Wie Van van Gogh eine klassische Stanley Kubrick -Szene inspirierte

Eine orange Uhr Es ist voller kultureller Referenzen, die enger mit Musik verbunden sind. Singin im Regen und Beethovens Kompositionen haben für die Handlung eine große Bedeutung, eine schattige Untersuchung des freien Willens und der Gewalt als psychologisches Albtraumexperiment. Aber der Film Stanley Kubrick zitiert mehr als einen Sinne für visuelle Kraft. Während die ungewöhnliche Behandlung von Alex Delarges sadistischen Impulsen gezwungen war, Sex- und Gewaltfilme anzusehen, verwendete Kubrick auch die ästhetische Brillanz von Vincent van Gogh, die die Bedeutung der Kunst in einer breiteren Kultur voll und ganz gab und die zentralen Themen des Films veranschaulicht.

Alex ist ein Verbrecher, dessen Drogenbanden Freude an nicht -senszensischen und verdorbenen Gewalt finden. Als er endlich gefangen und für seine verschiedenen Verbrechen bestraft wird, ist er inhaftiert und gezwungen, einer Art dystopische Aversionstherapie zu unterziehen, um wieder wiederholt zu werden und ihn krank zu machen, wenn sie gewalttätige Szenen gezeigt werden. Der Film scheint fast aus einer definierbaren Zeit zu existieren, aber die Bestrafung ist seltsam futuristisch und gleichzeitig drakonisch.

Macht Kubricks Abhängigkeit von Van Gogh Gefangene, die trainieren Noch schockierender. In den Arbeiten von 1980 wurde über die imposanten Gefängnismaßnahmen des Films gesprochen, da sie in einer Szene in ziellosen Kreisen um einen Gefängnisplatz in den Griff bekommen. Van Gogh malte ihn, während er sich in einer depressiven Spirale in einem Asyl von Saint-Rémy befand, und es ist kein Zufall, dass Kubrick einen der leidensten Künstler in der Geschichte verwendet hat, um seine Vision über den tragischen menschlichen Zustand zu informieren.

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Männer in Gemälden stolpern in einem Kreiskreis, nicht nur durch ihre Größe zu unterscheiden. Es ist ein einheitlicher Kreis, der niemals endet, inspiriert von der Version eines ebenso dunklen Künstlers. Gustave Doré geschaffen London: Eine Pilgerreise Um die Stadt in ihrer authentischsten und sandigsten Form zu fangen und sich für einen Newgate -Trainingshof zu entscheiden.

Sowohl Kubricks Szene als auch Van Goghs Arbeit erinnern sich auch an Oscar Wilde Die Ballade des Gefängnisses im Lesen : Ich ging mit anderen Seelen mit Schmerz / in einem anderen Ring / und fragte mich, ob der Mann es getan habe / eine große oder kleine Sache, ein gefoltertes Gedicht, das den endlosen kreisförmigen Spaziergang benutzte, um hervorzuheben, wie die gefangenen Gefangenen erwischt wurden.

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Im Bild von Van Gogh wird nur ein Gesicht gefangen: ein Mann in der Mitte mit roten Haaren und einem krank aussehenden Teint. Es ist praktisch grün; Es ist so gewaschen, was Alex 'Behandlung im Film widerspiegelt. Die Szene aus Van Goghs Gemälde war klaustrophobisch.

Obwohl Kubrick einmal sagte, dass Filme Emotionen und Stimmung auf eine Weise übertragen könnten, die keine andere Kunstform erwarten kann, erhöhte Van Goghs Hand in der Szene schließlich seine Wirkung.