war. Der Soundtrack für Intensiv rot musste in wenigen Tagen aufgenommen werden, aber der Soundtrack von Seufzen Ich hatte Wochen, um mich zu verwirklichen. Sprechen mit Tatsachenmagazin Jahrzehnte nach dem Filmstart erinnerte sich Simonetti daran, den jetzt legendären Song gefunden zu haben. sagen Das hat nie für die Gruppe funktioniert, um vom Skript aus zu beginnen. Sie brauchten eine freie Herrschaft, um ihren eigenen Sound zu erstellen. Argento told them that he wanted to make the audience feel the presence of witches from beginning to end, even if they are not on the screen, so musicians worked with some unusual instruments.
Wir haben versucht, viele ethnische Instrumente wie Table und Bouzouki zu verwenden, und wir haben eine großartige Aufnahme der Sounds gemacht, die wir erstellt haben, denn 1977 hatten wir keine Proben, erinnerte sich Simonetti. Sie erhielten auch ein 50 -Moog -Modular -System, das Emerson Lake verwendete
Ich habe es benutzt, weil ich ein großer Bewunderer von Keith Emerson war, sagte Simonetti. Auch aufgrund des Sequenzers verwenden wir natürlich kein Computer.
Um das bevorstehende Spektrum der Hexen zu schaffen, verwendete die Gruppe geflüsterte Stimmen mit einer schwierigen Kante anstelle der Stimmen von süß akuten Kindern anderer Terror -Soundbänder. Die Ergebnisse sind mystisch, psychedelisch, treibend und erschüttert. Simonetti nannte ihn das Meisterwerk von Goblin, und es ist kein Zufall, dass der Film, der in einer Tanzakademie stattfindet, die die Heimat der Hexen kann oder nicht, als das Meisterwerk von Argento angesehen wird.
Seufzen Es ist seine berühmteste Zusammenarbeit, aber einer der Filme, in denen der Regisseur und der Elf zusammengearbeitet haben, verdient eine größere Wertschätzung. 1985 Freak (Nein sollte mit dem John Travolta -Film von 1996 verwechselt werden Freak ) Sterne in einer jungen Jennifer Connelly als Mädchen, das ein Internat besucht und entdeckt, dass sie mit Insekten kommunizieren kann. Es ist ein Spiel für Argento. Basierend auf der natürlichen Umgebung der Schweiz und einer dunkleren Farbpalette unterscheidet sich ihr visueller Stil völlig von der Farbe ihrer früheren Filme.
Goblins Beiträge zum Film sind hier möglicherweise noch wichtiger als in jedem anderen von Argentos Filmen, da sie einem Film intensität und Exzentrizität bieten, der zumindest für zwei Drittel ihrer Ausführungszeit einer ätherischen Märchen ähnlicher ist als die Pammor -Lair -Pantanosa -Seins, die von dem Menschen voll seines Menschen sind. Goblins Musik ist voller heller Synthesizer und schwerer Basslinien und wird nicht durch die zusätzlichen Spuren von Eisenmädchen und Motörhead in den Schatten gestellt. Im Kontext der ausgelassenen Landschaft befindet es einen unpassenden Kontrollpunkt als in jedem anderen Argento -Film, sodass die Nachtsequenzen die Nacht sequenzen und hektisch anstatt verträumt und mysteriös machen.
Das Wort Autor warf großzügig und oft (und richtig) für Argento. Es ist jedoch ein Versehen, ihn als einziger Schöpfer seines unverwechselbaren Stils zu sehen. In seinen Zusammenarbeit ist Goblin der offensichtliche Co -Autor, der für Filme wie Argento selbst notwendig ist.
Dies ist offensichtlicher, um die Arbeit des Regisseurs zu sehen, an dem die Gruppe nicht beteiligt ist. Sechs seiner Filme wurden vom legendären Komponisten Ennio Morricone bewertet, dessen Mitarbeiter Sergio Leone, Bernardo Bertolucci, Terrence Malick und Quentin Tarantino gehörten. Seine Paarung beinhaltete einige der besten Filme von Argento, aber Morricones Ergebnisse waren zu kompatibel mit einem solchen rimbombanten Filmemacher. In dem Horrorfilm von Argentos Horror von 1970 Der Vogel mit dem Glasholz Zum Beispiel basierte der Komponist auf weichen und respiratorischen Stimmen und Kinderstimmen, um einen entspannenden Soundtrack und einen Reim des Kindergartens zu schaffen.
Es ist eine klassisch beunruhigende Formel für einen Horrorfilm, aber es ist nichts Unbekanntes daran. Wenn der Regisseur Salto erstellen darf, argumentiert Goblin, dass Musik sie auch wachsam halten sollte. Während seiner Zusammenarbeit mit Arrento half die Gruppe dazu, Musik nicht nur als einen weiteren Charakter in einem Horrorfilm zu etablieren, sondern auch als Element, das die Erwartungen drücken und anziehen kann, nähert sich auf die Geschichte und berührt Sie wie eine Hexe nachts, um Sie zu ändern und die Kinos in einem neuen Licht anzusehen.
