Fotografen, die die Entstehung der Popkultur erobert haben
Bevor Roberta Bayley brach, hatte der Punk der Ramones kaum einen Namen. Sie beschuldigte die humanen Afghan -Hunde von Drainrop, nur 125 US -Dollar auf seinem jetzt ikonischen Debütalbum Cover. Mit einem verfluchten Grauston und der assoziellen Form seiner Themen, sagte seine Linse Das ist Punk So viel wie die in ihm enthaltene Musik. Ein Teil des Grundes, warum er sich als so erfolgreich erwies, den Geist der Person, die ihn von innen filmte, zu fangen. Dies ist teilweise die Geschichte der weiblichen Fotografie und warum Frauen Kultur durch ein Objektiv kristallisiert haben, das den üblichen männlichen Look in Frage stellte.
In einer von Männern dominierten Branche stellten die Basispioniere wie Annie Leibovitz, Lynn Goldsmith und Phyllis Christopher die Bourgeoisie heraus, als sie sich in die Bewegungen selbst stellten. Dies bedeutete nicht nur, dass sie die üblichen Kanäle des Gatekeeper angrenzten, die sie nicht hereinlassen würden, sondern dass ihr beispielloser Zugriff Bilder von echter Intimität ermöglichte. Zusammenfassend waren die Weibchen Pioniere in einem Gonzo-Photographie-Stil, in dem die mechanisch ausgebildeten Traditionen verloren gingen. Und wenn der Aufstieg der Popkultur etwas war, waren plötzlich alle Teil der Diskussion.
Dies war wahr, als Frances Benjamin Johnston mit offensichtlicher Empathie in einem Bildungsprojekt ehemaliger Sklaven völlig schwarze Themen fotografierte und bis zur Leibovitz -Linse weiterging.
charles luther manson
Die Kämpfe waren jedoch immer noch, wie Eve Arnold erklärte: Er wollte kein Fotograf sein. Das würde mich einschränken. Ich wollte Fotografin sein, die eine Frau war und alle für meine Kamera offen waren. Glücklicherweise übertraf Arnold Hindernisse und lieferte einen neuen sympathischen Blick auf die Fotografie. Wenn sich ein Fotograf vor dem Objektiv um Menschen kümmert, sagte Arnold einmal und mitfühlend, gibt es viel. Es ist der Fotograf, nicht die Kamera, die das Instrument ist.
Um die Werke von weiblichen Fotografen im 20. Jahrhundert im Bereich der Popkultur zu feiern, haben wir die besten Beispiele ausgewählt, die unsere Partner in Taschen zu bieten haben. Von der Pioneer -Kraft von Annie Leibovitz bis zur Fähigkeit von Lynn Goldsmith, kreativ intime Beziehungen zu schaffen, erzählen diese herrlichen Bilder eine Geschichte einer Bewegung in einem sehr zielgerichteten Sinne.
Weibliche Fotografie der Popkultur.
Annie Leibovitz
1970 begann Annie Leibovitz 'Karriere als Fotojournalist für Rollstein . Er war erst 21 Jahre alt, aber plötzlich fand er sich im Herzen des hohen Zuckerrohrs und ihre spirituellen Momente wie Tom Wolfe's Pen in die Flasche. Diese Vorstellung, das wahre Herz eines Subjekts zu erreichen, anstatt die auffällige Ästhetik festzuhalten, ist etwas, das bei der Arbeit geschossen hat.
Wie sie sagte, sagte ich ungefähr eine Million Mal, dass das Beste, was ein junger Fotograf tun kann, in der Nähe von zu Hause bleiben kann. Beginnen Sie mit Ihren Freunden und Ihrer Familie, den Menschen, die es ertragen werden. Entdecken Sie, was es bedeutet, Ihrer Arbeit nahe zu sein, um mit einem Thema intim zu sein. Messen Sie den Unterschied zwischen diesem und arbeiten Sie mit jemandem zusammen, der nicht so viel weiß. Natürlich gibt es viele gute Fotos, die nichts damit zu tun haben, in der Nähe von zu Hause zu bleiben, und ich nehme an, was ich wirklich sage, ist, dass Sie Fotos von etwas machen müssen, das für Sie eine Bedeutung hat ...
Dieser Intimitätsstil war eine Million Meilen von vielen seiner männlichen Kollegen entfernt, die auf Salaz Scoop warteten. Im Gegenzug fing er die nackte Verwundbarkeit, die Künstler der Zeit in einem Zustand gefallener Werkzeuge und Szenen zu definieren, die als Wandteppich der Zeit gemalt wurden, während sie vor ihrer Linse eingesetzt wurden. Im Folgenden finden Sie Beispiele für Ihre Arbeit zur Veröffentlichung von Taschen Annie Leibovitz: The Early Years. 1970–1983 .
(Kredit: Annie Leibovitz)
(Kredit: Annie Leibovitz)
courtney und dave
(Kredit: Annie Leibovitz)
(Kredit: Annie Leibovitz)
Lynn Orfebre
Die Punkrevolution war ein wesentlicher Bestandteil des Kulturentwickels als Ganzes. Es war eine Bewegung, die sie in tausend Jahren als den Moment sprechen werden, in dem die Steifheit der Kunstkunst aus seinem Gesicht geschlagen wurde, wenn es etwas zu erinnern gibt. Die Tatsache, dass Lynn Goldsmiths Bilder von Patti Smith dazu beigetragen haben, den gefährdeten Kern zu erfassen, ist eine beeindruckende Kraft für den Blick.
Alle Freunde, die ich im Leben habe, seit ich 20 Jahre alt war, wahrscheinlich meine engsten Freunde, waren Mitarbeiter, sagt Smith. Ich bin ein Arbeiter, und ich bin nicht so sozial, daher konzentrieren sich meine Beziehungen, meine langfristigen Beziehungen, im Allgemeinen auf Arbeit und konzentrieren sich auf die Liebe, sie kümmern sich wirklich um die Person. Ein Gefühl der Freundschaft mit künstlerischer Treue hat selten gefangen genommen wie seine Zusammenarbeit mit Goldschmied.
Wie durch die Taschen von erklärt Lynn Orfebre, Patti Smith: Before Easter After , Goldsmiths Studie schießt mit Smith, die die enormen Widersprüche zwischen den Idealen von Kraft und Schönheit erfasst, und sie sind ein Zeugnis von Goldsmiths einzigartiger Fähigkeit, sowohl die Kälte als auch den Geist zu extrahieren seiner Untertanen. Sie können eine Sammlung dieser Bilder unten sehen.
(Kredit: Lynn Goldsmith)
(Kredit: Lynn Goldsmith)
(Kredit: Lynn Goldsmith)
scott williams freundin
(Kredit: Lynn Goldsmith)
Bettina Reims
Bettina Reims’ career kickstarted back in 1978, when she took a series of photos of a group of strippers and acrobats, launching herself as a daring new eye in the photography world. Eroticism traditionally held a male gaze but Rheims entered into it and her lens didn’t flinch offering up a new take on intimacy.
Seitdem hat sie alle Blatt und Pfeile vorbereitet, die den Weg geöffnet haben, während sie mutig dort ist, wo ihr Objektiv sie trägt, selbst wenn sie die Kontroverse anzieht. Sein Standpunkt war jedoch, dass Kunst Kunst ist und wenn er ein Überparteilichkeit ist, dann ist es so. Ich habe immer geglaubt, dass, wenn Arbeit meine Idee oder eine Provision ist, dies ist persönlich Arbeit, sagte er einmal. Am Ende gibt es, wie mein ehemaliger Lehrer Helmut Newton sagte, nur zwei Arten von Fotos: gut und schlecht.
Mit dieser Mentalität haben seine Bilder die Freudsche Seite der Psyche auf mutig attraktive Weise untersucht. Dies erfordert ein herausforderndes Gefühl für Kunst und ein Gefühl der Kühnheit, das den Weg für andere beleuchtet hat. Wie sie einmal sagte, glaube ich, ich habe angefangen, nackte Frauen zu erschießen, weil ich wollte, dass mein Vater meine Bilder ansieht und der Vater sehr schöne Frauen mochte. Psychology Frank hat ein ironisches Lächeln, das in den Bildern erscheint, die nach der Taschensammlung einfach mit dem Titel Taschen) gezeigt werden Bettina Reims .
(Kredit: Bettina Reims)
(Kredit: Bettina Reims)
(Kredit: Bettina Reims)
(Kredit: Bettina Reims)
