Die beiden Künstler, die Todd Rundgren inspirierten: eine echte Ausbildung
Mit einem Sound, der in verschiedenen Genres und Epochen gestreckt und geformt wurde, war Todd Rundgren ein Musiker, dessen herausfordernde Suche nach Originalität ihn als einen der Vorfahren der modernen Musik bestätigt hat. Ob als Musiker oder Produzent, seine Karriere war eine vielfältige Stichprobe kreativer Intensität, die 1970 mit einer Explosion begann.
In diesem Jahr war Musik an einem gesunden Ort. Neil Young hatte ins Leben gerufen Nach Goldfieber, Simon und Garfunkel hatten geteilt Brücke auf Wasser mit Problemen Und Velvet Underground hatte gestartet Geladen. Die Bar war hoch, und die Toleranz gegenüber Musik, die nicht reich an Geschichten war, dicht mit Instrumentierung und in seiner Menschlichkeit gewaltsamen, war nicht existent, ein schrecklicher Ort für ein Künstlerdebüt.
marcie basso
Aber Rundgren brach natürlich mit seinem Debütalbum, Um. Es war ein überraschendes Album, das einem Künstler mit einem Ohr für zarte Melodien und eine besondere Fähigkeit zeigte, sie mit Schichten in Schichten zu bringen. Insbesondere das letzte Konzept ist so beeindruckend, da Rundgren fast alle instrumentellen Teile des Albums und alle Stimmen berührt hat. Während die herausragenden Alben von 70 Gangbands voller Charaktere waren, die Fans verehrten, war Rundgren, der Kapitän einer einzelnen Mann -Band und eine einsame Stimme auf einer CD voller Textur.
Im Laufe des Jahrzehnts legten sich Stevie Wonder und Prince wegweisende Alben Lieder im Schlüssel zum Leben y Prinz Fans, die mit der Idee vertraut sind, dass ein Künstler hervorragende Alben in mehreren Instrumenten machen könnte.
Vor dem Start dieser Aufzeichnungen setzte Rundgren fort Um mit Um: A Ballad Of Tom Rundgren, Dies zeigte seine Fähigkeit, seine Instrumentierung zu erweitern und weiter zu klingen, und vor allem seine Fähigkeit, seine Stimme auf mehreren Hinweisen mit einer starken Wirkung zu verwenden. Und es waren die Aufführungen seines multi-instrumentalen Partners Stevie wundert sich, dass er ihn motiviert hat.
In einem Interview mit 2001 mit Rob Steen, Rundgren sagte: Ich habe tatsächlich signiert, versiegelt, zu dieser Zeit geliefert, wie ich sang, wie die Stimme aufgenommen wurde, Sie hören fast jedem Atemzug. Es war früh in der Geschichte mehrerer Musik, einer echten Ausbildung. Er ließ mir klar, wie wichtig Komprimierung für eine Stimme ist. Ich denke nicht, dass das Ziel darin bestand, alle Instrumente zu berühren, Geist.
dusti rain van winkle
Aber als sich Rundgrens Karriere entwickelte, änderte er sich weiter. Entweder die Einführung von Synthese und Batteriemaschinen in den 1980er Jahren oder die innovative Startstruktur Ihres Albums Ohne Weltordnung 1992. Das erste interaktive Album der Plattenwelt mit den Songs, die in vier Segmenten geschnitten wurden, ermöglicht es dem Hörer, seine eigenen Songstrukturen aufzubauen.
Aber wenn subkulturelle Musikforen zusammenkommen, um die wahren Chamäleons der Branche zu diskutieren, ist dies ein Name, der oft übersehen wird. Stattdessen wird Bowie öfter und zu Recht als Pionier des Pioniers gelobt. Trotz der Aufsicht der Öffentlichkeit der Verbindung, die diese beiden Künstler vielleicht teilten, ging sie in Rundgren nicht verloren.
stephanie luby
Später in Ihrem Interview mit Rob Stee n, sagte er: Ich mochte David Bowie sehr. Ich hörte es zum ersten Mal in England, Hunky Dory, schöne und individualistische Musik. Im Laufe der Zeit sah ich Musik, wie ich sie sah, je nach Berühmtheit. Ich dachte: Das macht Spaß, diese Show.
Es war eine Veränderung der Einstellung, die Rundgrens Vision darüber beeinflussen würde, wie Musik zu einem breiteren künstlerischen Start passt. Rundgren, ein frühzeitiger Antragsteller der Nutzung des Internets als wild lebende und experimentistische Medium in der Musikproduktion, war eine endgültige Veränderung in der Musikwelt und markiert ohne Zweifel einen positiven Einfluss auf moderne Künstler sowie Bowie und Wunder, der ihm ging.
