Wie spritzt in eine Wand Jackson Pollock zum erfahrensten Karikaturisten
Das Gemälde von Leinwand, nachdem Jackson Pollock in die künstlerische Szene eingetreten war, war nie dasselbe. Dieses Mächtige war Pollocks Arbeit und verwandelte nur den Malweg. Wenn Sie an Pollocks Gemälde dachten, sie seien einfach Spritzer ohne Farbe an einer Wand, näher an der Zeichnung eines 5 -jährigen Jungen in einem Küchenkühlschrank als aus der Sixtinischen Michelangelo -Kapelle, dann kann ich Sie vielleicht anders überzeugen.
Pollock sprang in den 1940er und 1950er Jahren zum Ruhm, während er zusammen mit anderen abstrakten Expressionisten in New York arbeitete, die sich alle sehr voneinander unterscheiden. Kooning Willem war anders als Mark Rothko, der sich noch mehr von Clyfford unterschied. Ein loser Faden, der mit der Gruppe verbunden war: In Amerika nach dem Krieg war der abstrakte Expressionismus jedoch einen entscheidenden Moment, ein Unterschied von der Vergangenheit, die den westlichen künstlerischen Kanon während des 20. Jahrhunderts fragmentierte.
ava eliot
Gut malen und wirklich malen Es ging nicht mehr darum, was Sie auf der Leinwand gesehen haben, sondern was Er fühlte, als du ihn sahst. Es ging darum, das zu erleben, was der Künstler erlebt hat während Leinwand machen, Es ist nicht das Endprodukt.
Es könnte argumentiert werden, dass diese Technik keine abstrakten Expressionistenentwürfe gemacht hat, wenn das, was sieht, eine Mischung aus Erbrechen -Farben ist. Aber die Natur der Art und Weise, wie wir als Zuschauer sowohl durch seinen Maler der Malerei mit dem Künstler verbinden, ist tief und genial. Zu dieser Zeit ging es bei Kunst nicht mehr um ästhetische Schönheit, gerade Linien und Porzellanhaut, sondern um reine, rohe und wilde Emotionen.
Jeder Künstler arbeitete anders, aber Pollock legte seine Leinwände auf den Boden und arbeitete daran, wobei er die vollständige Kontrolle über den Raum übernahm. Er verwendete Öl- und Schmelzfarbe, die zwei unterschiedliche Effekte lieferten, die dem Fleck und dem anderen reicher und undurchsichtiger waren. Sie können dies in der Art und Weise sehen, wie Ihre Tropftechnik einen Aquarelleffekt hat, während andere Bereiche an der Oberseite lebendiger sind und der flachen Leinwand mehrdimensionalität verleihen.
Was viele nicht wissen, ist, dass Pollock uns die Brotkrümel in ihren Leinwänden gelassen hat. Das ist richtig, nicht nur Farbe verwendet. Natürlich war es der Hauptpunkt und der Hauptschwerpunkt, aber wenn Sie genau hinschauen, sind viele Ihrer Arbeiten zerkleinerte Fliegen, Hintern und Zigaretten -Fußabdrücke, die darauf hinweisen, dass Sie auf der Leinwand gegangen sind.
Auf diese Weise sehen wir nicht nur Farbe an einer Wand, sondern auch Pollock selbst und seinen Kunstherstellungsprozess. Es waren keine vorläufigen Skizzen beteiligt; Nur Bewegung und direkte Gefühle gaben buchstäblich in den Boden.
Malerei hat sein eigenes Leben. Ich versuche es geschehen zu lassen.
Jackson Pollock
Die Fotografin Martha Holmes hat 1949 eine außergewöhnliche Reihe von Fotografien erstellt Zeit Dokumentieren des Pollock -Lackierungsprozesses. Die Serie illustriert perfekt meinen Punkt, da Pollock das Thema der Fotografien ist, die im Herstellungsprozess anstelle der Leinwand gefangen sind. Diese Fotos sind eine Darstellung des Künstlers, nicht des Kunstwerks, und das ist es, was seine Gemälde machen wollen.
Eins: Nummer 31 von 1950 ist eine der wichtigsten Leinwände von Pollock, das fünfeinhalb Meter abdeckt. Die Leinwand hatten sich um seine Trage gewickelt, was bedeutet, dass er keine Kanten hatte. Daher war das Problem nicht auf Platz beschränkt, konnte aber frei in seiner Umgebung bluten. Wir verspüren ein Gefühl der Instabilität, wenn wir in eine Leinwand eingewickelt sind, die die Grenzen der Grenzen überschreitet und Teil der Wand und unseres Raums wird.
Darüber hinaus gibt es keine formalen Rhythmen oder Oberflächenwiederholungen. Die Flecken, Spritzer und Flecken sind zufällig und sind nicht mit ihren benachbarten Marken zusammenhängen, was die Einzigartigkeit von Pollock -Gemälden hervorhebt, die weder die Bewegung und die Dynamik der Ausführung replizieren können. Eine überraschende Opposition zwischen dem Kunstobjekt, einem statischen Produkt einer verfestigten Gemälde und dem Prozess, wird festgestellt.
Die Pollock -Technik wurde ein Beispiel für das Action -Gemälde veranschaulicht, einen Begriff, der vom amerikanischen Philosoph und Kritiker Harold Rosenberg geprägt wurde. Diese Idee beseitigte jegliche ästhetische Besorgnis über das Kunstwerk, das zu einer Leinwand führte, die lediglich die Herstellungsprozessreste zeigt. Kurz gesagt, der Wert von Action Painting ist offenbar aus der Kunst selbst.
Dieses Prinzip beruhte auf dem, was Pollock seine Kunst definierte, dh sich auf den Vorrang der Handlung selbst ausgerichtet. In einer Erklärung, die in der Winterausgabe von 1947-48 des Avantgarde Journal, veröffentlicht wurde,,, Wahrscheinlichkeit Pollock sagte: Mein Gemälde kommt nicht aus der Staffelei. Ich dehne meine Leinwand vor dem Malen fast nie ... Ich fühle mich wohler auf dem Boden. Ich fühle mich näher, mehr Teil des Gemäldes ... und bin buchstäblich im Gemälde ... das Gemälde hat sein eigenes Leben. Ich versuche es geschehen zu lassen. Daher betrachtete Pollock sich als Mediator oder Bote zwischen Kunst und Zuschauer.
Ich lade Sie ein, über den unmittelbaren Blick zu schauen und Ihren Geist zu öffnen, um zu erforschen und sich vorzustellen, wie der Lackvorgang aussieht, und nicht nur die Leinwand als Endpunkt ansehen. Wie Rosenberg in seinem Artikel The American Action Painrs, veröffentlicht im Dezember 1952, perfekt erklärt, war das, was auf die Leinwand ging, nicht das Bild, sondern ein Ereignis.
