Warum war die 1970er Jahre ein so einflussreiches Jahrzehnt für das LGBTQ -Kino?

Die Repräsentation auf -Bildschirm ist von entscheidender Bedeutung, wenn wir überlegen, wie Filme unser Verständnis der Welt prägen. Wie Oscar Wilde sagte, ahmt das Leben viel mehr nach, als Kunst das Leben nachahmt und hervorhebt, wie Kunst und unsere Wahrnehmung der Welt um uns herum an sich miteinander verbunden sind. Damit Menschen sich verstanden und sichtbar fühlen können, müssen diejenigen aller Genres, Rassen, Sexualitäten und Fähigkeiten ihre Geschichten erzählen.

Die Filmindustrie hat immer eine Voreingenommenheit für heterosexuelle weiße Filmemacher zum Ausdruck gebracht, seit sie zum ersten Mal entstanden ist und mit spezifischen hegemonialen Überzeugungen auf dem Bildschirm verewigt wird. Die schwule Repräsentation hat eine lange und komplexe Geschichte, da Homosexualität in vielen Ländern wie den Vereinigten Staaten lange Zeit illegal war und an vielen anderen Orten auf der ganzen Welt immer noch verboten ist. Daher ist es selten, dass die expliziten Darstellungen der Beziehungen zwischen zwei Männern oder zwei Frauen innerhalb der Filme in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts liegen, wobei viele Filmemacher vom Subtext oder der seltsamen Mehrdeutigkeit abhängen.

Natürlich gab es sicherlich Beispiele für Filme, die in ihrer Darstellung von Homosexualität nicht diskret waren, aber diese Filme waren für die Öffentlichkeit oft schockierend, und viele waren verboten, wie z. Mädchen in Uniform. Der Hays -Code wurde 1934 implementiert, was unter anderem die Darstellung von Homosexualität innerhalb von Hollywood -Filmen verboten hat. Homosexuelle Menschen wurden im Wesentlichen zum Schweigen gebracht, ihre Geschichten konnten im Mainstream nicht erzählt werden.

Der erste schwule Erzählfilm kam 1947 mit dem experimentellen Kenneth -Anger an. Feuerwerk . Er drehte weiterhin Filme mit homosexuellen Liedern und Charakteren, wie z. Einweihung der Vergnügungskuppel (1954) und Skorpion steigen (1963), wirklich die Grenzen zu überschreiten. Seine Filme waren sehr einflussreich, obwohl Homosexualität in den Vereinigten Staaten immer noch illegal war, als er anfing, sie zu tun. Erst in den frühen 1960er Jahren begannen bestimmte Staaten, Homosexualität zu entkriminalisieren, obwohl es noch einen langen Weg in Bezug auf die schwulen Befreiung gab.

Stonewall -Unruhen ereigneten sich 1969, nachdem Mitglieder der örtlichen Schwulengemeinschaft in Greenwich Village begannen, gegen die Polizei zu kämpfen, die das Stonewall Inn überfiel, einen sicheren Raum für marginalisierte Gruppen. Dies war ein Brandmoment, der den wirklichen Beginn der Bewegung homosexueller Rechte in den Vereinigten Staaten inspirierte, wobei Aktivisten, die für homosexuelle Menschen als normale Menschen behandelt werden und dass ihre Sexualitäten entkriminalisiert werden, gegen Gewalt und ekelhaft zu LGBTQ -Menschen verändert wurden.

Während Underground -Filmemacher wie Andy Warhol, Paul Morrissey und Wut in den 60er Jahren das LGBTQ -Kino mit der Bewegung homosexueller Rechte, dem Gewinn der Traktion und dem Hays -Code, die 1968 ankamen, hatten die Filmemacher nun die Gelegenheit, die homosexuellen Figuren in der Hauptströmung hervorzuheben. Die 70er Jahre wurden zu einem wegweisenden Jahrzehnt für die Darstellung von Queer Lives auf dem Bildschirm und rasten auf der Straße für das aktuelle Panorama des Kinos, wo homosexuelle Charaktere und Beziehungen in allem zu finden sind, von den Kassenerfolgen bis hin zu Filmen für das Fernsehen.

Doy Day Nachmittag (Kredit: Press / Warner Bros)

Einige der am meisten gefeierten Filme, die in den 70ern mit queeren Charakteren und Geschichten auftreten Hund Tag Nachmittag am Nachmittag, Mitternacht Cowboy y Kabarett. Jeder Film gewann mindestens eine Auszeichnung der Akademie und wird immer noch vom Cinema angekündigt, was darauf hindeutet Nachmittagshundnachmittag , diejenigen, die Transgender -Probleme untersuchen. Einige besonders berühmte und beliebte europäische Filme wurden ebenfalls veröffentlicht, die in den 70er Jahren mit LGBTQ -Songs umgehen, wie z. Petra von Kants bittere Tränen , Der Decameron y Der Konformist .

Die subversivsten Werke des LGBTQ -Kinos kamen jedoch in der unabhängigen Szene an, John Waters wurde jedoch zu einem seltsamen Autor. Der Filmemacher stellte göttlich, eine Drag Queen, in den Zentrum der meisten seiner Filme, wie die Schockier Pink Flamenco , Multiple Wahnsinnige y Weibliche Probleme . Er zeigte oft Beziehungen zwischen Menschen des gleichen Geschlechts, und im letzteren besteht ein Charakter sogar darauf, dass die heterosexuelle Welt ein krankes und langweiliges Leben ist. Seine Filme wurden von vielen, einschließlich der Queer -Community, begehrt, wobei seine Filme als sicherer Raum für alle fungierten, die sich wie ein Fremder gefühlt haben.

In den 70er Jahren gab es einen Zustrom von Vampirfilmen mit Busch, mit verführerischen Frauen und Blut -Sediten, die andere Frauen wollten. Viele davon waren billige und ausbeuterische Blasen, die von Männern inszeniert wurden, obwohl einige als elegante Horrorfilme gehalten werden. Von Dunkelheitstöchter a Vampirliebhaber, Mary, Mary, Bloody Mary, Vampyros Lesbos y Die Emotion von Vampiren, Diese plötzliche Welle des Filmlesbianismus war oft sensationell und zu sexualisiert. Glücklicherweise gaben Filmemacher wie Chantal Akerman lesbische Frauen definierte Stimmen mit ihrer Arbeit, wie sie ICH , ein Film, der eine der längsten lesbischen Sexszenen in der Geschichte des Kinos präsentiert.

Die 70er Jahre sahen auch einen Zustrom in Filmen über Transgender -Charaktere wie wie Sexualwandel , In einem Jahr mit 13 Monden Myra Breckinridge , Und Ich will was ich will. Das Problem wurde insbesondere von demonstriert Myra Breckinridge , dass viele Filme, die versuchten, Transgender -Probleme zu repräsentieren, einfach nicht das Verständnis hatten, das wir heute haben, noch schienen echte Trans -Schauspieler zu starten. Noch heute gibt es im Kino immer noch ein unverwechselbares Mangel an guter Transgender -Darstellung.

Als das Jahrzehnt Bewegungen wie homosexuelle Rechte, Feminismus und schwarze Bürgerrechte begrüßte, begannen Filme, sowohl im Untergrund als auch im Main, ein neues Gefühl offener Mentalität widerzuspiegeln. Explizite homosexuelle Sexszenen, Transgender -Charaktere, lesbische Repräsentation und die komplexesten Darstellungen der Seltenheit waren in der Branche nach Jahrzehnten der Zensur willkommen. Während es viele Zuschauer gab, die sich mit diesen Darstellungen immer noch nicht wohl fühlten, und es gab einige Filme, die ziemlich fragwürdige und veraltete Ansätze für ihre Probleme verzeichneten, aber es gab eine bemerkenswerte Änderung der Meinungen der Menschen, und jetzt ist die LGBTQ -Repräsentation im Kino häufig.