Warum Yayoi Kusama in einem psychiatrischen Krankenhaus aufgezeichnet wurde und nie gegangen ist

Der Künstler Yayoi Kusama ist einer der am besten bezahlten Künstler der Geschichte, die von vielen wegen ihrer bedeutungslosen Farbe und einer anderen Welt in mehreren Medien geliebt werden.

Sind London Tate Moderne Show Er war in nur wenigen Minuten ausverkauft, zweimal nacheinander. Die jungen und alten Leute feiern sie für ihre eingängigen Werke, aber hinter ihren scheinbar exzentrischen Kunstwerken steckt eine schwere und dunkle Geschichte, die den verrücktesten Säure -Reise ihres Lebens anscheinend den Verstand zugegeben zu haben scheinen.

Kusama, jetzt in seinen 90 Jahren, hat seit seinem Mädchen mit ernsthaften Problemen mit psychischer Gesundheit gekämpft, und Kunst zu machen war das einzige, was sie am Leben hielt. Es wurde zu einer Form des Eskapismus, als er Halluzinationen erlebte, die bis zum Alter von sieben Jahren begannen. Mein Kunstwerk ist ein Ausdruck meines Lebens, insbesondere meiner Geisteskrankheit, sagte er einmal.

Als sie ein Kind war, hatte Kusama lebhafte Halluzinationen von blinkenden Lichtern, Punktwellen, die sie und seltsame Kürbisformen einwickeln, die sich ihr nähern würden. Er nannte diese Halluzinationen, die in intensiver Panik, Momente der Selbstkomödie, zu Staaten wurden. Um dies zu verstehen, würde sie extrahieren, was sie sah. Diese Gründe wurden zu den wichtigsten Themen der Kunst, die wir heute kennen.

Sind simple notebook sketches evolved into much larger projects in the 1950s, when Kusama began to cover the walls, floors and household objects with these motifs, bringing to the exterior her interior agony.

(Credits: FAR / Garry Knight)

Auf diese Weise sind ihre Kunst und ihr mentaler Zustand intrinsisch miteinander verbunden geblieben, da sie den vorübergehenden Zustand dieser Halluzinationen in ihrer Arbeit untersucht und sie mit anderen geteilt hat, die verwandt sein könnten oder sich neugierig fühlen, um ihren Geist zu betreten. Durch die Übersetzung von Halluzinationen und Angst vor Halluzinationen in Gemälden habe ich versucht, meine Krankheit zu heilen, beschrieb er.

Reisen und Arbeiten in ganz Japan Und die Vereinigten Staaten, Kusama, erreichte einen Punkt an der Spitze seines Ruhmes, an dem er das Gefühl hatte, dass er nicht mehr alleine oder innerhalb der Öffentlichkeit leben konnte, weil sein mentaler Zustand sehr schlecht war. 1973 registrierte er sich im Seiwa Hospital in Tokio, wo er seitdem ist.

In den frühen Jahren seines Krankenhausaufenthalts begann Kusama mit einem neuen Collagenmedium zu experimentieren. Diese wurden zu einem Alice im Wunderland , ein interner Blick darauf, wie sein Geist funktionierte und sein Wunsch, frei von Schizophrenie zu sein.

Eines der berühmtesten Beispiele dafür heißt Seele nach Hause zurückkehren, Wer widmet sich auch dem Künstler, lieber Freund und nicht sexueller Liebhaber Joseph Cornell. Diese Collage ist zutiefst surreal in Stil, Traum und Albtraum gleichzeitig. Es gibt verschiedene Formen, die Tieren ähneln und sich dann gegenüber anderen entwickeln: Schmetterlinge, Vögel und Eulen, die sich gegenseitig um den Collagenrahmen überlappen. Dann nähert es sich dem zentralen Bild, bei dem es sich um einen dramatisch farblichen Sonnenuntergang handelt, wobei Vögel zum Himmel laufen. Es gibt ein befreiendes Gefühl in diesen, während sie migrieren oder an einen anderen Ort reisen, was sich stark mit den mysteriösen Kreaturen im Gegensatz zu ihnen umgeben. Viele haben als eine Allegorie von Kusamas Geist interpretiert, die von seltsamen Wesen verfolgt wird, während sie versuchen, sich von ihnen zu befreien.

Der persönliche Hinweis auf seine Beziehung zu Cornell wurde in diese Arbeit als ihm gewidmet. Cornell war Kusamas Haupt -Wohltäter, als er in den 60er Jahren in New York lebte, und modellierte oft dem viel älteren Künstler.

(Créditos: weit draußen / Yayoi Kusama / David Levene / Manchester International Festival)

Ich denke, es war Liebe auf den ersten Blick für Cornell, als er mich zum ersten Mal sah, erinnerte sich Kusama in seiner Autobiographie. Ich mochte keinen Sex und er war hilflos; Wir passen uns sehr gut an.

Rote Infinita Es ist eine weitere Reihe von Gemälden, die in Farbe und Form unterschiedlich sind, aber alle verwenden das gleiche flache, aber mehrdimensionale Muster von Löchern oder Quadraten auf der Leinwand. Der wiederholte Malprozess könnte Kusamas endlose Erfahrung mit seinen mentalen Kämpfen widerspiegeln. Tatsächlich beabsichtigte sie, dass diese Gemälde eine Art schwindelerregende, leere und hypnotische Empfindung verursachen, da es keinen Anfang, Medium oder Final von ihnen gibt.

Kusama hat das Krankenhaus nicht verlassen, seit er sich registriert und ein Kunststudium nicht weit von ihm gekauft hat und zwischen den beiden Orten lebte. Es scheint ein Gefühl von Komfort für sie zu geben, wenn sie trotz ihres Ruhms und ihres Reichtums in der Institution bleibt.

Als ich diese Werke beobachtete, erinnerte ich die Künstler des Brut Art -Genres, einen Stil, der von Künstlern gekennzeichnet war, die hauptsächlich mit psychischen Störungen kämpfen und wie Kusama Kunst kreieren, ohne die Absicht, dass es auch so aussieht, als wäre es gesehen, um ihrer Innere zu entkommen.

Viele Künstlerkünstler arbeiten in der psychischen und körperlichen Isolation, im Allgemeinen, weil sie sich in psychiatrischen Institutionen befinden und eine Vielzahl von ihnen zur Verfügung stehenden Mittel erforschen, was häufig begrenzt ist.

Kusamas Arbeit erinnert mich an die französische Künstlerin Jill Galieni, die besser für ihr wiederholtes Schreibgebet in Saint Rita während ihrer Halluzinationen bekannt ist. Seine wiederholten schriftlichen Worte werden immer sinnvollere Möglichkeiten, die sich über die Papiergrenzen überschneiden und weitergehen. Wie Kusama versucht Galieni, sich von den Grenzen des Konvents zu befreien und Muster statt Wörter zu bilden.

Die Künstler, die ihren mentalen Zustand erforschen, scheinen oft Bilder ohne Reim oder Vernunft für den Brief zu zeigen, aber einmal genauer und mit Kontext, können sie mehrere Schichten von Emotionen offenbaren, von denen viele eine immense Menge an Schmerzen implizieren. Daher wird Kunst zu einem Weg, sie zu verbinden und zu verstehen, und zu einer positiven Methode, um ihren Problemen zu entkommen.