Die Geschichte hinter Tom Friedmans Turngum -Skulpturen
Ein perfekt kugelförmiger Blasenkautschuk, ein Zahnstocher, ein Mann aus Zuckerrohr. Dies sind nur einige der Werke des Künstlers Tom Friedman.
Friedman, geboren in Missouri, ist dafür bekannt, gewöhnliche Objekte zu transformieren, von denen viele es normalerweise in Kunstwerken verwendeten, die zwischen dem Comic und dem Konzept schwankten.
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Zum Beispiel ist sein Gummi -Stück eine perfekte rosa Kugel, fast wie Harz, das aus 1.500 Kaugummi -Stücken besteht. Zuerst würde man sagen, wie ekelhaft, aber ohne seinen Inhalt zu kennen, ähnelt dieser helle Ball nicht annähernd an Kautkautschuk, was unsere Wahrnehmung von Funktion und materiellem Erscheinungsbild in Frage stellt.
Das gleiche gilt für Self -Portrait ohne Titel , eine kleine Größe des Profils eines Mannes, der überraschenderweise mit einem einzelnen Tafel von Aspirin wurde. Friedman konkurriert hier wirklich mit Michelangelo Michelangelo: Jedes Detail des Gesichts ist auf die wellenförmigen Knorpel des Ohrs außerhalb der kleinen Oberfläche der Aspirin -Tablette. Friedman provoziert uns mit der Wahl des Mediums, da es dem äußerst angesehenen Carrara -Marmor sehr ähnlich, der von der alten Wiedergeburt und den Barocklehrern verwendet wird.
Friedman fordert den Betrachter auf, darüber nachzudenken, was Kunst ausmacht, indem sie einfache Objekte verwenden, die wir in unserem Haus finden würden, und sie in etwas, das der Ausstellung würdig ist, wiederverwendet. Die unerforschten Trümmer unseres täglichen Lebens, die wir sozusagen als Verschwendung verwerfen.
Irgendwie schlägt er vor, dass jeder ein Künstler sein kann, und Praxis muss keine Menschen beschränken, die über die Werkzeuge, Fähigkeiten und den Zugang zu dem Material verfügen, das wir konventionell benötigen. Was eine einfache und stabile Struktur erscheint, ist in einer engeren Inspektion auf komplizierte Auseinandersetzung aus unerwarteten Materialien wie Polystyrolschaum, Herde oder Draht, was zweifellos eine schwerwiegende künstlerische Fähigkeit erfordert.
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However, above the technical ability and creativity, Friedman's main virtue is patience. You take a lot of time and care when perfecting your trade, while telling a story that places it in the narrative of the work of art. Zum Beispiel wurde jedes Stück Gummi, das er verwendete, genommen, es mit der genauen Konsistenz, die er wollte, kaute und sicherstellte, dass die Farbe jeder gleich blieb oder in seinem Aspirin -Selbstporträt dargestellt wurde. In this way, he reminds the viewer who is in relation to the piece and makes it more personal.
Der Zuschauer benötigt auch Geduld, die Kunstwerken oft ungewöhnlich klein ist. Skulpturen Sie sind traditionell größer, mindestens die Hälfte einer menschlichen Körpergröße oder die Größe des Lebens, insbesondere die bekanntesten für die Bildhauer der Renaissance. Seine Kunstwerke sind jedoch sehr klein, in einigen Fällen zu klein, um von weitem bis zum bloßen Auge zu sehen. Dann bittet Friedeman den Betrachter, sich die Zeit zu nehmen, seine Stücke genau zu beobachten, um sie richtig zu verstehen, und sie nicht nur nach dem Brief zu beurteilen. Dabei schafft er wieder eine physische Nähe zwischen uns und ihm und imitiert auch den Akt der Bildhauerei.
Azing, der wiederholte Akt des Kauens des Kaugummi oder das Platzieren der Zahnstocher, um die Explosion der Sterne zu erzeugen, könnte auch den überwältigenden, aber endlosen Konsumismus widerspiegeln, an den sich die Menschheit leider gewohnt ist. Dies spiegelt sich auch in der großen Menge jedes Materials wider, das es verwenden musste.
john edward moynahan
Er beschreibt dieses perfekt und sagt: Kunst ist für mich ein Kontext, um die Erfahrung des Betrachters mit seinem täglichen Leben zu stoppen, um über Dinge nachzudenken, über die sie nicht nachgedacht haben. Oder auf neue Weise denken.
