Die fünf am meisten verabschiedeten Grant de Cary -Leistungen
Die 1904 in Bristol geborene Archie Leach wurde die Ausbildung von Cary Grant weit vom glamourösen Leben eines Hollywood -Stars entfernt. Er wuchs in Armut mit einem Vater auf, der an Alkoholismus leidet, und einer Mutter, die von psychischen Erkrankungen institutionalisiert wurde. Als Grant 14 war, verließ er die Schule und trat einer Zirkusfirma bei. Als sie in die USA reisten, um zu handeln, blieb er.
victor farmiga
Als Grant in Filmen zu handeln begann, erscheint seine Idol -Matinee, die Comic -Zeit und der einfache Charme haben ihn zum vollendeten Star des Hollywood -Goldenen Zeitalters gemacht. Drei Jahrzehnte zwischen Mitte der Mitte 1930 und Mitte des 1960er Jahre war er der Sohn des Films des Films. Er war ein Favorit von Alfred Hitchcock und Howard Hawks und scherzte mit einigen der stärksten Damen dieser Zeit, darunter Katharine Hepburn, Grace Kelly und Audrey Hepburn.
Grant ist eine alte Hollywood -Ikone, die es unwahrscheinlich erscheint, einen Film zu haben, der unter das Radar gefallen ist, aber während Die Geschichte von Philadelphia , Norden , Und Sein Mädchen Freitag Es sind immer noch einige der besten Filme aller Zeiten, es gibt viele andere, die es verdienen, im gleichen Atemzug erwähnt zu werden.
Die Filme auf dieser Liste enthalten einige der besten Aufführungen von Grant. Er wurde fast immer in Spikes -Komödien vor den führenden Blitzdamen ausgewählt, aber seine Reichweite in diesen Filmen erinnert uns daran, dass er viel mehr tun könnte.
Cary Grants fünf am meisten unterschätzte Leistungen:
Verdacht (Alfred Hitchcock, 1941)
Bevor Alfred Hitchcock seinen Schritt in Hollywood mit 1946 fand Berüchtigt machte einen Film über eine junge Frau, die vor einer reichen Familie geschützt ist, die sich in einen gefährlich charmanten Mann verliebt, nur um festzustellen, dass sie ohne Geld, ohne Arbeit und süchtig nach dem Spiel ist. Joan Fontaine spielt die schüchterne Erbin in einer Aufführung, die dem im Hitchcock -Film von 1940 ähnelt, ähnelt Rebecca . Als sie beginnt, den Umfang der Täuschung ihres Mannes zu verstehen, vermutet sie, dass er auch versucht, sie zu töten.
Grant wird als Ehemann perfekt ausgewählt. Er war immer noch wie ein Filmstar im Aufstieg und war noch nicht unwiderruflich als weicher und genialer Protagonist. In Verdacht Seine erste der vier Spiele mit Hitchcock verwendet seinen Megawatt -Charisma als eine finstere Maske, die eine viel dunklere Wahrheit verbirgt. Entscheidend ist, dass Hitchcock das Publikum erraten lässt. Ist der Charakter ein faszinierender Mörder oder ist es nur ein Unglück, das nicht versucht, sich umzudrehen?
amy waters davidson
Dies war das letzte Mal, dass Grant einen so unheimlichen und unangenehmen Charakter spielte, was eine Schande ist, weil er ihn mit einer gruseligen Leichtigkeit schiebt. Der Charakter ist gereizt, berechtigt und manipulativ, die perfekte Einkapselung der giftigen Männlichkeit acht Jahrzehnte, bevor er zum Summen des 21. Jahrhunderts wurde.
Bischofs Frau (Henry Koster, 1947)
Ein Jahr, nachdem Frank Capra der Öffentlichkeit einen Engel vorgestellt hatte, der Weihnachten spart in Es ist ein wundervolles Leben Regisseur Henry Koster führte einen Film, in dem genau dasselbe passiert. Der einzige Unterschied ist, dass in Die Frau des Bischofs Cary Grant spielt den Engel.
In dieser Version der Geschichte ist David Niven der Mann, der himmlische Intervention braucht. Er ist Bischof in einer kleinen Stadt, die so sehr besessen war, den Bau einer neuen Kathedrale zu finanzieren, die vergessen hat, warum er es zuerst will. Das Projekt hat es auch dazu gebracht, seine Frau zu vernachlässigen, gespielt von Loretta Young. Der Engel antwortet auf seine Gebete für Hilfe, aber anstatt ihn zu unterweisen, wie er Geld für sein Projekt sammeln kann, hilft er ihm, zu erkennen, was in seinem Leben wirklich wichtig ist. Dabei ist der Engel jedoch in die Frau des Bischofs verliebt.
betsy berardi
Grants Auftritt in diesem Film ist aufrichtiger als in einem seiner anderen Filme. So sehr es sich in den schnellen Witzen auch auszeichnet, kann sich der Humor dieses Tores umgeleitet fühlen. In Die Frau des Bischofs Wir sehen Wärme und echte Zärtlichkeit, die sich so bewegt, wie es nur wenigen der anderen Handlungen des Schauspielers gelungen sind.
Die schreckliche Wahrheit (Leo McCarey, 1937)
Es wird immer ein Rätsel sein, warum Grants Paare mit Irene Dunne nicht mehr so bekannt sind wie ihre Paarung mit Katharine Hepburn. Obwohl Die schreckliche Wahrheit erhält nicht die 10/10 Qualifikation, die Brinando Baby o Die Geschichte von Philadelphia Es verdient neun Feststoffe, und die Chemie unter den Akteuren ist gleichermaßen darauf hingewiesen. Es ist auch einer von Peter Bogdanovichs Lieblingsfilmen. Grant und Dunne spielen geschiedene Ehepartner, die mehr denn je über die Minutien ihres Bruchs sind. Selbst wenn er zu einem anderen Mann übergeht, sind die Funken zwischen ihnen so brennend, dass es ein Wunder ist, dass der Film den Hayes -Code überschritten hat.
Grant ist als anscheinend gleichgültige High School überlegen, die es schafft, fulminante Beleidigungen mit seinem fast ex-spirituellen Austausch auszutauschen, ohne wie ein Idiot zu klingen. Sein Charisma ist in diesem Film absurd und Dunne war der perfekte Partner. Ein ähnliches Glamour -Grad ausstrahlt nicht nur, sondern auch gleichermaßen, sondern es ist bald klar, dass diese bösartigen Abriss den Süßigkeiten nichts entsprechen.
Scharade (Stanley Donen, 1963)
Zu denen, die das sagen Betrug Es ist weit davon entfernt, unterschätzt zu werden, ich kann nur antworten, dass alles relativ ist und in Bezug auf die Perfektion dieses Films sein Profil tatsächlich zu niedrig ist. Grant war fast 60, als er mit Audrey Hepburn (34) die Hauptrolle spielte, aber seine Chemie ist so sprudelnd, dass er kaum registriert ist. Sie spielt Regina Lampert, eine Frau, die entdeckt, ohne das Gefühl zu haben, dass ihr Mann unter mysteriösen Umständen gestorben ist. Als er nach einem Skiurlaub in Paris nach Hause zurückkehrt, wird er von einer Gruppe seltsamer Männer belästigt, die mit seinem verstorbenen Ehepartner verbunden zu sein scheinen.
Grant spielt einen ruhigen Amerikaner, der offenbar zufällig erscheint, wenn sich diese mysteriösen Ereignisse entwickeln. Obwohl sich seine Identität mit fast allen Treffen ändert, verliebt sich Regina in ihn. Donen nahm eine viel geniale und leichtere Version des mörderischen Kapers als Hitchcock und triumphierte. Obwohl Grant und Hepburn Stars von Old Hollywood waren und Donen einige der langlebigsten Klassiker der Zeit inszeniert hatten, ist Charade viel kühler und moderner. Der Film arbeitet auf allen Ebenen und präsentiert eine der entspannsten Auftritte von Grant.
Urlaub (George Sugar, 1938)
Abgesehen vom Ende von 2001: Ein Space Odyssey Es gibt kein kinematografisches Geheimnis, das so verwirrend ist wie George Cukors völlige Auslassung Festlicher Tag Des romantischen Comedy Canon. Vielleicht hatten Grant und Katharine Hepburn einfach zu viele perfekte Partner für sie, um den Schnitt zu machen, aber es spielt keine Rolle, wie perfekt Brinando Baby y Die Geschichte von Philadelphia Ich fordere Sie auf, diesen Film zu sehen, und es scheint mir, dass er im Vergleich fehlt.
steve martin wife
Grant spielt Johnny, ein kostenloser Autobahnunternehmer, der mit einer Frau, die im Urlaub weiß, einen Wirbelsturm betritt. Bald merkt sie, dass sie eine Millionärstochter ist und sich mit den Erwartungen ihrer Familie an die Ehe zunehmend unwohl fühlt. Sein einziger Trost ist die Schwester ihrer Verlobten Linda (Hepburn), die die selbstdingen schwarzen Schafe der Familie ist.
Im Gegensatz zu vielen romantischen Komödien von den 1930er Jahren bis zur Gegenwart,, Festlicher Tag Es dauert Ihre weibliche Protagonistin nicht. Linda ist glücklich unabhängig und selbst wenn sie in den Verlobten ihrer Schwester verliebt ist, ist sie nicht durch die Sehnsucht definiert. Sowohl schöne als auch Johnny sind bemerkenswert progressive Charaktere, selbst für die heutigen Standards, und die Alchemie von Grant und Hepburn hat keine Parallele. Ohne unnötige Geräte der Handlung ist ihre Beziehung erfrischend größer, was es den Akteuren ermöglicht, ihre naturalistischsten Handlungen zu liefern.
