Joe Lycett ist ein absolutes Kunstloch: über die Bedeutung der Kultur mit dem wichtigsten Comic Großbritanniens zu sprechen
Pause die Olympischen Spiele, bei denen ein algerischer Boxer nicht nur seinen chinesischen Gegner übertroffen hat, sondern auch ungezügelte Frauenfeindlichkeit in Frage stellte, um Gold im Ring zu beanspruchen. Ich legte die Zeitung mit ihrer düsteren Geschichte der Überschrift über die faschistischen Randalierer beiseite, die versuchten, ein Hotel voller Asylbewerber in Rotherham in Brand zu setzen. Und ich nehme das neue Kunstbuch von Joe Lycett, Kunstloch .
Vielleicht war es die Kulisse, die ihm vorausging, aber während ich die Seiten hatte, fand Harry Styles, das als elegantes und elegantes gekochtes Ei dargestellt wurde, die Höhe der Trivialität. Aber zu gegebener Zeit nach dem Lesen über die Neuer Staatsmann Wenn dieses Ei der Sängerkunst plötzlich einen synthetischen und intelligenten Joker und eine lange Diskussion über Kunst mit dem Menschen selbst erfasst, erhält plötzlich seine eigene wichtige Schwere.
Tatsächlich scheint es einfach der letzte Flex des wichtigsten Komikers der letzten Zeit zu sein. Oder, wie er sagt, der beste Künstler des 21. Jahrhunderts. Ein mutiger Komiker, der vor ein paar erleuchteten Jahrhunderten möglicherweise von den Schrecken der jüngsten Störungen in den Olympischen Spielen voreingenommen war und im Finale des männlichen Aquarells Gold für Britannia gebrochen hat.
Die Komödie diente in diesen ehemaligen griechischen Tagen als Instrument für soziale Kommentare. Es wurde als wichtige Ausrüstung in der Funktionsweise der Gesellschaft verehrt, so wichtig, dass Kunst bei den Olympischen Spielen des Tages ihren Platz hatte. Das alles hat sich jedoch seitdem geändert. Das Gute und das Schlechte des weiteren Übergangs, der fortgesetzt wurde, kann leicht gesehen werden Kunstloch . Ich bin mir nicht sicher, ob die alten griechischen Richter die Darstellung der Darstellung von Lycetts Erzfeindin Sir Alan Sugar erhalten, so hoch wie Platons letzter philosophischer Artikel, hat aber sicherlich seine eigene Bedeutung.
(Credits: FAR / Matt Crockett)
Pressepraxis
Immerhin, sagte Platon, ist Rhetorik die Kunst, die Köpfe der Menschen zu regieren, und Lycett hat sicherlich ihren fairen Teil von Unsinn gemacht, um die moderne Rhetorik zu formen, nicht zu regieren, sondern auf eine fortschrittliche Veränderung zu drängen. Er hat die Pflicht dieser Komödie erfüllt. Lachen ist der Schlüssel. Wenn Sie das verloren haben, haben Sie im Wesentlichen Ihr Leben verloren. Dies ist etwas, das tatsächlich in der Presse mit einem Gesicht verloren ging, als sie sich in die lächerlichen falschen Geschichten verliebten, die kürzlich in der veröffentlichten Realität gesät wurden. Geschichten über eine H -Statue von Schritten und ein Hämatom in Form von Prinz Phillip unter anderem satirische Absurditäten.
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Wie naive Kunst und begleitende Essays in Kunstloch Diese falschen Geschichten hätten auf der Oberfläche trivial erscheinen können, aber was sie über moderne Medien sagen, ist das Gegenteil. Als Mitglied dieser Medien bin ich, obwohl ein sehr eigener Zweig, der völlig unabhängig ist, befürchtet, dass sein nächstes Opfer sein mag. Wird es in unserer Rede eine falsche Geschichte entzünden? Sie wissen nie, Tom, sagt mit Ironie, aber leider habe ich nichts geplant. Ich dachte, es würde Spaß machen, die Veröffentlichung als Magazin rechts bis zum Ende zu bezeichnen. Sehr aktuell. Das ist mein Plan. Es ist schön, mit dem rechten Magazin zu sprechen.
Es gibt viele Hauptmedien, in denen dieser Name angemessen wäre. Lycett hat diese Veröffentlichungen und Zahlen auf seine komische Weise berücksichtigt. Zum Beispiel drohte er, aus Protest gegen die desinfizierte Rolle von David Beckhams Botschafter für die ehemaligen Moderatoren in Qatar 10.000 Pfund zu beseitigen, bei denen es illegal ist, schwul zu sein, eine Tatsache, die anscheinend keine Rolle spielte, als 10 Millionen Pfund beteiligt waren.
Die Leute sprechen über sie als Witze, sagt er über solche Vorfälle, aber ich beschreibe sie als Akrobatik, obwohl ich nicht weiß, was der Unterschied ist Tatsächlich . Die Witze fühlen sich in ihrem Ziel nicht sehr nachdenklich und ziellos an. Ich mache keine Witze zum Scherzen. Ich mache sie mit einem Zweck. Sie sind ein hohes Konzept. Er würde nicht nur rennen und jemanden niederwerfen. Ich denke, das ist Naff und grausam.
Er fährt fort: Ich sehe diese Art von Eigene Liga Joshing -Stil, und ich möchte nichts damit zu tun haben. Sie haben mich gebeten, in diesem Programm zu sein, und ich denke nur: Ich werde ihn verlassen. Ich spreche lieber mit dem extremen richtigen Magazin. Ich bin kein Witz ohne Zweck.
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Dieser Zweck untersucht nicht nur die Fallen der Gesellschaft, sondern zeigt auch die Kraft der Kunst. Nehmen Sie zum Beispiel die wütende Antwort von Unternehmensmedien, nachdem Sie sich in Ihren Trick verliebt haben. Jemand auf Twitter sagte: „Das Problem ist, dass diese Leute in einer wirklich schwierigen Branche arbeiten. Schwierige Stunden, unter echtem Stress und ist eine wirklich schreckliche Umgebung. Und jemand antwortete: Überraschung, Überraschung, schlechte Arbeitsbedingungen in der Rassismusfabrik. Das ist der Punkt, den ich mache, erklärt er.
Dies ist eine höllische Aussage über den Zweck der Kunst zu einer Zeit, in der die gleichen Befugnisse hinter korporatisierten Medien versuchen, die Kultur zu einer anderen bloßen Motor des Kapitalismus zu finden, die von einem Algorithmus seiner eigenen Schöpfung regiert wird.
(Credits: FAR / Matt Crockett)
Der Zweck der modernen Kunst, laut Joe Lycett
Kunst ist nicht mehr in den Olympischen Spielen. Musik erhält £ 0,0028 durch Übertragung anstelle von Goldmedaillen. Aber Lycett mag die Idee, ihn zurück nach Los Angeles 2028 zu bringen. Ich denke, es ist eine brillante Idee, er verkündet. Es wäre interessant zu sehen, wer, wenn sie olympische Spiele für die Komödie machen würden, sie dann präsentieren würden? Ein Rhythmus später, schließt er, wäre es offensichtlich Ricky Gervais. Ich weiß nicht einmal, warum ich gefragt habe.
Abgesehen davon, zumindest den Kunststatus und die Komödie wiederhergestellt, einmal in Wetten von sozialer Bedeutung erhöht. Wenn es so ist Kunstloch Oder sein Stand-up, Lycett ist sich dieser Relevanz in seiner Arbeit immer bewusst. Ich bin ein großartiger Verteidiger, dass Kunst einen Zweck hat und etwas für Menschen tut, sagt er. Ich weiß, dass es sich wie Whishy-Washy anhört, aber es ist nicht: Kunst spielt eine wertvolle Rolle. Eine dieser Rollen ist es, Sie aus sich herauszuholen.
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Ehrfurcht und erstaunt von der Welt um dich herum tritt zufällig auf. Sie können einen schönen Sonnenuntergang bekommen, aber Sie können das nicht planen, es geht weiter. Kunst bietet diesen Laufservice. Grundsätzlich können Sie sich ein unglaubliches Kunstwerk ansehen und davon erstaunt sein. Das ist von unschätzbarem Wert. Wenn Sie sich traurig fühlen möchten, können Sie Alanis Morissette hören. Es ist etwas Wertvolles, das Sie dort gibt.
Das fühlt sich noch spürbarer an, wenn es um Ihren eigenen Handel in diesen schwierigen Zeiten geht. Ich denke, Komödie ist etwas Exklusives für unsere Spezies. Lachen ist eine einzigartige Art, sich den schwierigen Dingen im Leben und der Tragödie und den Dingen zu nähern, die falsch und Ungerechtigkeit sind. Der Zugang dazu durch Kunst ist ein wirklich nützlicher Bestandteil der Gesellschaft. Es ist eine wirklich wichtige Möglichkeit, Meinungen und ihre Gefühle über das Leben auszudrücken.
(Credits: FAR / Matt Crockett)
Warum Kunst für alle wichtig ist
Dieser Ausdruck wurde in der modernen Zeit oft als unwichtig gemacht. Dies wird im Stil von angesprochen Kunstloch . Für Lycetts Arbeiten nach Design besteht eine einfache Zugänglichkeit. Was ich möchte, dass die Leute die Dinge, die ich tue, wegnehmen, ist das Gefühl, dass sie es tun können. Niemand schaut sich meine Kunstwerke an, wow, die technische Fähigkeiten davon. Er ist naiv und er ist kindisch und er ist sehr unvollkommen, aber das ist in Ordnung, und das ist immer noch gültig.
Es ist mehr als nur gültig; Es ist ein Anruf bei den Waffen. Wie er erklärt: Eines der Dinge, die ich absolut hasse, ist, wenn die Leute sagen: Oh, ich kann keine Kunst machen, ich kann nichts tun. Ich bin nicht kreativ. Wenn Sie ein Sofa gekauft haben, sind Sie kreativ, weil Sie eine Entscheidung getroffen haben. Der Satz kann die Menschen nicht daran hindern, die Freude an der Kunst zu bekommen, die sie konnten, weil jeder dies tun sollte. Es ist wirklich gut für dich. Sie haben Studien durchgeführt, die beweisen, dass Sie Ihrem Leben Jahre hinzufügen. Es ist ein wesentlicher Bestandteil einer ganzheitlichen Art, die Menschen gut zu sehen.
Sie haben auch Studien durchgeführt, die zeigen, warum viele Menschen schon in jungen Jahren aufhören, an Kunst teilzunehmen. In einem psychologischen Experiment durfte ein Kinderklassenzimmer für ein paar Stunden das tun, was sie wollten, ohne zu kommentieren. Diejenigen, die einfach malen wollten. Diejenigen, die Fußball spielen wollten, spielten einfach Fußball. Sie haben Dinge getan, die sie für die kathartische Freude daran tun wollten. Ein paar Wochen später hörten die Erwachsenen plötzlich auf, schweigend zu beobachten und boten Belohnungen an, damit traditionell gute Arbeit berücksichtigt wird. Plötzlich begannen die Kinder zu tun, was sie gut waren, anstatt den Bedürfnissen ihrer natürlichen Neigungen zu befolgen.
In den letzten Jahren formalisierte Michael Gove diese Praxis im Wesentlichen, indem er die Künste entmutigte. Jetzt leben wir in einer Welt, in der Kunst nicht buchstäblich aus Bildungsebene belohnt wurde, sagt Lycett. Das ist ein großes Problem. Weil Kunst Menschen wie Gove halten kann, da sich Lycett als sehr angewidert erwiesen hat.
Komödie ist keine bloße Lachfrage
Es ist Lycetts Meinung, dass die herrschenden Eliten auch versucht haben, die Komödie zu reduzieren. Sogar ihre neuesten Comic -Kurven, die Großhandelslöcher in das fehlerhafte Stoff moderner Medien gedrängt haben, wurden immer noch als unwürdige Witze der Ehrfurcht angesehen und auf die Bestraften vorbereitet. Ich denke, dass Menschen, die nicht in der Comedy arbeiten, es für einfach halten, sagt Lycett über die Position, die ihr Handwerk häufig übersieht. Tatsächlich denke ich, dass es einfacher ist, Menschen zum Weinen zu bringen, als sie zum Lachen bringen, weil es nur viele Knöpfe gibt, die Sie drücken können, und plötzlich haben Sie etwas Gutes, das passiert ist.
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Er fährt trocken fort: Ich denke immer: Ja, gut gemacht, Sie haben sie zum Weinen gebracht. Was jetzt? Dies wird jedoch oft begrüßt, die die Oscars fegen, in Bronzestatuen geworfen und mit dem genialen Label geschmückt werden. Während ich denke, dass die Komödie ein bisschen klebrig ist, als wäre es ein bisschen diskret, sie zum Lachen zu bringen. Oft sind die Arten von Menschen am oberen Ende der künstlerischen Organisationen, die der Mann, der über die Oscars abstimmt oder die Galerien besitzt, ziemlich viel Humor.
(Créditos: weitaus / Joe Lycett)
Wie kommen wir hierher?
Das Aufkommen der Druckmaschine veränderte die Rolle der Kultur in der Welt und demokratisierte ihre Produktion und ihren Verbrauch. Dies war theoretisch etwas Gutes. Die Freiheit, der Wohltäter des Fortschritts zu sein, war im Fall des Internets noch wahrer. Mit diesen beiden riesigen Sprüngen war Kunst im weitesten Sinne nicht mehr ausschließlich für die Eliten und die Macht wurde von ihren Wächtern ausgetragen.
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Ein großer kultureller Wandel wurde gestartet. In der Neuzeit wurde diese Demokratisierung jedoch vom extremen Kapitalismus bewertet, der so subtil und allmächtig die Kontrolle über den kreativen Ausdruck prägt. Es muss etwas im Einklang mit dem liefern, was die Menschen wollen, und was die Menschen wollen, wird durch die Mächte vorgeschrieben, die sie sind. Diese Geschichte wird zum Beispiel als zu lang angesehen, weil ihr blutiger und launischer Algorithmus für jeden Grad der Massen im 21. Jahrhundert gelesen wird, ist mein Problem, die digitalisierte kulturelle Moderne nicht einzuhalten, oder ist es ein Opfer der Kontrolle der digitalisierten Modernität der Kultur?
Kunst, einst eine revolutionäre Kraft, wurde in bloßen Inhalten mercantilisiert, was man programmiert und konsumiert werden muss, anstatt ein transformierendes Tool ohne verehrte Einschränkungen innerhalb der Gesellschaft. Aber Lycett versucht, die Hose der Mächtigen zu zerreißen, die die Fallen aufdecken und die Wege der dummen Welt in Phrasen verwandeln.
Joe Lycetts Arbeit erinnert uns daran, dass Kunst, einst berücksichtigt und die olympische Leistung, immer noch Veränderungen und Diskussionen verursachen kann. Dies hat ihn zu einem sehr notwendigen radikalen Künstler gemacht. Er könnte seinen Standpunkt in einem diffusen Hoodie machen und hat die Unfähigkeit, zehn Gebete zu überwinden, ohne seine Mutter zu erwähnen, aber es ist nur der restriktive Mechanismus der herrschenden Elite, die Sie glauben lassen würde, dass diese Punkte weniger revolutionär werden.
In Arbeiten wie z. Kunstloch , Lycett kritisiert nicht nur die Vermarktung von Kunst gegenüber einer algorithmischen Inhaltsmaschine, sondern ermutigt auch alle Nehmen Sie Ihre eigene Kreativität an, auch wenn Sie ein bisschen abblicken. Navigieren Sie durch die komplexe Beziehung zwischen Kunst, Medien und Macht in dieser Welt, die vom Inhalt und Inhalt von Prominenten besessen ist, und erinnert uns daran, dass Lachen ein revolutionäres Potenzial hat. Egal, ob es sich um die Probleme in den modernen Praktiken der Rassismusfabrik der modernen Medien veranschaulicht oder eine Interpretation von gekochten Eiern von Harry Styles bietet, Lycetts Arbeit unterstreicht die Bedeutung der Kunst, bei der das Trivial sehr tief sein kann.
(Credits: FAR / Matt Crockett)
