Der musikalische Moment, in dem Aldous Huxley sich schämte, Mitglied der menschlichen Spezies zu sein
Wir vertrauen der Technologie zu sehr. Das ist kein Versuch; Das ist nur eine Tatsache. Entweder um etwas harmloses zu machen, z. B. auf unseren bevorzugten schwarzen Sabbat zu hören oder wenn es stundenlang bedeutungslose Verschiebung ist, ist die Tatsache, dass wir zu oft einen Bildschirm vor unseren Augen haben, der unsere Vision der Realität deformiert hat. Darüber hinaus hat es auch die Art und Weise verändert, wie wir Kunst wahrnehmen und wie Künstler sie glauben.
Sehr weit Er hat das schon einmal berührt. In unserem Artikel, Leben wir in einer Parodie? Die Werke von 40 Sekunden von Samuel Beckett und die Gefahren sozialer Netzwerke Wir diskutieren das Beckett -Zitat, jedes Wort ist wie ein unnötiger Fleck in Stille und Nichts, während er untersucht, wie sich die Kunst selbst so verändert hat, dass der Verbraucher in den kreativen Prozess übernommen wird und eine sehr praktische Rolle spielt.
Wir müssen nicht in einen Plattenladen gehen, um ein Album zu kaufen. Wir müssen nicht ins Kino gehen, um einen Film anzusehen. Wir müssen es nicht tun; Wir müssen nicht einmal unser Zuhause verlassen, um Kontakte zu knüpfen und uns dem kommunikativen Aspekt der Kunst zu verpflichten, heißt es in dem Artikel. Alles ist auf unseren Telefonen und auf unseren Fernsehbildschirmen verfügbar. Nach und nach hat sich Kunst von etwas entschieden, das der Künstler erstellt, und der Verbraucher engagiert sich mit etwas, das sich der Verbraucher engagiert und dass ein Künstler die Schöpfung erleichtern kann.
Diese Kritikpunkte sind an vielen Orten weltweit zu finden. In diesem Sinne und angesichts der Tatsache, wie weit die Technologie seit den 1920er Jahren gekommen ist, ist es interessant zu glauben, dass so etwas wie das Hinzufügen von Wörtern zu bewegenden Bildern als kontrovers angesehen werden könnte. Jetzt ist es ein so normaler Teil des Alltags und nur etwas, das die Menschen beunruhigt. Die Tatsache, dass es so viel Aufruhr verursachen würde, wenn es anfänglich geschaffen wurde, ist schwer zu glauben, aber es ist wahr.
Der Jazzsänger Es war einer der ersten globalen Erfolge, um Klang zu erzielen und über bewegte Bilder im Kino zu sprechen. Viele betrachten es als Klassiker und ich liebe es. Andere dachten jedoch, dass der Film der Ausgangspunkt in dem war, was er sich als verheerender Schlag für die Menschheit erweisen würde. Eines dieser Menschen war der amerikanische Philosoph und Autor Aldous Huxley.
Es wird sicher angenommen, dass Huxley kein Filmfan war. Er verachtete ihn und den Vormarsch, der bei der Einführung der Sprecher gemacht wurde. Er nannte den Film das letzte und beängstigendste Erstellungsgerät für die Herstellung von standardisiertem Spaß.
Einer der Momente im Film, den ich am meisten hasste, war die Szene, in der Blackface Jolson wurde und anfing, Mammy zu singen. Er verachtete ihn so sehr, dass er ihn dazu brachte, Mitglied der Menschheit zu sein. Mein Fleisch glitt, als der Sprecher diese durchnässten Worte verschüttete, diese fettige und versunkene Melodie, sagte ich, ich schämte mich, diese Dinge zuzuhören, selbst weil ich Mitglied der Art war, an die solche Dinge angesprochen werden.
Wenn Sie die Prämisse Ihres Buches betrachten, Valiente Nuevo Mundo Es ist verständlich, warum Huxley gegen die Idee war, über Fotos zu sprechen. Die stark regulierte Welt, die in ihrem Roman schafft, in dem das Verhalten durch Vergnügen kontrolliert wird, fühlt sich etwas eng mit dem zusammen, was wir aufgrund der ständigen Verschiebung und Vision von Binge, die wir heutzutage anfällig sind, zu tun haben. Huxleys Kommentare zu den Gefahren eines Films mit Klang mögen jetzt übertrieben erscheinen, aber sie begannen den rutschigen Hang, in dem wir derzeit ohne die Möglichkeit stehen, anzuhalten.
