10 unaufkommende Fotografen
Die Fotografie ist eine der vielseitigsten Kunstformen, die die Fähigkeit nutzt, eine Zeit in der Zeit einzufrieren und etwas zu erfassen, das nie wieder dieselbe sein wird. Das Medium ist ein wesentlicher Bestandteil unserer kulturellen Sprache und überträgt die Bedeutung durch die Sprachbarrieren. Die Fotos haben die Geschichte verändert und die Art und Weise geprägt, wie wir über die Welt um uns herum denken.
Seit der Fotografie zu einer allgemeinen Praxis wurde ein großer Teil der berühmtesten Fotografen der Welt weiße Männer. Natürlich werden Fotografen wie Ansel Adams, Henri Cartier-Bresson und Robert Frank durch ihre einflussreichen Ansätze zur Umwelt zu schätzen geschätzt. Viele Fotografen mit gleichen Exzellenz wurden jedoch zu oft von ihren männlichen Kollegen während der Kunstgeschichte in den Schatten gestellt.
Einige der ersten fotografischen Pioniere waren Frauen, und viele widmeten sich der demonstrierten, dass Fotografie eine Kunstform sein kann, nicht nur eine Form einfacher Dokumentation. An einem anderen Ort waren Frauen Pionier neue Wege, um ihre Themen anzusprechen o Verwenden Sie die Kamera, um Probleme mit Geschlecht, Leistung und Rasse zu untersuchen.
Von Claude Cahun über Dorothea Lange und Carrie Mae Weems sind hier zehn innovative Fotografen, die sowohl Respekt als auch ihre männlichen Kollegen verdienen.
10 innovative Fotografen:
Berenice Abbott
Nachdem Berenice Abbott als Assistent von Man Ray in Paris gearbeitet hatte, zog er zwischen den französischen Stadt, New York und Berlin und wurde ein prominentes Mitglied in jedem seiner künstlerischen Kreise. Abbott fotografierte Schlüsselfiguren aus dem frühen 20. Jahrhundert wie James Joyce und Jean Cocteau sowie realistische soziale Bilder von Städten. Ich interessierte mich auch für Wissenschaft und fotografierte Lichtstrahlen und statische Elektrizität mit der gleichen Privatsphäre, als wären sie menschliche Themen.
Abbott war einflussreich, weil er kreativ war, die Entstehung der Moderne zu erfassen, von der raschen Industrialisierung von Städten bis hin zur Mitte von Künstlern, die die Bewegung berichteten. Als er über Ihren Ansatz zum Fotografieren von Städten diskutierte, möchte ich ihre Kontraste und Widersprüche zeigen.
Berenice Abbott pic.twitter.com/uc2c2pn0kc
maureen wilson- Olga Yatskevich (@photoliax) 1. Mai 2023
Carrie Mae Weis
Auf die eine oder andere Weise nutzt meine Arbeit die Grenzen der Tradition. Ich bin entschlossen, neue Modelle zum Leben zu finden. Bist du es nicht? erklärt Carrie Mae Weis. The American artist, known for her photography, visual installations and moving image, is a groundbreaking talent. Her work often explores gender, family, race, and identity, most notably demonstrated in her Küchentisch Serie.
In dieser Serie von 1990 erscheint Weems in verschiedenen Situationen vor seiner Kamera, umgeben von Freunden oder Familie. Er erklärte, dass diese Fotos auf eine Reihe von Problemen reagieren: die Subjektivität der Frauen, die Fähigkeit von Frauen, sich in ihrem Körper zu erfreuen und die Konstruktion ihrer eigenen Frau und ihr eigenes Bild.
Weems erhielt 1973 seine erste Kamera und wurde im folgenden Jahr am San Francisco City College registriert, um das Medium zu studieren. Seit den 1970er Jahren hat Weems eine beeindruckende Karriere, die sich hauptsächlich auf die Erfahrungen und Darstellungen von schwarzen Frauen konzentriert.
eminem geschwister
Die Carrie Mae Weems Kitchen -Tischserie. So gut. pic.twitter.com/0vmffwjwh4
-. (@AcupofMikey) 4. Mai 2023
Claude Cahun
Die französische surreale Schriftstellerin und Schriftstellerin Claude Cahun übertraf die Grenzen des Genres durch seine Selbstporträts. Zusammen mit anderen Mitgliedern der Bewegung wie Eugène Atget war Cahun ein mutiger und wegweisender Künstler, der das fotografische Medium als Ausdrucksform verwendete. Er wollte nur für seine Arbeit anerkannt werden, von denen sich die meisten bis Jahrzehnte nach seinem Tod überfüllt fühlten.
Durch die Self -Portraits, in denen Cahun mit unterschiedlichen Theaterfiguren konfrontiert war und seinen Körper oft versteckte, um die Grenzen zwischen Männlichkeit und Weiblichkeit zu verwischen, stellte er Geschlechts- und Leistungsbegriffe heraus. Cahun war auch ein Aktivist während des Zweiten Weltkriegs, was zu seiner Verhaftung und seinem Todesurteil führte, die von wenig entkommen waren.
Männlich? Weiblich? Es hängt von der Situation ab. Neuter ist das einzige Genre, das ich immer gut aussehe. -Claude Cahun, ein jüdischer und resistenter anti -faschistischer Künstler, der 1928 schreibt, was zeigt, dass nicht -binäre Identitäten nicht nur eine neue Mode sind pic.twitter.com/mamkd2fvky
- Joel S. (@jh_swanson) 17. Juli 2022
Diane Arbus
Diane Arbus was completely fascinated by her subjects, whom she befriended and photographed with the intention of destigmatising society’s outliers. Performers, heavily tattooed men, people with dwarfism, and others considered, at the time, to be outcasts populated Arbus’ photographs. Her work captures 1960s and 1970s America incredibly vividly, inspiring generations of photographers to come. She even influenced the depiction of the Grady twins in Die Brilliant , que estaban basados en una de sus fotografías de gemelos idénticos.
In einer Ausgabe von 1972 von Time Magazine Robert Hughes schrieb: Die Arbeit [von Arbus] hatte so viel Einfluss auf andere Fotografen, dass es bereits schwierig ist, sich daran zu erinnern, wie originell es war. Arbus starb 1971, nachdem er Selbstmord begangen hatte. Seine wegweisende Vision bleibt jedoch eine Hauptquelle für die Inspirationsquelle für moderne Fotografen.
Twins idénticos, Roselle, Nueva Jersey
- Louise (@Louise43678507) 4. April 2021
1967
Diane Arbus pic.twitter.com/xx8wkswrqj
Dorothea Lange
Selbst wenn Sie noch nie den Namen Dorothea Lange gehört haben, haben Sie sicher sein berühmtestes Foto gesehen: Migrantenmutter , was gekommen ist, um die Weltwirtschaftskrise zu personifizieren. Lange wurde 1895 geboren und entschied, dass er Fotograf werden wollte, bevor er überhaupt eine Kamera hatte, und studierte schließlich das Medium an der Columbia University. Nachdem er die ersten Jahre seiner Karriere verbracht hatte, die Porträts der reichen Menschen zu brechen, war er daran interessiert, das Leben der weniger Glücklichen zu fangen und Migrantenfamilien mit einer mitfühlenden Linse zu dokumentieren.
Im Buch der Aperture Masters of Photography Dorothea Lange Linda Gordon schrieb: Dorothea Lange hat den größten Einfluss sowohl in der Praxis als auch im Konzept der dokumentarischen Fotografie ausgeübt. [...] Sie glaubte, dass ihr Foto in Bestform war, als sie den Ort, die Menschen und sogar die Wirtschaft, die ihre Untertanen waren, studiert hatte.
Die Kamera ist ein Instrument, das den Menschen beibringt, wie man ohne Kamera sieht
Dorothea Lange
Dorothea Lange, Migrantenmutter, Nipomo, California, 1936 pic.twitter.com/dd6blcaplumane ehefrau- Esteban das Land (@Lepa55_57) 1. Januar 2019
Bertrelte Käebier
Gertrude Käsebier wurde 1852 geboren und war einer der ersten Pioniere der Fotografie als Kunstform. Als Pictorist war Käsebier besorgt über die Schaffung von verträumten Bildern, die im Allgemeinen Mütter und Kinder präsentieren und ihre Bilder oft im dunklen Raum bearbeiteten, um einzigartige Effekte zu erzielen. Am Ende des 19. Jahrhunderts war das Werk der Künstlerin das Thema vieler Ausstellungen, und ihr erstes Mal fand im Boston Camera Club statt. Bald hatte sie ihr eigenes Studio in New York und schaffte es sogar, ihr Stück zu verkaufen. Die Krippe Für 100 US -Dollar eine wichtige Leistung beim Verkauf von Fotografie in der Kunstwelt.
Käsebier -Co -begründete Institutionen wie die Föderation der Fotografen der Vereinigung der Fotografen von Amerika. Sein Einfluss auf die Fotografie als Kunst war enorm und beeinflusste andere wegweisende Fotografen des frühen 20. Jahrhunderts wie Imogen Cunningham.
Lollipops c.1910 von Gertrud Kasebier, einer der einflussreichsten amerikanischen Fotografen im frühen 20. Jahrhundert pic.twitter.com/0e5f33fbu6
- 16. November 2019
Helen Levitt
Helen Levitt, beschrieben von David Levi Strauss als der berühmteste und weniger bekannte Fotograf seiner Zeit, war eine Pioneer Street -Fotografin, die seit den 1930er Jahren Bilder von New York und ihren Bewohnern aufnahm. Nach dem Fotografen Siân Davey (durch Der Wächter ), Sie berechnet nicht nur wie viele männliche Straßenfotografen. Auf der anderen Seite spüren Sie auf ihren Fotos eine bestimmte Qualität des Kontakts zwischen ihr und ihren Themen. Es gibt Zärtlichkeit und Fehlen von Ego, das Ihnen sagt, welche Art von Person es war.
ted danson ehepartnerin
From her striking black-and-white images to her lucid colour snapshots, Levitt’s vast body of work was often quietly political\. For example, her preoccupation with images of working-class people in the streets directly contrasted with the oppressive laws being passed to limit minorities from accessing public spaces\.
Social -Dokumentarfilm -Fotografin Helen Levitt, New York, c. 1942 pic.twitter.com/3ling1cv2v
- 1. März 2023
Imogen Cunningham
In der High School machte sich Imogen Cunningham als Fotografin und begann seine Karriere im Jahr 1901. Inspiriert von der Arbeit von Gertrude Käsebier, erstellte Cunningham Traumbilder und verwendete oft weibliche Themen. Es war auch bekannt für seine weiblichen Akte und eindrucksvollen Blumen von Blumen, die die gleiche Klarheit wie die botanischen Gemälde von Georgia O'Keefe haben. Cunningham benutzte ein speziell feminines Aussehen, als sie Fotos aufnahm, und die Verwendung von Licht war eine der beeindruckendsten Fähigkeiten.
In den 1940er Jahren interessierte er sich für Straßenfotografie, was ebenfalls auffiel. Cunningham war einer der innovativsten Fotografen seiner Zeit und wurde schnell zu einem sehr gefragten Künstler, oft benutzt von Eitelkeitsmesse.
Wirklich vibrieren mit diesem Bild zu dieser Zeit
- Cardelucci (@Cardelucci) 1. Mai 2023
Imogen Cunningham pic.twitter.com/1Y8HU6S7JW
In Gold
Ab den 1960er Jahren Nan Goldin Verewigte deine Freunde in Celluloid die Drag Queens, die in den LGBT -Gemeinden freundlich wurden, mit dem Ziel, ihnen viel Respekt und Liebe zu zeigen. Ihre bemerkenswerteste Arbeit, Die Ballade der sexuellen Abhängigkeit Es ist eine eindrucksvolle Darstellung der unterirdischen Szene ohne Welle von New York, homosexuellen Gemeinschaften und Drogenkonsumenten sowie Konfrontationsporträts ihres misshandelten Gesichts, selbst Opfer von häuslichen Missbrauch.
Seine Arbeit ist offensichtlich roh, oft brutal, aber in jedem Foto gibt es immer Zärtlichkeit. Goldin liebte seine Untertanen offensichtlich und widmete sich der Repräsentation alles, unabhängig davon, wie unangenehm. Der Fotograf war keine Reise marginalisierter Gruppen und Schmerzen, sondern Teil der Welt, die lebendig fotografierte. Nur wenige Künstler haben die Praxis der konfessionellen persönlichen Dokumentarfotografie als Goldin genauso beeinflussen.
In Gold •Die Ballade der sexuellen Abhängigkeit• pic.twitter.com/hzmd42ij23
- Pequeño -Toque (@petiteteteteuge) 17. Juli 2018
Vera Jackson
Vera Jackson was a prominent African-American photographer, born in 1912, known for her documentary images that often captured her dedication to fighting for civil rights. She photographed protests and notable black figures, such as Dorothy Dandridge and Mary McLeod Bethune. Jackson was heavily involved in African-American newspapers, starting her career as a photojournalist with Kalifornien Eagle, die darauf ausgelegt war, gegen viele weiße Veröffentlichungen zu bleiben.
Sie war eine Verteidigerin von schwarzen Veröffentlichungen und erklärte in a Interview : Es gibt so viel gut in der schwarzen Rasse, dass wir schwarze Rollen haben müssen, schwarze Veröffentlichungen. Durch ihre beeindruckenden Bilder, die in diesen Zeitungen von Black Property veröffentlicht wurden, überfiel Jackson den Weg für zukünftige Fotografen, die demonstrierten, wie Fotografie als Aktivismus verwendet werden kann, was die Unsichtbaren sichtbar machte.
Vera Jackson was a documentary photographer. In the 1930s She documented African- American social life, as well as a range of subjects from civil rights movements to celebrity culture. pic.twitter.com/2zw0sgnwdg
adam shulman william shakespeare- Kulturealreative (@culturaCreative) 13. Februar 2023
