10 Filme so traurig, dass Sie sie nur einmal sehen können
Einen Film zu sehen, ist ein anderes Leben, und viele von uns ziehen sich ins Kino zurück, um die Perspektive einer anderen Person zu gewinnen, die Welt auf neue Weise zu sehen und mit einem neuen Mietvertrag im Leben zu tauchen. Einige von uns bevorzugen es, der Freude eines anderen Lebens zu entkommen und erzeugen Filme zu sehen, die unseren Geist und unseren Sinn für Optimismus erneuern.
Obwohl einige Filme geschaffen werden, um die Hoffnung wiederzubeleben, gibt es einige, die uns erschöpfen und aus den Tiefen unserer Seelen abfließen und uns das Gefühl geben und emotional erschöpft sind. Wir konnten a sehen Animationsfilm von Disney und fühle einen tiefen Stich der Traurigkeit für das grausame Leben von Bambi , oder es könnte das Ende sein zu Floridas Projekt Das lässt uns in einem ewigen Zustand der Sorge um die Zukunft von Kindern im Film.
lois clarke
Trotz der Tatsache, dass diese Visualisierungserfahrungen unser Verständnis der Menschen um uns herum bereichern können, sind sie manchmal so schwer, dass wir sie nur einmal sehen oder uns in Stücke teilen können, während wir feststellen, dass sich ihre Traurigkeit in den Kapiteln entwickelt.
Während einige dieser Filme wieder gesehen und genossen werden können, gibt es einige, die zu traurig sind, um wieder gesehen zu werden.
10 Filme so traurig, dass Sie sie nur einmal sehen können
The Elephant Man (David Lynch, 1980)
Mit dem Tod von David Lynch haben viele Kinoliebhaber über ihre Arbeit und die Geschichten nachgedacht, die sie am meisten beeinflusst haben. Während ich wieder sehen konnte Twin Peaks immer wieder und brechen Sie die kryptischen Schichten von Mulholland Drive Ich bin mir nicht sicher, ob ich die Kraft sammeln könnte, um wieder zu sehen Der Elefantenmann Trotz des leichten Tons der Hoffnung, der sein Elend durchdringt.
Der Elefantenmann Es ist eine Geschichte über Freundlichkeit und Grausamkeit, die das Leben eines entstellten Mannes zeichnet, der von den Menschen, die ihn umgeben und ihn als Monster verspotten, als monströse Show behandelt wird. Aber Lynch weist darauf hin, wer das echte Monster ist und unsere Unfähigkeit, die Unterschiede anderer Menschen zu akzeptieren und willkommen zu heißen, die Angst vor jemandem, der nicht passt. Es fühlt sich wie ein empathischer Schlag für den Darm an und weckt uns auf die schlimmste Seite der Menschheit, während wir diesen schönen entfremdeten und verspotteten Mann von Menschen beobachten, die nicht über ihre eigenen Vorurteile hinaussehen können.
Mysteriöse Haut (Gregg Araki, 2004)
Obwohl er für den Stil von trippigen und absurden Filmen bekannt ist Überall y Völlig geschraubt P, Araki wird vielleicht durch seinen Film von 2004 mehr gefeiert Mysteriöse Haut , das viele der gleichen Eigenschaften hat, aber mit einer finsteren Untergrundströmung. Der Film folgt dem Leben, das zwei Teenager überquert, die versuchen, sehr unterschiedliche Geheimnisse in ihrem Leben zu enträtseln, bevor sie die schreckliche Wahrheit entdecken, die sie verbindet.
Durch die Verwendung von Shoegaze- und lebendigen Bildern fängt Araki die manipulative und desorientierende Natur des Missbrauchs ein, die durch die Perspektive zweier Jugendlicher gezeigt wird, die es ganz anders behandelt haben: eine durch Repression und eine durch die Neuerfindung/Ausdruck. Das Ende fängt die Stimmung gleichzeitig gewalttätig, aber unschuldig, die der Film verfolgt, und lässt sich sprachlos, während Sie verstehen, dass alles, was Sie gesehen haben, sowohl ein Traum als auch ein Albtraum war.
Das Unmögliche (J A Bayona, 2012)
Tom Holland hat ab dem ersten Tag Resilienzgeschichte y Die Stärke der Liebe, wobei jedes Familienmitglied getrennt wird, um sich nach etwas wirklich Schrecklicher zurückzuziehen.
Es gibt eine bestimmte Szene, die nie aufhört, mir das Herz zu brechen: Ewan McGregors Charakter versammelt sich schließlich mit seinen drei Kindern. Jeder von ihnen wurde bis zu den Tiefen ihrer Grenzen getestet, während sie nach der Tragödie kämpften und die Hoffnung aufrechterhalten.
Die Jagd (Thomas Vinterberg, 2012)
Thomas Vinterberg ist bekannt für tief zynische und nihilistische Filme und hebt häufig die dysfunktionalen Menschen um uns herum und die traditionellen Systeme hervor, die uns scheitern. Aber während Filme mögen Fiesta y Noch eine Runde Sie sind sicherlich schwer zu sehen, Jagd Es ist ausschließlich schmerzhaft, weil es an Satire oder Komödie mangelt, was es zu einer schweren und auf mysteriös relevanten Uhr macht. Die Geschichte folgt einem einsamen Lehrer mitten in einem Sorgerechtsstreit, dessen Leben plötzlich durch eine unschuldige Lüge zerschmettert wird, die von einem Kind erzählt wurde.
Vinterberg untersucht die Idee der Wahrheit und Subjektivität und zeigt, wie Wörter verdreht werden können und wie sich die Massenhysterie auswirkt, etwas, das in unserem gegenwärtigen Stand der Politik besonders häufig ist. Es ist eine schrecklich unangenehme Uhr, bei der der Charakter unerbittlich Grausamkeit durchläuft, nachdem er eines Verbrechens in einer kleinen Stadt beschuldigt wurde. Sie fühlen sich wütend und emotional erschöpft, während er beobachtet, wie dieser Mann kämpfte, um sein Leben und seine Existenz zu verteidigen.
Kinderstatus (Amanda McBaine, Jesse Moss, 2020)
Es könnte keinen besseren Zeitpunkt geben zu besuchen Status der Kinder , auch wenn es eine schwierige Uhr ist. Der Dokumentarfilm folgt einer Gruppe von Teenagern, die in ein Sommercamp in Texas geschickt werden, wo sie die Herausforderung erhalten, eine repräsentative Regierung von Grund auf neu aufzubauen. Wie sich all diese jungen Menschen versammeln, sehen wir den deutlichen Konflikt, der sich im Herzen der amerikanischen Politik befindet, und beobachten die Art und Weise, wie bestimmte Menschen das Gehirn waschen, um sich mit der unterdrückenden Ideologie zu übereinstimmen, die die Freiheit und die Rechte anderer Menschen einschränkt.
Die politische Aufteilung in den Vereinigten Staaten ist heute auffällt und was passiert, wenn wir Menschen, die kein Einfühlungsvermögen für Menschen haben, weniger privilegiert als sie haben, was sie dazu veranlasst, Entscheidungen auf der Grundlage von Gier, Macht und ihrem eigenen Ego zu treffen. Es ist lustig, schrecklich und hoffnungsvoll gleichzeitig und zeigt das Bedürfnis nach Mitgefühl in der Politik und wie unsere Demokratie gesehen werden kann, wenn wir ein bisschen mehr nachzuhören.
Cerrar (Lukas Dhont, 2022)
Obwohl ich nicht der größte Fan dieses Films bin, kann ich sagen, dass ich ihn an einem besonders sensiblen Tag gesehen und einen der intensivsten Weinenangriffe induzierte, die ich hatte. Der Direktor kommentiert zur Begrenzung der Geschlechtsnormen, die Männer und Kinder in ihrer Fähigkeit zu schaffen beschränken Intimität mit Ihren Freunden Nach zwei engen Freunden, die nach ihrer Freundschaft eingeschüchtert und homophobe Beleidigungen bezeichnet wurden. Dies führt zu einem tragischen Ereignis, das ihr Leben für immer prägt und uns dazu zwingt, über den Schaden nachzudenken, der durch das Patriarchat in unseren Beziehungen verursacht wird.
talia scott
Obwohl ich einige fragwürdige narrative Entscheidungen traf, die an die Pornografie des Elends grenzten und queere Geschichten verwendeten, kann ich nicht leugnen, dass ich einen intensiven emotionalen Einfluss auf mich hatte und mich so sehr weinen ließ, dass ich mich bei den Menschen des Publikums entschuldigen musste, das mich umgab. Wirklich gute Erinnerungen.
Hermoso Chico (Felix Van Groenten, 2018)
Schöner Junge Es ist ein Film, der aufgrund des Hochdepressionszustands, der dazu führte, dass das gesamte Bild dauerte, nie sehen würde. Timothée Chalamet hatte zu Beginn seiner Karriere eine erstaunliche Auftritte mit der Hauptrolle in der Hauptrolle. Rufen Sie mich bei Ihrem Namen an y Vogel Im selben Jahr und dem Beweis einer emotionalen Reife, die sich über seine Jahre hinaus klug anfühlte.
Obwohl er mit Vergnügen seine anderen Handlungen dieses Jahres wieder sehen würde, Schöner Junge Es ist nicht einer, der Kraft sammeln kann, um wieder zu sehen, die wahre Geschichte von Nic Sheff und seinen Kämpfen mit Sucht sowie den Einfluss, den dies auf seine Familie im Laufe der Jahre hatte. Er ist gleichzeitig emotional aufstrebend, hoffnungsvoll und destruktiv, mit einer Chamet -Performance, die ihn als einer der talentiertesten Künstler seiner Generation kennzeichnete.
Kramer gegen Kramer (Robert Benton, 1979)
Es gibt nichts Befriedigeres als eine gute Entwicklung des Charakters, aber im Fall von Kramer gegen Kramer, Es gibt nichts deprimierenderes. Nach einer unordentlichen Scheidung, in der seine Frau aus der Stadt entkommt, wird Ted Kramer, gespielt von Dustin Hoffman, zu einem vollen Vater und der Art und Weise, wie er seine Familie vernachlässigt hatte und ein abwesender Vater war. Nachdem Ted Zeit mit seinem Sohn verbracht hat, erkennt er, dass das Patriarchat für Männer gleichermaßen bedrückend ist und die Freude und Befriedigung entdeckt, die er verloren hatte, indem er die Idee verinnerlicht, dass Männer nicht an der Heimat und dem Leben ihrer Kinder teilnehmen sollten.
Das Leben, das er mit seinem Sohn schafft, endet jedoch bald, als seine Frau die Schlacht des Sorgerechts mit einer herzzerreißenden Szene gewinnt, als Ted und Billy zum letzten Mal den French -Toast zusammen machen. Beide schweigen völlig wie sie und kontrastieren eine Szene zu Beginn des Films, in dem diese Routine chaotisch und chaotisch ist, und zeigt, wie sie ihre Routinen perfektioniert haben und eine neue Lebensweise zusammengefunden haben, die in Kürze entwaffnet wird.
Gewöhnliche Menschen (Robert Redford, 1980)
Es gibt einige Schriftsteller, die in die herabblicken Verwendung der Therapie als narratives Gerät Betrachten Sie es in den Filmen als einfache Beweis, um die innere Welt des Charakters zu vermitteln. Im Fall von jedoch Gemeinsame Menschen Der Film verwendet diese Technik auf eine schöne Art und Weise, um den Schmerzprozess und Conrads Reise nach Vergebung nach dem Trauma zu artikulieren.
Donald Sutherland, Mary Tyler Moore und Timothy Hutton schaffen ein erstickendes und verheerendes Porträt einer Familie und die konfliktive Wege, in denen sie mit dem Tod eines Familienmitglieds umgehen. Einer von ihnen versucht, es zu ignorieren, während der andere den anderen für das, was passiert ist, verantwortlich macht. Einer versucht, alles zusammenzuhalten, während der andere Schmerz spüren muss, obwohl alle anderen versuchen, es zu ignorieren. Es ist brutal präzise und ehrlich in seiner Darstellung von psychischen Erkrankungen, und jeder Charakter wird immer einsamer, da ihre Schmerzreaktion sie nur teilt und ihren Schmerz verschlimmert.
La Chica Tranquila (Colm Bairéad, 2022)
Das ruhige Mädchen Sie ist genauso verheerend wie ihr Titel, nachdem ein unachtsamer Junge namens Cáit, der aus ihrer dysfunktionalen Familie geschickt wurde, um mit einigen Verwandten für den Sommer zu leben. Nachdem sie zum ersten Mal Freundlichkeit und Fürsorge gezeigt wurden, verwandelt sie sich und kann sich schließlich gesehen und geliebt fühlen. Der Film ist unglaublich bewusst und immer noch, wobei jede Szene das Gefühl hat, von Hand platziert und mit der Absicht geschaffen worden zu sein, jedes Gefühl zuvor zu erhöhen.
Alles ist aus der Perspektive dieses Kindes zu sehen, und durch dieses kann das Publikum die Augen für die Kraft der Güte öffnen und wie die Welt um uns herum blühen kann, wenn es um Mitgefühl und Empathie geht. Fangen Sie die Impotenz, ein Kind zu sein, und die ständige Angst vor dem Wachstum in einer Welt, in der niemand Zeit für Sie hat, was sich schweigt, aus Angst, nicht am Platz zu sprechen und ein passiver Beobachter der Erwachsenen um Sie herum zu werden. Die letzte Szene ist bis heute eine der bewegendsten Sequenzen, die ich gesehen habe, den Bildschirm, in dem ein einzelner Keks Ihr Herz brechen wird.
