Wie die russische Revolution von 1917 das Kino für immer verändert hat
Nach der russischen Revolution im Jahr 1917 hatten die Filmemacher des Landes ein großes Problem. Die meisten Ressourcen in Russland waren knapp, daher wurden natürlich Essen und andere wichtige Grundlagen als andere Luxusartikel in Anspruch genommen, und für Film Hoffnungsträger bedeutete dies, dass Filmbestand in unglaublich geringem Versuch war. Natürlich hatte das Filmmedium erst zu Beginn des 20. Jahrhunderts begonnen, also war dies eine weitere Delle auf der russischen Filmreise.
Russische Filmemacher verwendeten jedoch das, was sie zur Verfügung standen, um ihre Filme weiter zu machen, und viele alte Filme waren noch verfügbar und mussten wiederverwendet werden. Der Kino -Theoretiker Lev Kuleshov stellte fest, dass die Öffentlichkeit unterschiedlich auf eine Szene reagieren würde, je nachdem, was Tomas vor und nachher kam. Zum Beispiel schien ein Schauspieler eine bestimmte Emotion auszudrücken, nachdem der vorherige Schuss ein anderes Objekt zeigte, beispielsweise ein attraktives Paar oder eine Bestattungsaufnahme, aber die Einnahme des Schauspielers war tatsächlich der gleiche Schuss.
Dies führte zum Verständnis der russischen Filmemacher über die Bedeutung der Versammlung, eine Abfolge verschiedener Aufnahmen, die seiner Summe eine andere kollektive Bedeutung geben, die von dem abhängt, was gezeigt wurde. Der Filmemacher Sergeei Eisenstein nutzte dieses Wissen, um seine eigenen Werke zu informieren und Propagandafilme zu kreieren, damit die russischen Bürger die gegenwärtige Revolution unterstützen.
Eisenstein begann mit variablen Eigenschaften wie der Dauer eines Schusses zu experimentieren, wie sich die Kamera und ihr Grad an Emotionen bewegten, um zu sehen, wie die Öffentlichkeit reagierte. Zum Beispiel in Schlagen, Wir finden in ihrer Filmversammlung von Kühen, die geopfert werden, unmittelbar gefolgt von den ermordeten Soldaten, während Oktober Siehe christliche Ikonographie, die schnell mit der Symbolik anderer Religionen eingereicht wurde und eine Kritik an der Religion schafft, dass alle im Wesentlichen gleich sind.
Dziga Vertov war ein weiterer sowjetischer Filmemacher, der die Eisenstein -Versammlung imperative brachte und ihn auf die nächste Ebene führte. Ihre wichtigste Arbeit, Mann mit einer Filmkamera , begonnen von der Kontinuität von Eisensteins Werken, in der ein Bild symbolisch zum nächsten führt und eine breitere Bedeutung erzeugt und ein Gefühl für Zeit und Ort in einer breiten Untersuchung des Lebens der Stadt schafft.
Der Vertov -Film beschrieb mehrere Szenen in Moskau, Kyiv und Odesa, die einfach versuchten, die Art von Aktivitäten zu untersuchen, die einen durchschnittlichen Tag als Staatsbürger der Sowjetunion einnehmen. Wir sehen ein Fußballspiel, Menschen, die schwimmen, Arbeiterfaktor, ein Beerdigung und ein Baby, das geboren wurde, alle für das menschliche Leben zu Beginn des 20. Jahrhunderts unerlässlich.
Um dieses Gefühl einer Stadt zu schaffen, die im Morgengrauen lebendig wird, leitet Vertov seinen Bruder Mikhail Kaufman, mehrere Bilder von Gebäuden und ersten Ebenen von Objekten zu filmen. Er tat er nicht nur Mann mit einer Filmkamera Verwenden Sie die Montage in ausgezeichnetem Maße, aber es war auch ein Pionier bei der Verwendung von langsamen und schnellen Bewegungsaufnahmen, Streichhölzern, geteilten Bildschirmen und Tracking -Aufnahmen, allen Säulen des zeitgenössischen Kinos.
Zum Beispiel ist eine der berühmtesten Parteien geschnitten aller Zeiten in Stanley Kubricks 2001: Ein Space Odyssey Da die Knochenwaffe des prähistorischen Affen in einer Raumstation, die über die Atmosphäre der Erde hinausgeht, wunderbar geschnitten ist, was auf einen großen Zeitschritt hinweist und auch eine tiefe theoretische Bedeutung erzeugt, in der die Waffe der Menschheit die Technologie ist, die sie geschaffen haben.
Natürlich wäre dieser ikonische filmische Moment Staub im Wind, wenn es nicht für das erfinderische Kino von Eisenstein und Vartov wäre, und fast alle Filme im zeitgenössischen Kino verwenden auch seit den 1960er Jahren mindestens eine Technik, die dazu beigetragen hat, ein Pionier zu werden. In welchem Boxfilm wird keine hochwirksame Trainingsversammlung verwendet? Welcher Actionfilm wäre albern genug, um eine langsame Kamera zu vermeiden? Wir finden auch oft eine Reihe von Zufällen zwischen dem, was in einem Comedy -Film gezeigt wird, und schafft Humor durch die Assoziation.
Daher war es der Mangel an Filmen, die die russischen Filmemacher dazu veranlassten, die Art und Weise zu innovieren, wie sie in ihren Filmen mit älteren Filmen eine Bedeutung bedeuten konnten. Dies erzeugte den Begriff der Montage, der später von Dziga Vetov angepasst wurde, um ein Zeitgefühl zu entwickeln, der vergeht, und den Anpassungsort, der dann in den Bewegungswerten verwendet wurde. Montage ist zehn und cent im modernen Film und seit einiger Zeit, aber wir müssen uns bei den ersten russischen Filmemachern für die Technik bedanken, auch wenn sie notwendig geschaffen wurde.
Schauen Sie sich Vartov an Mann mit einer Filmkamera In seiner Gesamtheit unten.
