Arme Vaca: Die Darstellung der Waschbeckendramen in der britischen Küche

Britain has always been known for its gritty social realist dramas, a genre that became popular in the 1950s and 1960s \. Often dubbed as kitchen sink realism, many of these films featured protagonists confined to small, decrepit flats, facing issues like poverty, unemployment, disillusionment, relationship and family troubles, and pregnancy\. Before this phenomenon emerged on screen, many kitchen sink dramas began as novels, short stories and plays, several of which were associated with an unofficial group of writers known as ‘angry young men,’ who wrote tales of working-class strife centring around frustrated male protagonists\.

Die Beispiele umfassen Schauen Sie mit Wut zurück , eine Arbeit von John Osbourne und Alan Sillitoe's Samstagabend und Sonntagmorgen , was zu Filmen wurde. Aber was ist mit jungen Frauen wütend? Frauen -zentrierte Küchenspüle Dramen entstanden sporadisch über die 60er Jahre, angeführt von Ein Honiggeschmack , highlighting the need for working-class British women’s struggles to be depicted, too\. There was certainly a larger amount of kitchen sink dramas predominantly focused on men and their dilemmas, as exemplified by films like Alfie, Kes, Billy Liar, The Leder Boys, dieses Sportleben , Und Bronco Bullfrog , Die Bewegung leistete aber auch einige wichtige Beiträge zum britischen feministischen Kino, auch wenn es nur durch eine Handvoll Filme geschah.

Geschrieben als Arbeit von Shelagh Delaney, Ein Honiggeschmack Er wurde 1961 ein Film, wobei der neu angekommene Rita Tushingham die Hauptaufgabe von Jo spielte. In Schwarzweiß gefilmt in Splendid, verwendet der Film oft erste Ebenen von Tushinghams Gesicht, um eine Intimitätsebene zwischen dem Publikum und seinem Charakter hinzuzufügen. Wir fühlen für sie, während sie sich mit einer komplizierten Lebenssituation befasst, in der sie mit ihrer Mutter, einer ziemlich schamlosen und komplexen Frau mit einer Neigung von Alkohol und jüngeren Männern, zu einem trostlosen Boden gezwungen wird. Einsam und ziellos beginnt Jo bald eine geheime Beziehung mit einem schwarzen Seemann, der sie schwanger ist, bevor sie am Meer unternommen wird.

Die Arbeit folgt Jo, während er sich mit seinem bevorstehenden Ziel als alleinerziehende Mutter befasst. Er ist mit Geoffrey befreundet, der aus seinem Boden ausgeschlossen wurde, weil er schwul ist, und versucht, mit wenig Geld zu überleben. Tushingham ist fantastisch wie Jo, der den klaren Mangel an Begeisterung seiner Mutter für seine Tochter ertragen muss und sich dafür entscheidet, durch die schattigen und industriellen Straßen von Salford zu gehen. Ein Honiggeschmack Es war eine innovative Darstellung des meisten weiblichen Alters, der einzelnen Mutterschaft, der Schwangerschaft, der interracialen Beziehungen und der Homosexualität, wobei die Geschichte von Delaney die Art junger weiblicher Charaktere beleuchtete, die bis zu diesem Moment verzweifelt an der Bildschirmdarstellung fehlte.

Im folgenden Jahr kam mehr Vielfalt und Betonung auf Frauen, die am Rande lebten. Das Zimmer mit dem Raum -verändertes Zimmer , die einer französischen Frau namens Jane folgt, während sie nach London zu einem kleinen, schwangeren, aber alleinstehenden Raum zieht. Während Ärzte und Liebhaber ihre Entscheidung, ein Kind ohne Ehemann zu haben, missbilligen, wird sie darin, es zu behalten und ihre Schwangerschaft zu verbringen, um Menschen zu kennen, die ihre neuen Häuser teilen, wie z. B. einen schwulen schwarzen Mann und einen großen Lesben.

Ein Honiggeschmack – 1961 – Tony Richardson (Credits: Far Out / British Lion Films)

Jeder Charakter bringt ihre eigenen einzigartigen Erlebnisse ins Haus, und der Film erregt Aufmerksamkeit und die Champions, die abwechslungsreichen Persönlichkeiten und Identitäten, die oft sowohl vom Kino als auch von der Gesellschaft marginalisiert werden. Der Film betont die Notwendigkeit der Community, insbesondere wenn die Zeiten schwierig sind, und ist nicht so düster wie andere der Zeit, wobei Jane der Armut entkommt, in der er am Ende der Geschichte ist.

Mutterschaft ist das häufigste Thema in Frauen, die sich auf Frauen konzentrieren Spüle Spüle Dramen , etwas, das auch erforscht wird Georgy Girl , inszeniert von Silvio Narizzano. Während Das Zimmer mit dem Raum -verändertes Zimmer Es ist eine hoffnungsvollere Darstellung der Kämpfe von Frauen in dieser Zeit. Georgy Girl Es ist etwas mehrdeutiger, obwohl die finanzielle Sicherheit, die Georgy am Ende erreicht Ein Honiggeschmack.

Als letzteres zu Ende geht, ist JOs Zukunft immer noch ungewiss, als Geoffrey geht und seine Mutter Schwierigkeiten hat, zu verdauen, dass sein Enkel einen schwarzen Vater hat. Der Film schließt mit Jo, schaut auf eine Fackeln, langsam und wir haben unsere optimistischen Hoffnungen auf den Charakter projiziert, so dass alles funktioniert, obwohl wir tief im Inneren wissen, dass dies wahrscheinlich nicht der Fall ist. Inzwischen in Georgy Girl , ein Baby bietet ein stärkeres Mittel der Flucht und Befriedigung, wobei der Protagonist Georgy das ausschließliche Sorgerecht für das Baby ihrer Freundin Sara nimmt, nachdem sie sie vernachlässigt hatten.

zuleika bronson

Während des gesamten Films sehen wir Georgy Fight in Love und haben schließlich ein Abenteuer mit seinem Freund zu einem Ehemann. Georgy erkennt, dass sein Zweck in der Mutterschaft liegt, auch wenn das Kind nicht biologisch sein ist. Nachdem er zu Beginn des Films Musikunterricht für Kinder gemacht hat, ist es klar, dass er Freude daran hat, den Kindern nahe zu sein. Deshalb heiratet er seinen unangenehmen Freund der 50 -jährigen Familie, damit er das Sorgerecht für das verlassene Kind haben kann und auf ein besseres und sichereres Leben mit einem Baby wartet, um das er sich kümmern kann, auch wenn das bedeutet, einen Mann mehrere Jahrzehnte älter zu heiraten.

Der Film repräsentiert nicht nur erfrischend die Kämpfe der neuen Mütter durch den Charakter von Meredith, der schnell von seinem Sohn angewidert wird, sondern zeigt auch, wie Frauen oft Opfer bringen müssen, um sich wohl zu fühlen, wie Georgy, die den reichen, aber smarmy James heiraten. Wir fragen uns, ob Georgy mit James zufrieden sein wird, und der Film endet mit einer Notiz, die für einige leicht als hoffnungsvoll interpretiert werden könnte und für andere unwiderruflich deprimierend ist.

Schlechte VACA-1967-Ken Loach (Credits: FAR / ANGLO-AMALGAMADO)

Many films from this era made it clear just how hard it was for many working-class mothers to manage childcare, relationships, and a comfortable living situation, as demonstrated by two of Ken Loach’s films from this period: Cathy kehrt nach Hause zurück (eine Fernseharbeit) und Arme Kuh. Letzterer basierte auf einer Geschichte von Nell Dunn (die auch dafür verantwortlich war, die Frau zu schreiben, auf die sich konzentriert wurde Am Scheideweg ) und folgen Sie einer Frau namens Joy, während er Frau und Mutter wird. Joy ist Single, wenn ihr Mann ins Gefängnis geschickt wird, nur damit ihr neuer Freund das gleiche Ziel teilt. Untersuchen Sie Fragen des häuslichen Missbrauchs, der einzelnen Mutterschaft, der Prostitution, der Promiskuität und der Armut, Arme Kuh Es ist ein zärtlicher, aber aufschlussreicher Blick in das Leben, das viele Frauen erlebt haben, voller Unsicherheit und mangelnder Sicherheit.

Es ist einer der düstersten Eingänge zur Bewegung des Spülbeckens, mit der Freude des Missbrauchs ihres Mannes und der krummen Formen, damit sie mit ihrem Sohn in einer etwas stabilen Lebenssituation bleiben kann. Das Ende ist in irgendeiner Weise vergleichbar mit Georgy Girl In dem beide Frauen ein Einid -Ehen für ein Haus und ein Kind willen, aber die Freude ist gezwungen, zu einem Leben zurückzukehren, das bereits gelebt hat, in dem der ins Gesicht geschlagene und ein Gefängnis der Häuslichkeit ein Teil ihres täglichen Lebens ist.

Cathy kehrt nach Hause zurück, Es ist jedoch der düsterste Teil des sozialen Realismus, den Sie wahrscheinlich sehen werden. Es ist schwer zu glauben, dass eine einzelne Person im Film ein Schauspieler ist. Der Film springt von der Höhe zu Enttäuschung und folgt einem jungen Paar, während er durch den Mangel an Wohnraum kämpft, alles von Karawanen und verlassenen Häusern bis zu einem Tierheim nur für Frauen testet. Mit drei Babys und ohne einen Platz, an dem man zu Hause anruft, schwächst Cathys Moral weiterhin, als all die schlechten Sache, die passieren könnte.

Es ist wahrscheinlich, dass Sie in den letzten 20 Minuten des Loach -Films Sie zum Weinen bringen. Carol Whites Auftritt als Cathy, der in wütenden Tränen zusammenbricht, während die sozialen Dienste es kalt als Zahl im System behandeln, ist einfach herzzerreißend. Während Armut unabhängig von ihrer Erfahrung schwierig ist, sind sie Filme wie Cathy kehrt nach Hause zurück Das kommuniziert zusätzlichen Stress und oft den Missbrauch, dem Frauen in diesen Situationen ausgesetzt sind; Loachs Film berührt sogar Rassismus, wenn sich eine nicht weiße Frau in der weiblichen Unterkunft an einigen anderen Frauen, die dort leben, schämen.

When we look back at the period when kitchen sink dramas flourished, most depicted angry young white men who expressed their disillusionment and pain – reflecting a period of national post-war trauma, where widespread unemployment and a housing crisis significantly affected the working-class population\. Yet, we can thank movies like Cathy kehrt nach Hause zurück y Ein Honiggeschmack for putting the main focus of their narratives on working-class women and their struggles, which often included single motherhood and homelessness\. Writers like Delaney and Dunn were hugely important figures during the era, their stories coming to life on the big screen and highlighting the need for more reform and understanding of the issues facing many British women on a daily basis\.