Wie die Luft die perfekte Punktzahl für die Virgin Suicide von Sofia Coppola machte
Zu Beginn von Jungfrau Selbstmorde Die junge Cecilia sitzt in ihrem Krankenhausbett, nachdem er versucht hat, Selbstmord zu begehen. Wenn der Arzt fragt, was machst du hier, Schatz? Sie sind nicht einmal genug, um zu wissen, wie schlecht das Leben ist, sie antwortet offensichtlich, Sie waren noch nie ein 13 -jähriges Mädchen. Wie melodramatisch das scheint, fasst der Sofia Coppola -Film perfekt zusammen, wie schwierig diese Übergangszeit von Kindheit bis Jugend (der letzte Zwischenstopp vor dem Erwachsenenalter) für Mädchen sein kann.
Der 1999 gelegene Film folgt den fünf Lissabon -Schwestern, während er sich mit der Tyrannei ihrer zunehmend bedrückender und konservativen Eltern befasst, während die Kinder der Nachbarschaft fasziniert sind und sie als nichts weiter als schöne Objekte betrachten.
Um mit den Traumbildern und seiner Mischung aus Schönheit und Tragödie zu gehen, forderte Coppola eine originelle Partitur der französischen Band Air an, die perfekte Begleitung für seine ikonische Debütfunktion. Air startete sein erstes Album, Luna Safari 1998 und seitdem ist es zu einer klassischen elektronischen Scheibe geworden: Raffiniert, geträumt und sexy. Das Album war wiederholt, während Coppola arbeitete Jungfrau Selbstmorde , um das Song CE matin la the Soundtrack hinzuzufügen.
Als er sich dem Duo näherte, nicht nur, um den Song zu verwenden, sondern auch um eine vollständige Partitur aufzunehmen, stimmten sie zu und stimmten versehentlich einen ihrer besten Songs in Form eines wunderbar störenden Musters mit Stimmen von Thomas Mars von Phoenix zu. Ein interessanter Vorsprung: Coppola und Mars, die sich am Set trafen, würde 2011 heiraten und zwei Kinder haben. Der Song eröffnet das Soundtrack -Album mit mehreren Batterie -Taps, bevor ein Bass -Note schwillt und weicher Keys und filmischen Synthesizer weicht und den Hörer in ein evokatives Sinne von Mysterium, Romantik und etwas Distantes, Tragischem wickelt.
Diskussion der Registrierung mit Estenogum Jean-Benoît Dunckel enthüllte, dass wir sehr schnell und sehr schnell gemacht haben, und fügte hinzu, dass wir nicht über die Auswirkungen einiger der Tracks nachgedacht haben. Wir haben es sehr schnell gemacht und es hat sehr gut funktioniert. Er änderte alles für Luft.
Sofia Coppola (Credits: weitaus / YouTube noch)
Er erklärte auch, wie die ersten Rennen, die wir sahen, wirklich dunkel und tief waren, also fingen wir an, sehr schlechte Dinge zu tun, Musik, die wie in etwas Dunkelem in Licht ausgehen. Als sich der Film weiterentwickelte, fand die Band mehr Raum für verträumte und romantische Stücke. Also haben wir uns in den Erholungshof geliebt. Der Film wurde mehr Liebe und eine Liebesgeschichte zwischen Teenagern und Selbstmord in Wirklichkeit.
Während der Film sicherlich sehr dunkel und deprimierend ist, ermöglicht Coppola einen großen, leisen Humor, Freude und weibliche Elemente, ohne sich beim Filter zu entschuldigen, sodass das Album eine gute Balance zwischen diesen Momenten erreicht. Dunckel teilte mit, wie Air wollte, dass der Soundtrack als sein eigenes zusammenhängendes Album stark bleibt, das von dem Film inspiriert war, aber auch als separate Einheit zu hören war. Sie haben dies sicherlich erreicht und regelmäßig Hinweise wie Liebhaber der Sekundarschule und manchmal sogar die Liebe zur Erholungsterrät während der Live -Sets spielten.
Im Badezimmergirl erinnert die Luft an das Gefühl, sich von einer Tragödie zu entfernen, bei einem Unfall vielleicht durch das Autofenster zurückzublicken und zu wissen, dass das Bild, das Sie gesehen haben, niemals Ihren Verstand hinterlassen wird. Bei dunklen Botschaften, einige Hinweise später, vermittelt eine minimale Palette das Gefühl, unsicheres Gebiet zu erforschen, wie Alice, die in einer Welt der Verwirrung und Dunkelheit durch die Kaninchenschürze fällt. Mit jedem Song erlebt die Band mit Samples des Films, romantischen Synthesizers, kleinen Kootschlüssel (das Wort Hurricane ist hier herausragend) oder emotionale Elektrogitarren.
House House ist ein weiterer Höhepunkt mit einem wahren Gefühl der Verzweiflung und des Fadenschmerzes durch die elektronische Palette, mit ihren sich wiederholenden Drum -Rhythmen und einem Summensynthesizer, der eine seltsame weibliche opeiistische Stimme widerspiegelt. Das Album erreicht seinen verzweifelten Höhepunkt im vorletzten Song des schnellen Rhythmus, Dead Rhen, und beschwor das Bild des Laufens, diesmal und verkapste die Schrecken des Films mit einer glorreichen, fast euphorischen Empfindlichkeit.
Der Soundtrack von Air könnte für den Coppola -Film, der eine melancholische Welt kommuniziert, letztendlich tragisch und inular für diese fünf Schwestern kommuniziert. Die Dichotomie von Schönheit, Romantik, Unschuld und Weiblichkeit mit Leiden, Depressionen, Unterdrückung und Tod fängt hervorragend ein.
