Unter dem Fokus: Die Traumsequenz von Salvador Dalí in Spellbound von Alfred Hitchcock
Mitte 1940 war Alfred Hitchcock zutiefst in seiner Hollywood -Ära, aber er hatte diese glamouröse Technicolor -Vorlage, die sie für zukünftige Generationen definieren würde, noch nicht festgestellt. In dieser Zeit wurden seine Filme stark von Film Noir beeinflusst, die um atmosphärische schwarze und schwarze Kinematographie und psychologische Komplexität basieren. Ihr Film von 1945 Verzaubert Er brachte diese Eigenschaften auf eine experimentelle Ebene mit einer Traumsequenz, die von einem der einzigartigsten Künstler des 20. Jahrhunderts entworfen wurde.
Der Film spielt Ingrid Bergman als Constance Peterson, einen Psychoanalytiker, der eine Beziehung zu Anthony Edwards (Gregory Peck), dem neuen Leiter der Mentalinstitution, in dem er arbeitet, beginnt. Peterson und seine Kollegen finden bald heraus, dass er ein Betrüger ist, der vorgibt, der bedeutende Psychologe zu sein, aber nach dem Charakter des Pecks erinnert er sich nicht, wer er ist oder was mit Edwards passiert ist. Constance beschließt, Ihnen dabei zu helfen, Ihre unbewussten Erinnerungen zu entdecken und die Wahrheit zu entdecken, bevor Sie des Mordes beschuldigt werden.
Hitchcock nahm die Psychoanalyse ernst, eine Form der Behandlung, die schnell zu einem beliebten Diskussionspunkt in Hollywood geworden war und die viele Branchenfachleute als berufliches Bedürfnis betrachteten. Nach den aktuellen Standards ist die Idee, dass ein Traum einem vergrabenen Mord eine ordentliche Karte bieten könnte, nicht besonders angepasst, aber 1945 war es avantiert -Gartre. Um die Progressivität des Subjekts hervorzuheben, trat Hitchcock einen der subversivsten Künstler der Zeit, den surrealen Pionier Salvador Dalí, ein.
Gegen Ende erzählt Pecks Charakter, der sich jetzt John Brown nennt, einen Traum, den er hatte. Es ist der Wendepunkt im Film, an dem Constance endlich über die Informationen verfügt, die Sie benötigen, um die Wende in der Geschichte zu ermitteln. Während Brown seinen Traum erzählt, verschwindet sein Gesicht in Lichtblitzen und eine von Dalí erzeugte Sequenz übernimmt.
Im Traum spielt Brown Briefe in einem mysteriösen Spielraum. Eine Frau, die scheinen, dass Constance jeden Tisch besucht und Kunden küsst. Ein älterer Mann, der braune Buchstaben spielte, hielt am Rand eines Daches vor einem schwimmenden Riesenkopf an, bevor er in einen Abgrund fiel. Der Besitzer des Spielzimmers erscheint hinter dem Kamin auf dem Dach und hält ein verzerrtes Rad ähnlich wie die Uhren in der berühmten Dalí -Gemälde, der Persistenz der Erinnerung. Der Mann lässt das Rad fallen und braun wird durch das Dach verfolgt, das von einem Paar Flügel geneigt ist.
Dali Umgesiedelt nach Hollywood, um mit Hitchcock in der Sequenz zu arbeiten. Sie entwarfen ihn zusammen und arbeiteten eng an den Themen und Konzepten für Bilder. Dalís Sorge um seine Augen ist in das Design des Spielzimmers integriert, aber einige seiner Ideen waren selbst für Hollywood zu fantastisch, um sich nachzubilden. Insbesondere seine Ideen, dass der Club 15 Klaviere hängt und dass Constance sich in einem Ameisenhaufen auflöst.
Die Sequenz, die Dalí entwickelte, erstreckte sich auf 20 volle Minuten und schickte den Produzenten David O. Selznick in eine Panik. Er degradierte den Künstler und brachte den Produktionsdesigner William Cameron Menzies, der die Ästhetik von geprägt hatte Mit dem Wind weggegangen Y Hitchcocks Rebecca . Menzies destillierten Dalís Vision in insgesamt zwei Minuten. Infolgedessen ist die Sequenz im Film flüchtig und die Bilder der verbleibenden 18 Minuten gehen verloren.
In einem Spin, der Hitchcock selbst würdig war, fand der Schriftsteller und Filmkritiker John Russell Taylor Anfang 1970 einen Schatz von grafischen Skripten der Sequenz bei einem Verkauf von Garage in Kalifornien. Eine seltene Vision des Umfangs von Dalís Vision. Die Fotografien eliminierter Szenen liefern auch detailliertere Details, die eine Sequenz einer Tanzhalle und eine weiße Statue darstellen, die dazu bestimmt war, den Charakter von Bergman darzustellen.
Kino -Fans können ununterbrochen darüber spekulieren, was es hätte sein können, aber die zwei -minütige Sequenz, die der Final Cut immer noch eines der ungewöhnlichsten und avantesten Gärte -Stücke in einem Hollywood -Film während des goldenen Zeitalters der Branche war. Niemand involviert hat das, was sie wollten, aber selbst das befürchtete Medium wird trotz einer starken Studienintervention als bemerkenswert originelle Zusammenarbeit unterstützt.
