Die ersten fünf psychedelischen Songs

Licht, einschalten, gehen. Das war die dauerhafte Botschaft der psychedelischen Szene der 1960er Jahre. Obwohl die meisten denkwürdigen Musik der Zeit an der Westküste Amerikas geboren wurden, nachdem er von den Invasoren der britischen Inseln gezeugt oder inspiriert worden war, kann das psychedelische Experimentieren, das einen Großteil der Haupt musikalischen Bewegung der zweiten Hälfte der 1960er Jahre fegte und inspiriert hat, in den 50er Jahren tatsächlich etwas mehr gezeichnet werden.

Die Beat -Generation schrieb über ihre Erfahrungen mit Drogen wie Marihuana und Benzedrina, aber die konventionelle Presse konzentrierte sich zusammen mit Psychologen und Autoren mehr auf ein neues Medikament in der Entwicklung: LSD. Mit dieser neuen Droge kamen eine neue Welt voller Möglichkeiten, Erfahrungen und Probleme. Ein Betäubungsmittel, das das Bewusstsein erweitert, das die Farbe verbessert und die Reise induziert, brauchte eine neue Sprache, um zusammenfällt. 1956 wurde der psychedelische Begriff erstmals von Psychiater Humphry Osmond in einem Brief an verwendet Experimentator und Autor von LSD Aldous Huxley während der Diskussion der Auswirkungen von Halluzinogenen auf den Kontext der psychedelischen Psychotherapie.

Fast zehn Jahre später hatte sich die Verwendung von LSD außerhalb seiner verschiedenen therapeutischen Verwendungszwecke und in den Welten von Musikern, Autoren, Künstlern und Filmemachern gleichermaßen vermehrt. Das Wort war nicht mehr auf Briefe unter Intellektuellen beschränkt, sondern wurde in jedem neuen Kunstwerk gekennzeichnet, das ein bisschen gewöhnlich schien. Nachdem sie die Möglichkeiten verteidigt und aufgewacht hatten, haben die Künstler der damaligen Zeit ihre Türen der Wahrnehmung der Denkweise geöffnet, die sie erst zuvor hätten träumen können, und begannen, ihren musikalischen Horizont zusammen mit ihren Mentalen zu erweitern.

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Wie in den kalifornischen Massen hatten sie ihre Auswahl an Drogen und Händlern, sie hatten keinen Mangel an Optionen, wenn es darum ging, wer zuhörte. Möchten Sie enorme Fledermäuse deformierter und wunderbarer Gitarrenangriffe? Jimi Hendrix -Test. Möchten Sie so weit wie möglich bleiben, solange Sie können? Schalten Sie die Grateful Dead ein. Möchten Sie Ihren Geist mit einem Durcheinander von Wörtern und Bildern umrühren? Vergiss Donovan nicht. Und übersehen nicht die Gruppen, die früh ankamen, diejenigen, die bereits vor dem Rest auf dem neuesten Stand waren. Die psychedelische Reise hätte am Ende der 60er Jahre explodieren können, aber die Reise begann viel früher, für diejenigen, die bereits eingeschaltet, abgestimmt und verlassen hatten.

Was sind die ersten fünf psychedelischen Songs?

Milt Herth - Stompin bei The Savoy (1936)

Wenn Sie Ihre Augen schließen, werden sie Ihnen vergeben, dass Sie denken, dass Sie ein verlorenes Versuchsband von den Türen oder Gregg Rolie de Santana zugehört haben, aber diese Aufnahme funktioniert vollständig 30 Jahre. Von dem geringsten Hinweis auf einen vertikalen Bass unterstützt, wurde Milt Herth im Hammond -Organ im Standard -Swing Stompin im Savoy freigesetzt.

Viele der großartigen Bands, die diesen Song spielen würden, würden sich um die Hippies von Tropiezo erstrecken, die sich in den 60er Jahren um die Szene sowohl für musikalische Fähigkeiten als auch für musikalische Fähigkeiten und Erfindungsreichtum kümmerten, aber Benny Goodmans Aufführung dieses Songs ist ein sanfter Spaziergang im Park im Vergleich zu Hyths Wild -Trampling. Hyth rennt durch den Song und um die Tasten herum und erforscht jede Note, jeden Ton und jedes Tempo, das sich in der Melodie vorstellen kann, zündet ihn an, stimmt ihn ein und stolpert.

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Link Wray - Rumble (1958)

Es gibt eine massive Kreuzung zwischen den Geräuschen des Surf -Rock -Booms in den 1950er Jahren und Psychedelia, die später in den 1960er Jahren kamen. Verständlicherweise waren beide in der Westküstenszene und speziell in Kalifornien verwurzelt.

Link Wray Rumble sitzt irgendwo zwischen den beiden . Dies ist ein Lied, das Sie in keiner Art von reichhaltigem Antinatural zum Angst haben müssen. Und zu dieser Zeit hatte er wirklich Angst und wurde das erste und einzige instrumentelle Lied, das mit dem Land, das zu suggestiv ist, aus dem Radio ausgeschlossen wurde. Obwohl es sich für einige jetzt primitiv anfühlen kann, ist es immer noch so mächtig wie immer und die hellen Effekte auf Wrays Gitarre waren ein Indikator für das, was im nächsten Jahrzehnt kommen würde.

Joe Meek - Ich höre eine neue Welt (1960).

Mit Echo, Verzerrung, Raumaufruf, introspektiven Buchstaben, die das Bewusstsein, Percussion -Experimente, Orchesterinstrumente und Stimmharmonien und die Mischung der Einflüsse des Ostens mit den am meisten akzeptierten westlichen musikalischen Strukturen zusammen mit den neuen und erfinderischen Studientechniken wie Probe, Übertrieb und Reverb erweitern. Ich höre einer neuen Welt zu Es kann nur das definierende Artefakt der psychedelischen Bewegung sein.

Nur dass es vor dem Ausgangspunkt etwa fünf Jahre lang auf den psychedelischen Felsen zustimmte. Ich höre eine neue Welt an, die mich anruft, mehrere Stimmen singen während des gesamten Tracks. So seltsam und so real, stört mich. Es ist schwierig, das Album jetzt zu hören, ohne zu denken, dass Meek wirklich auf das zugehört hat, was aus der neuen Welt stammt.

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Die Tornados - Telstar (1962)

Ein weiteres Lied, das von Joe Meek geschrieben wurde, erreichte die Spitze der Listen auf beiden Seiten des Teiches. Wenn Meek dem Klang einer neuen Welt zuhörte, die ihn zwei Jahre zuvor rief, war dies dieser Klang und alles auf der Welt schien es zu hören.

Das Lied klingt noch vor seiner Zeit, mehr als 60 Jahre, seit es zum ersten Mal gestartet wurde, da es verzweifelt entlang eines beschleunigten Surf -Tempos und des Außenbereichs läuft. Natürlich ist das denkwürdigste des gesamten Stücks der Anführer des Claviolino -Synthesizers, gespielt vom häufigen Mitarbeiter von Joe Meek Geoff Goddard, der alles über das Lied erhöht und seinen Platz in dem gemeinsam erweiterten Bewusstsein all derer versichert hat, die es gehört haben.

DIE DAVE CLARK FIVE - In irgendeiner Weise, wie Sie es wollen (1964)

Ohne die Auswirkungen einer experimentellen Studie würde dieses Lied als eine weitere Zahl klingen, die von der britischen Invasion von Mersey-Beat inspiriert wurde. Ich würde erwarten, die Dinge in jedem Radiosender und Variety -Programm im Jahr 1964 zu hören. Und es wäre sicher eines der besten gewesen, aber genau die experimentellen Studieneffekte, die ihren Platz in der Geschichte versichert haben.

Mit einem Brief, der eindeutig aus dem Lied von Aaron Schroeder und Cliff Owens aus dem Jahr 1956 aufgehoben ist, die Sie mich haben möchten, die von Elvis Presley berühmter werden, ist er in jeder Weise ein fröhlicher und strenger Rocker, der durch die Verwendung einer Ecoplex Reverberationseinheit deformiert wird. Mit seiner Kombination aus junger Vokalharmonie, jugendlicher und sorgloser Verlassenheit, Rhythmus der Rock'n'Roll und intensiver Verwendung solcher Studientechniken klingt das Lied genau wie das, was es ist: das Ende einer alten Szene und die Geburt eines neuen.