Wim Wenders - Rezension des Films Anselm: Ein brillanter 3D -Dokumentarfilm

1967 schrieb der Dichter und Überlebende des jüdischen Holocaust Paul Celan ein Gedicht, nachdem er sich kurz mit dem Philosophen Martin Heidegger versammelt hatte, einem intellektuellen und nationalsozialistischen Sympathisator mit hohem Profil. Die Bedeutung dieses Treffens ist sowohl für Wim Wenders als auch für das Thema seines neuesten 3D -Dokumentarfilms von wesentlicher Bedeutung. Anelmo . Das Treffen von Celan und Heidegger löste retrospektive Debatten über Vergebung für die Gräueltaten des Zweiten Weltkriegs aus, einen Faden von Anselm Kiefer Art ohne Barmherzigkeit, bis es in den Anschuldigungen des Neo -Nazismus verschwand.

Celan berührt alles Anelmo Weil es alle Arbeit von Kiefer berührt. Wir bekommen einen aufschlussreichen Blick auf Celan, eine Lektüre von ihm Todesartikulation Gedicht und eine Retrospektive Ihres Treffens mit Heidegger. Celan ist das Wenders -Fahrzeug in Kiefers wachsamen Gedanken. Der aufschlussreiche Blick auf die Erfahrungen des Dichters wird fast geteilt, weil es sehr wenig Kiefer ist. Seine öffentliche Persönlichkeit ist mit der Kontroverse verbunden, da er kolossale Skulpturen und Einrichtungen, Gemälde und Bücher geschaffen hat, von denen viele sich auf Faschismus und Holocaust konzentrierten.

Das Ausmaß der Untersuchungsstelle von 40 Hektar Kiefer, der Ribaute in Barjac, ist fast surreal. In seiner vorherigen 3D -Ausgabe, Pina , Wenders erfassten choreografierte Tänze von Pina Bausch, und auf die gleiche Weise bewegt sich die Kamera zart durch einen Tanz, der von Kiefers Kreationen verwickelt ist. Wir sehen uns die Kiefer -Kleidungsskulpturenserie in einer wunderschönen Eröffnungssequenz. Sie sehen Gruppen von Blättern und Wasser, die in den Falten ihres drapierten Materials gruppiert sind, und dann kämpfen Sie, um sie durch den Wald zu werfen, während sich die Kamera ansammelt.

Später kämpften wir, Kiefer auf die gleiche Weise zu sehen. Er geht zu seinem Studium und Wenders macht Sie fast verzweifelt nach Intimität, während Ihre Augen ihren Schatten verfolgen. Kiefer -Radsportaufnahmen durch die Erweiterung ihrer Studie wurden zunächst verwundet, weil das Ziel zu offen war. Die Kamera beugt sich mit dem Künstler zusammen, aber eine Möglichkeit, sie zu erfassen, war zu kalt und klinisch. Er pfiff, während er Fahrrad machte, in regelmäßigen Abständen anhielt, um ein Gemälde zu inspizieren, und wechselt von einem Dokumentarfilm zu einer offen choreografierten Szene. Ich war zu poliert, zu ästhetisch vorgefasst, aber am Ende erwärmte ich mich.

kortney and dave wilson scheidung

Wie wir im gesamten Film lernen, verwendet Kiefer die Nazi -Ikonographie, um nicht zu sympathisieren, sondern um die Aufmerksamkeit umzuleiten. In den Dateibildern sehen wir die Nützlichkeit ihrer dystopischen Kreationen. In der Schule erinnert er sich, er hat gerade drei Wochen damit verbracht, etwas über den Holocaust zu lernen. Ich war entschlossen, die Leute daran zu erinnern. Unter den Schüssen seines Massoklans seine Kreationen mit einer Taschenlampe werden die Bilder der Trümmer in Kriegszeiten in Schichten in der Mitte der Rauchsäulen platziert, die große Körperlichkeit ihrer kristallisierten Arbeiten in dreidimensionaler Kraft.

Damals machten Fahrradaufnahmen und Celans Passagen mit Dasdas -Händen Sinn. Alles, was Kiefer tut, ist Design. Die Weigerung, anprangern, dass seine Arbeit faschistisch war und Europa tourte, um Fotos von sich selbst zu machen, was den Nazi -Sieg Heil -Gruß gemacht hat, alles. Vorsätzliche Intelligenz ist fast schockierend, daher ist es sehr sinnvoll, dass Ihr Dokumentarfilm ein choreografierter und stilisierter Tanz ist.

Trotz der Sanitär seiner Kindheit mit einer Version der Kindheit gibt es eine beträchtliche Distanz zwischen Kiefer als Mann und als Künstler. Der Dialog ist knapp. Weibliche Stimmen, die während ihrer gesamten Kunstsequenzen zum Schweigen gebracht wurden, fühlen sich ihrem internen Dialog so am nächsten. Selbst in ruhigen Zeiten der Reflexion, dass sie Kiefer sehen, die durch Bücher blättern, klingt das ruhige Summen der Crickets und zieht ihn zurück zu seinem Bedürfnis, riesige Landschaften zu schaffen.

Schweißer hat Kiefer meisterhaft reflektiert und eine fragmentierte Geschichte geschaffen, die es der Vision von Skulpturen ermöglicht. Er Anelmo Die Erfahrung geht über die immersiven und störenden Kieferzahlen hinaus, und die störenden Kieferzahlen sind in 3D viel beeindruckender. Obwohl er ein scheinbar widerstrebendes Thema ist, hatte Kiefers Teilnahme an dem Dokumentarfilm genau das getan, was er in den 1960er Jahren tun wollte: die Aufmerksamkeit der Öffentlichkeit auf die Schrecken des Holocaust zu lenken. Durch die Schaffung einer klinischen Distanz zwischen seinem persönlichen Leben (keiner seiner Mitarbeiter, Familie oder Sprechen) konzentriert sich der Ansatz ausschließlich auf die Kunst und das Maßstab und im weiteren Sinne die Schrecken des Krieges.

anton james pacino