Klassifizierung der Beatles Rubber Soul Songs in Reihenfolge der Größe

Wenn es ein Album gibt, das den Moment bedeutet, in dem die Transformation der Beatles der Band der Jungen die musikalischen Ikonen im Finanzministerium wahrgenommen hat, dann besteht kein Zweifel an ihren Bemühungen von 1965 Gummi -Seele . Das Album war die LP, die die Band schließlich beschloss, die Pop -Angewohnheit zu treten, und wurde selbst von Künstlern, wobei sie ihre Komposition und Entbindung veränderte, während sie fortschritt.

Vor 1965 waren die Beatles ein Pop -Sensation. Sie übertrafen jedes Gemälde mit ihren Veröffentlichungen und lieferten ihren Fans gute Zeiten, die alle in einige ihrer zuckerhaltigen süßen Beschichtungen eingewickelt waren. Die Songs über Mädchen, schnelle Autos, Rock and Roll und andere bemerkenswerte Tropen wurden als Chartes implementiert, damit jeder es genießen konnte. Aber nach einem Treffen mit Bob Dylan im Jahr 1964 änderten sich die Einstellungen der Gruppe und waren nicht mehr glücklich, Musik ausschließlich zum Verkauf von Platten zu machen. Jetzt wollten sie sich ausdrücken und ihre wachsende Kunst zeigen. Würde nicht nur einen entscheidenden Moment für die Gruppe liefern, sondern auch einen sensationellen Rekord in Gummi -Seele .

Es war ein Moment, der die Band für immer verändern würde. Mit Tracks wie norwegischem Holz und nirgends Mann wird die LP als einen Moment des Bruchs angesehen und ist George Harrisons Favorit. Rubber Soul war mein Lieblingsalbum, einst enthüllt. Selbst zu dieser Zeit denke ich, dass es das Beste war, was wir gemacht haben, fügte er hinzu, als er in den 90er Jahren über die legendäre Aufzeichnung nachdachte. Das Wichtigste ist, dass wir plötzlich Geräusche hören, die wir vorher nicht hören konnten. Darüber hinaus wurden wir mehr von der Musik anderer Menschen beeinflusst und zu dieser Zeit blühte alles, einschließlich uns.

Wenn Sie neu auf dem Album sind und keine Zeit für direktes Hören haben, haben wir es abgedeckt, da wir die Songs des Albums in der Reihenfolge der Größe klassifizieren. Es ist eine Arbeit, die die Zukunft der Beatles und wiederum die Zukunft der Musik selbst zeigt. Es ist ein Stück des reichen Katalogs der Band, dem nicht den Respekt und den Kredit, den es verdient. Als nächstes versuchen wir genau das zu tun.

Die Beatles Gummi -Seele Schlimmeres zu besser klassifiziert:

14. Das Wort

Es wurde immer einen Faktor unterstrichen Gummi -Seele Und das ist die Einführung der Band in Marihuana. Während diese Einführung von nichts weniger als Bob Dylan gemacht wurde, erforschte die Band sie explizit. Das Wort wurde zusammen (mit Paul) geschrieben, aber es ist hauptsächlich meins, sagte Lennon zu David Sheff. Sie lesen die Wörter, es wird klug. Es ist die Zeit von Marihuana. Es ist Liebe. Es ist eine Sache von Liebe und Frieden. Das Wort ist Liebe, oder?

In einem ähnlichen Gespräch im Jahr 1994 bestätigte McCartney diesen Begriff: Wir haben Marihuana geraucht, dann haben wir ein mehrfarbiges Schriftblatt geschrieben, als wir das erste Mal taten. Normalerweise rauchten wir, als wir arbeiteten. Die Strecke ist so verträumt wie erwartet, aber der Niveau des Restes der LP ist nicht erreicht.

13. Warten Sie

Ein weiterer Moment des Glücks der sechziger Jahre, die Einführung von immer mehr Instrumenten während der Band durch den Track, ist schwierig, von diesem Song und der Nostalgie, die sie bietet, nicht verschluckt zu werden. Der Song wird jedoch auch von einem der progressivsten Alben der Band geschluckt.

Er bewies, dass die Band niemals zu ihren polierten Schuhen und ihren hellen Anzugtagen zurückkehren würde, und jetzt hatten sich die Dinge für immer verändert. Trotzdem hängt das Lied nicht vom gleichen Standard wie der Rest des Albums ab.

12. Was ist los

Es gibt einen unbestreitbaren Rhythmus für das, was passiert, das vom breiten Spektrum von Amerikanern, den Fab Four, bekannt als fantastische Texter, betroffen ist, nahm anscheinend einen Tag frei. So sehr, dass Ringo Starr einige Texte des Songs beigetragen hat: Ich habe über fünf Wörter dazu beigetragen, was passiert. (Lacht) und ich habe seitdem nichts mehr getan! Sagte Ringo.

Der Einfluss des Skiffle auf das Lied ist schwer zu ignorieren und es ist auf den Beginn des Songs, dass sie uns mit einem so amerikanisierten Sound behandeln: Das war ein früher Lennon, der gegen die Beatles geschrieben wurde, als wir die Steinbrüche oder so etwas waren, er erinnerte sich, dass er 1980 Lennon erinnerte.

11. Rennen Sie für Ihr Leben

Einer der mächtigsten Songs des Albums, und oft ein Moment, in dem die Kritiker darauf hinweisen, wenn sie Lennon einen Serien -Missbraucher nennen, ist Run for Your Life sicherlich bedrohlicher als die Band, in der er zuvor in der Registrierung gewesen war. Er hat eine alte Presley -Songlinie, sagte Lennon zu David Sheff.

Ich lieber, das tote Mädchen zu sehen, als mit einem anderen Mann zusammen zu sein, ist eine Linie eines alten Blues -Songs, das Presley einmal getan hat. Einfach eine Art von meinem Lied von meinem, die ich nie viel gedacht habe ... aber ich war immer ein Favorit von George. Der Song ist viel aggressiver als die Gruppe gestartet und stellte sich vor, dass es sich für die nächste Stufe der Rock'n'Roll -Entwicklung begeisterte.

10. Du wirst mich nicht sehen

Das dritte Lied des Albums und es gibt mehr als einen Hauch von Sonne in diesem Song, trotz seines etwas düsteren Tons. Ein in den Sechziger in den Sechziger geprägter Glimmer und Shimmy der Popmusik, das unbestreitbare Ohr für eine McCartney -Melodie wird erneut auf dem Track gezeigt.

Zu dieser Zeit schrieben nicht viele Menschen über die Idee, ihr romantisches Interesse zu brechen. Natürlich war die Angst seit einiger Zeit auf der Tagesordnung, aber es drohte fast die Pause. Es war ein seltsamer Vorschlag für die Band, die die meisten Vorjahre damit verbrachte, Mädchen in ihren Liedern zu bitten, mit ihnen zu brechen. Aber es ist auch die perfekte Metapher für Fab Fours Liebesgeschichte mit Pop.

9. Ich sehe dich an

Als fröhliche Nummer, um das Album zu starten, ist es schwierig, diesen Song nicht als Brücke zwischen der Vergangenheit der Band und ihrer Zukunft zu sehen. Beginnend mit einem einfachen Rhythmus und einem Texte entfesselt das Lied von Zeit zu Zeit Rock'n'Roll Lahm und stößt mit dem Optimismus der Zukunft.

Dieser Optimismus erstreckte sich jedoch nicht auf die Beziehung von McCartney und Jane Asher, auf der das Lied geschrieben wurde: Da es nicht in Beziehungen ist, erinnerte sich Macca 1994, von Zeit zu Zeit wird er ihn von Zeit zu Zeit diskutieren oder nicht, um nach Dingen zu sehen, und ein paar Songs um diese Zeit waren so etwas, dass ich es in einem Song schreiben würde, und dann habe ich die Emotionen. Ich habe keinen Groll, so dass dieser kleine emotionale Hintergrund losgeworden ist ... Ich denke, es ist mein Lied total. Ich erinnere mich nicht an eine Hilfe von John.

8. Mädchen

Die Beatles may have tried to move away from hitting the classic rock tropes of lost-love and blistering lust but that didn’t stop them from writing about my dream girl— the one that hadn’t come yet, said Lennon, the composer of ‘Girl’. Though thankfully finding her in Yoko , Lennon was clearly at a strange point in his life, desperately seeking some comfort.

Der Song ist auch bemerkenswert, als die Gruppe für die Beach Boys auch einige schelmische Texte der Aufnahmen schleichen konnte. Also suchten wir nach einem weiteren Satz: Dit dit dit, die wir beschlossen haben, sie in Ourugia A Tit Tit Tit zu ändern. Und er lachte, sagte McCartney 1994. Es war gut, mitten in dieser großartigen Karriere, die wir schmieden, eine leichte Erleichterung zu erhalten. Wenn wir etwas, das ein bisschen subversiv war, setzen könnten, dann würden wir. George Martin würde sagen: Dieser Dit-Dit oder Tit-Tit, den Sie gesungen haben? Oh! Dit-dit George, aber es klingt nach ein bisschen so, oder? Dann stiegen wir ins Auto und lachten.

7. Michelle

Wenn ein Lied enthält, die Paul McCartney enthält, die eine falsche französische Haltung verdienen, dann wissen Sie, dass ein Geschenk Sie erwartet. Außerdem wurde das Lied von der fantastischen Nina Simone und ihrem Lied inspiriert.

Er und ich blieben irgendwo, sagte Lennon 1980 zu Playboy und trat mit den Worten in die ersten Bars ein und summte und summte und sagte: Wohin gehe ich von hier aus? Er hatte Nina Simone zugehört. Ich denke, es war ein Zauber in dir. Es gab eine Linie, die ging, ich liebe dich, ich liebe dich. Das hat mich dazu gebracht, für Michelle an die Mitte acht zu denken. Dann fügten meine Beiträge zu Pauls Songs immer einen kleinen blauen Vorteil hinzu. Ansonsten ist Michelle eine gerade Ballade, oder?

6. Mach mein Auto

Vielleicht passt einer der Pop -Momente des Albums irgendwie zum Album, um an die Flugbahn der Gruppe an die Spitze zu erinnern. Das LP -Eröffnungslied begrüßt Beatles -Fans mit offenen Armen und einem Familienpep, aber in Kürze beginnen sich die Album -Songs in einen neuen Sound zu verwandeln.

Das bedeutet jedoch nicht, dass das Fahren meines Autos weniger angenehm ist. Tatsächlich landet es im Vergleich zum Bau einer anderen intensiveren LP recht gut: Das Fahren meines Autos fungiert als perfekter süßer Chor. Der Inhalt des Songs scheint für Rocker ein einfacher Sprung zu sein, der schließlich die Bands seit einiger Zeit auf ihren Autos gesungen hat, aber es wurde fast völlig anders: Ich trat ein und sagte: Das sind keine guten Texte, aber es ist eine gute Melodie. Nun, wir versuchen es, und John könnte an alles denken, und wir versuchen es, und schließlich werden wir es verlassen, wir sind es nicht. Wir können es schaffen, wir können es tun. Also machten wir eine Pause ... Dann kehrten wir dazu zurück, und irgendwie fuhr es mein Auto anstelle von Golfklingen, und dann war es wunderbar, weil diese schöne Idee der Zunge auf der Wange ankam.

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5. Wenn ich jemanden brauchte

Dieses George Harrison -Song wurde oft als Beatles Pot -Album beschrieben und wurde im Ausdruckstil der Byrds getränkt.

Geschrieben mit einem 12 -String -Rickker, wenn er jemanden brauchte, der hauptsächlich für Pattie Boyd geschrieben wurde, Harrisons damals Freundin, mit der er kurz nach seinem Start heiratete und auch mit seiner anderen Liebe spielte: indische klassische Musik.

Das Lied hat einen kompositorischen Goldreichtum und es wird oft vermutet, dass es mehrere Bedeutungen hat, insbesondere auf Harrison als erster Popstar, der einen Song über den Lebensstil von Gruppen und freiem Leben schreibt. Natürlich war es mit dem Song ziemlich abfällig: Wenn ich jemand brauche, ist jemand wie eine Million andere Songs, die um einen Akkord geschrieben wurden. Wenn Sie Ihren Finger auf Sie mehrere kleine Melodien bewegen. Diese Gitarrenlinie oder Variationen befindet sich in vielen Songs, und ich bin überrascht, dass die Leute immer noch neue Permutationen derselben Noten finden.

4. in meinem Leben

Wenn es ein Lied gibt, das den Sprung von John Lennon zu einem neuen Stil der Songkomposition bedeutet, dann ist es das Brilliant in meinem Leben. Lennon sagte, es sei das erste Lied, das er bewusst über sein eigenes Leben geschrieben habe, und erzählte Sheff 1980: zuvor schrieb wir nur Songs an Everly Brothers, Buddy Holly, Pop -Songs ohne mehr Nachdenken. Die Worte waren fast irrelevant.

Nachdem er mit den Texten gekämpft hatte und zuerst eine Busfahrt trug, war er in Liverpool oft wütend als Grundlage für das Lied, das das Lied schließlich zu ihm kam: Aber dann legte ich mich hin und diese Texte kamen zu mir über die Orte, an die ich mich erinnere. Während Lennon immer die Strecke als seine eigene Form beansprucht hat, Barra Eight Mid, denkt McCartney anders.

Ich glaube, ich habe diese Melodie geschrieben; Das ist diejenige, die wir leicht gespielt haben, sagte McCartney 1994 einem Journalisten. John hat es vergessen oder nicht glaubte, er habe die Melodie geschrieben. Ich erinnere mich, dass er die Worte hatte, wie ein Gedicht ... eine Art ungefähr an die Gesichter, an die er sich erinnerte. Ich erinnere mich, dass ich eine halbe Stunde lang gegangen war und mit einem Mellotron gesessen hatte, das er hatte, die Melodie geschrieben hat ... was von Wundern als Erinnerung inspiriert wurde. Tatsächlich waren es damals viele Dinge.

3. Denken Sie an sich selbst

Er nahm sich ein wenig Zeit, bis das spirituelle und erhabene Talent der Komposition von Liedern von George Harrison die Beatles verlassen hatte. Harrison, oft als ruhiger Beatle bezeichnet, war viel kontemplativer als das Thema, da er bald viele Lieder mit und ohne Beatles lieferte, die sich auf das spirituelle Gleichgewicht der modernen Welt beziehen würden. Einer ihrer ersten Songs für die Band war auch in die Feinheiten der Spiritualität eingetaucht und gab den Kopf der Popmusik beim Start.

Es ist nicht eines der berühmtesten Beatles -Songs in Harrison. Tatsächlich kann es Ihre am wenigsten berühmte sein. Aber denken Sie über sich selbst, ist möglicherweise die archetypische Melodie für den Komponisten, sondern bietet nicht nur einen Pop -Pop für die Reflexion, sondern verleiht den Verfahren auch einen Hauch von Säure. Denken Sie an sich selbst sollten über jemanden für Klang geschrieben werden, Hazily erinnerte sich an Harrison in seiner Autobiographie Ich, meins Aber die ganze Zeit später erinnere ich mich nicht, wer diese Melodie inspiriert hat. Wahrscheinlich die Regierung.

Es wäre ein seltsamer Fall, wenn die Regierung das Lied inspirieren würde, da einer der ersten Lieder der wahren Trennung weitgehend berücksichtigt wird, was bedeutet, dass es kein Liebeslied für Teenager ist, sondern über einen reinen Moment des Herzschmerzes geschrieben wurde. Textlich ist das Lied mit negativeren Worten geladen, als die Beatles mit Elend, Lügen und Ruinen gewöhnt waren, die in den Texten erscheinen. Während es 2020 etwas trivial erscheint, stellen Sie sicher, dass es 1965 einer revolutionären Idee ähnlich war.

2. Jetzt ist nirgendwo

Die Gruppe, insbesondere John Lennon und Paul McCartney, war bestrebt, ihre Musik aus Pop -Listen und freundlichen Erfolgen mit Radio über Boy Meets Girl zu entfernen. Es waren Songs wie Nowhere Man aus Lennon, die es demonstrierten.

Anstelle von Pop -Songs reflektierten sie ihre eigene Reise und nirgends kann der Mensch das archetypische Lied für das Album sein. Als exklusive Melodie, die darauf hindeutet, dass sie wussten, wie sich vor ihnen etablierte, war die Band dazu bestimmt, die Idee der Popmusik über alle Anerkennung hinaus zu erweitern.

Das Lied Nowhere Man wurde von Lennon geschrieben und von Frustration geboren: Er hatte an diesem Morgen fünf Stunden damit verbracht, ein Lied zu schreiben, das bedeutend und gut war, und schließlich aufgab und ich ging ins Bett, sagte Lennon einmal in einem Interview mit Playboy. Das Lied besaß es dann: Dann nirgends Mann Wein, Worte und Musik ... all das verdammte Ding, während ich mich hinlegte. Also, loszulassen, ist das, was das ganze Spiel ist. Sie setzen es mit Ihrem Finger, rutschen, oder? Sie wissen, Sie zünden die Lichter und Kakerlaken aus. Sie können sie niemals schnappen.

1. Norwegisches Holz (dieser Vogel ist geflogen)

Es ist Gummi -Seele Der Track wird oft als erste reale Melodie von Lennons Real angesehen, aber die Wahrheit ist ein bisschen sehr gut. Andererseits ist dieses Lied das erste Mal, dass er diesen Klang als Teil seines eigenen musikalischen Vokabulars festlegt. Natürlich brauchte ich Hilfe für Sitar in dem Lied, zum Glück hatte ich Harrison von Hand.

In einem Interview mit Rolling Stone im Jahr 1971 erklärte John Lennon, warum es beschlossen wurde, das Gefühl in diesem Lied zu verwenden. Er erinnerte sich: Ich glaube, es war in der Studie. George hatte gerade die Sitar bekommen und ich sagte, könnten Sie dieses Stück berühren? Wir haben viele verschiedene Arten von Versionen des Songs durchgemacht, es war nie korrekt und ich war sehr wütend dafür, ich ging nicht, wie ich sagte. Sie sagten: Nun, mach es einfach, wie du es tun willst und ich sagte: Nun, ich möchte es einfach so machen.

Fügen Sie hinzu: Ich war mir nicht sicher, ob ich es noch spielen konnte, weil ich nicht viel in der Sitar getan hatte, aber ich war bereit zu versuchen, wie Sie es nicht tun werden, und lernte das Stück und rief es später an. Ich denke, wir haben es in Abschnitten gemacht. Aber die wahre Geschichte hinter dem Lied ist ein bisschen skandalöser. Er enthüllte: Ich versuchte, über ein Abenteuer zu schreiben, ohne dass meine Frau wusste, dass ich eines hatte. Ich habe aus meinen Erfahrungen geschrieben: Mädchenböden, solche Dinge. Ich war sehr vorsichtig und paranoid, weil ich nicht wollte, dass meine Frau Cyn, ich wusste, dass etwas wirklich aus dem Haus passierte.

Lennon später, ehrlich gesagt, sagte er: Ich hatte immer irgendeine Art von Problemen gehabt, also versuchte ich, über ein Abenteuer raffiniert zu sein, aber auf eine Rauchbildschirm, die nicht gesagt werden konnte. Aber ich kann mich nicht an eine bestimmte Frau erinnern, mit der sie sehen musste.