Von Patti Smith bis Blondie: Die 10 besten Alben der CBGB Punk -Bewegung
1974 war klar, vielleicht war klar Jesus starb an der Sünden eines Menschen, aber nicht an jemandem NEW YORK - Die Stadt fiel in eine Art adrenalisierter Comic -Dystopie. Die Andy Warhol -Fabrik war auf der Linie auf einen Toke eingetreten, und der vorlapsarische Traum, der vom blühenden Massiv der sechziger Jahre florierte, war heute ein ruinöses Relikt als vergessene Zivilisation, dass der Geschichtskanal von Ausländern gebaut wurde und von nun an Jahrhunderte aufgegeben wurde.
Der Geist der Zeit war sandiger Tumult und schmutziger Wendung. Die Kraft der Hippie -Blumen war ein altes Ideal, das unter brutalistischer Architektur gepflastert und begraben worden war. Während Opioide und Chinesische Felsen Er ersetzte opulente Exzesse, das einzige unschätzbare spirituelle Produkt, das der Geist des Geistes zu bieten hatte, war Armut.
Diese fieberhafte Verzweiflung, die in tausend schlechten Säurefahrten des vergangenen Jahrzehnts vorhergesagt worden war, spiegelte die entmutigende Verwerfung der technologischen Lösung wider, um den Fortschreiten nach dem Krieg zu erreichen. Die Expansion von Beton, Kommerzialismus und innerer Niedergang versenkte die bescheidenen Bewohner von New York bei einem Verärgerung von Verbrechen und Bestrafung.
barry van dyke verstorben
Von Link Wray nach New York Dolls: Wer hat Punk wirklich erfunden?
Mehr lesen
Der Punk beeilte sich jedoch herrlich über die dunklen Tiefen der Degeneration und war nie sauber, nachdem er zu einem Knurren gestiegen war. Joey Ramone war Frankenstein Cut Frankensteins Monster, das New Yorks kulturelles Cocktail als Emblem des Emblems deses gegossen hatte Zerfall der Menschheit Nach einem fairen Fehler des Samtes und der New Yorker Puppen waren dort platziert worden.
Der Ort, an dem diese jungfräulichere Mischung keiner war, war keiner als der CBGB: die spirituelle Heimat der siebziger Jahre der siebziger Jahre. Von hier aus trat eine kulturelle Welle, die einer italienischen Wiedergeburt ähnlich mit bierbedecktem Leder ähnelte, der Begriff der Kunst als elitäres Medium von Kindern geschlagen, die etwas zu sagen hatten.
Leider endete die Show und das kulturelle Mekka wurde zu einem Bekleidungsgeschäft, als Patti Smith an diesem Tag 2006 die Abschlusspräsentation berührte. Deshalb feiern wir die gigantischen Auswirkungen der Szene und klassifizieren die besten Alben, die in ihrem Höhepunkt produziert wurden. Die Regeln sind: Die Aufzeichnungen mussten zwischen 1975 und 1978 starten und es kann nur einen von Künstler geben. Stellen Sie sich dieses Qualitätsniveau in drei kurzen Jahren vor!
Die 10 besten Alben der CBGB Punk -Bewegung 1975 - 1978:
10. Geh zum verrückten Mädchen! Für die Diktatoren
Ich musste nicht hier sein, weißt du? Ich musste hier nicht erscheinen. Mit meinen besten finanziellen Beteiligten hätte ich die Sonne in Florida genießen können, dies ist nur ein Hobby für mich. Nichts, was du hörst, ein Hobby! Und so beginnt das ironische Mantra des Punkrocks. Dies war kein Hobby und die Kinder mussten sicherlich kein anderer Ort sein, aber sie würden das Beste aus den Umständen nutzen, die ihnen passiert waren.
1975 gestartet, Geh zum verrückten Mädchen! Es ist zweifellos einer der ersten Punkeltern. Alle Prinzipien sind früh: Humor läuft, der strenge Anführer von Ross, dem Boss Funichello, könnte Gandhis Socken niederschlagen, und die Freude am Jugendlichen ist Schaum in seinem Mund. Wenn dies das beste Zehnte ist, dann wissen Sie, dass wir auf einer Liste stehen!
(Gutschrift: EPIC -Aufzeichnungen)
9. Jung, stark und gor Für tote Jungen
Eines der merkwürdigen Dinge an der Entwicklung der Popkultur ist, dass er so Experte in der Definition wurde, dass zum Zeitpunkt des Punks alle Ikonographien in einen Augenblick passen. Ohne auf die Platte selbst zu hören, wissen Sie nur wo Jung, stark und gor Für tote Jungen comes from.
Das Album wurde 1977 veröffentlicht und schob Punk auf schwerere Töne mit einer Produktion, die wie eine Wespe klingt, die in einer Apfelweindose gefangen ist und dort einen Zeitwal hat. Bevor die gleiche unterirdische Explosion in Hey Little Girl weiter verstärkt wird, das tatsächlich live in CBGB selbst aufgenommen wurde. Welche Gruppe von Rotatoren!
(Gutschrift: Vaters Records)
8. L.A.M.F von den Rosa
Dies war die Punkszene zu dieser Zeit, die nur ein Album von Artist in diesem Künstler hat, die mit einem Sternchen einhergeht. Zu dieser Zeit tauschten die Bands Mitglieder wie eine Splift im Kingston Center aus. Es scheint, dass Sie auf dem Sofa eines Fremden aufwachen würden und dann in dieser Nacht mit ihnen auf der Bühne stehen würden.
rosebundy
Mit Johnny Thunders, Walter Lure, Billy Rath und Jerry Nolan, allen Mitarbeitern und Richard Hell schweben irgendwo in Welter. L.A.M.F Es ist ein schwieriges Album zu spezifizieren. Und es gibt ein Element dieser schwer fassbaren Natur in ihrem Klang.
Das Album wurde hauptsächlich in Essex, London, aufgenommen, während Punk Ihre Küste änderte, und erinnert sich an die beste Art von Kater, wenn Sie aus der vergangenen Nacht sogar betrunken aufwachen und Ihre Bedrohung mit einem Aktionsfehler und dem nächtlichen Noktival vor der Interspektion verstehen.
(Kredit: Relaces)
7. Selbstmord Für Selbstmord
Im August 1969 würden Alan Vega und Martin Rev. Zeugen von Puppen und Leben für sie niemals dasselbe sein. Wie Vega einmal sagte: Als ich Iggy Pop sah, tat er mir das an. Das veränderte mein Leben mehr oder weniger.
Mit diesem Selbstmord würden sich die Herzen vieler der New Yorker CBGB -Boom gebildet und gefangen genommen. Das Mantra der Band war eine Million Meilen von denen vor einem Jahrzehnt entfernt: Ich sagte immer, dass er niemals Künstler werden würde. Selbstmord sollte nie um Unterhaltung gehen.
Wenn ein Zeugnis erforderlich war, um die Bestätigung der Band zu definieren, dass sie keine Künstler waren, sollte eine zehn -minute mysteriöse Homma, die die Geschichte eines jungen Arbeiters aus der Fabrik beschreibt, die von Obdachlosigkeit angetrieben werden, den Trick machen. Wie die verrückten Wissenschaftler, die die politische Verderbtheit repräsentieren, zeigte Selbstmord die DNA von William S. Burroughs, nutzte den Filmumfang von den Filmumfang von Taxifahrer Und David Cronenbergs kranke Kreation, die an Direct geliefert wurde. Damit wurde das vollständige Gestalt der New Yorker Kultur in Punk gezogen.
(Kredit: Red Star Records)
6. Leere Generation Von Richard Hell und Los Voidoids
1975 verließ Richard Hell das Fernsehen. Fick sie. Sie beleuchteten die Zukunft der Musik, wurden zu einem festen Element im Herzen der New Yorker künstlerischen Szene und haben Demonstrationen von nichts weniger als Brian End produziert. Für einen Mann, der Lügen gelebt hat und dann ist ein weiterer Fehler für die Leinwand?
Von diesem entspannten Ort in der Gosse nahm die Hölle bald seine eigene Melodie heraus und heraus Leere Generation Erfassen Sie den Klang perfekt. Er ist ein Dichter, der irgendwie seinen Kopf in den süßen Wolken hat und zu jeder Zeit in sechs Fuß stinkender bodenswerter Erde behindert. Neben diesem gibt es eine Klanglandschaft, die wie ein Punk -Wandteppry rumpelt. Wir haben uns jetzt auf jeden Fall in Richtung High -End -Aufzeichnungen gefahren!
randall sommer
(Gutschrift: Vaters Records)
5. Parallellinien Blondie Por
Punk war Pandoras Musikbox. Sobald er sich öffnete, trat er nie wieder ein und als er brillant explodierte, ging er sofort in eine magische Richtung. Blondie mischte es mit Pop mit Ausgeglichenheit und dabei half dabei, danach einen Kamm der neuen Wellenbänder zu erzeugen.
Punk hatte bis zu diesem Punkt einige unglaubliche Songs produziert und tatsächlich hatte er Blondie, aber jetzt mit Parallellinien Das Genre hatte erkennbare Singles zu weist. Tracks wie Heart of Glass und die eine oder andere Weise standen als schmerzhafte Schwänze in einer Orgie in der Mitte der Szene heraus, als Punks eiliger Moment eine Verfeinerung innehatte. Anstatt seinen Avant -Garter zu trennen, machte er die Party einfach ein wenig mehr. Und Junge sah gut aus!
(Kredit: Chrysalis Records)
4. Parlante Köpfe: 77 Für die Sprecher
Von Zeit zu Zeit braucht Musik jemanden, um sie an den Klappen zu ergreifen und sie während eines Erdbebens wie ein Flipper im Spiel anzugreifen. Selbst innerhalb des Punk de Promethean -Strudstroms landeten die Formen der Kunstschulen der sprechenden Köpfe irgendwie wie ein kalter Hauch von Wasser für jeden mit dem Gesicht, das fest im Puls fingert.
Die Redner haben jedoch nicht genau die Branche als Power -Schlauch geschossen. David Byrne und die Band öffneten mehr für die Musikindustrie, präsentierten sich als intergalaktische Präsenz, begleitet von der Hand auf die Tanzfläche und zeigte ihm, wie man einen Floppy macht. Wie Bassist Tina Weymouth einmal sagte, als sie die Sprecher gründete, dachten wir an die Tanzmusik des Menschen.
Sie hatten vernichtende Intelligenz, um den Einfallsreichtum des Punks zu verstärken, ein Auge dafür, wohin die Kultur gerichtet war, und eine unglaubliche Vielzahl von Liedern, die man starten konnte. Dies war die Aufzeichnung, die eine Zitronenwende zur Bewegung hinzufügte: Fun hatte die Stadt erreicht.
(Gutschrift: Vaters Records)
3. Ramones Von Ramones
Die zeitlose Attraktivität der Ramones wurde vom britischen Punk -Dichter John Cooper Clarke besser zusammengefasst, der bei den Ramones Fanzine schrieb. Kleber Das nächste Stück Punk -Punk proklamierte Prosa: Ende 1975 las ich einen Artikel über die Ramones, eine Bande von vier Männern aus Queens. In seiner assoziativen szenischen Form und der Geschwindigkeit und Kürze ihrer Songs wurde viel getan. […] Ich habe die LP gekauft. Die Ramones waren und sind meine Begeisterung. Sie verstanden, dass es besser war, intelligente Buchstaben zu Idiotenproblemen als umgekehrt zu haben.
cesar millan vermögen
Dieser strenge Kompositionsstil von halb afghanischen afghanischen Liedern, der halbverrückte Wissenschaftler überquerte Joey Ramone und ein unbeschwerter Vorteil würde bald von den Staaten nach England fließen, wo Sexwaffen das Aroma sammelten. Berichten zufolge hat in seinem ersten ungezügelten Konzert ein Franzosen an Steve Jones angerufen: Sie können nicht spielen! Worauf Steve Jones antwortete: Und was! Der Rest, wie sie sagen, ist die alte Geschichte und vieles wurde nach dem Bild von Ramones gemacht.
Dieses Album hätte im ersten Jahr rund 5.000 Exemplare verändern können, aber seitdem hat es einen höllischen Einfluss und hat die Ramones in Legenden gemacht. Alles über Ihren Debüt -Rekord ist jetzt ikonisch. Das Titelbild, das vom wichtigsten Fotografen von Punk, Roberta Bayley, für nur 125 US -Dollar aufgenommen wurde; Der Junk -Sound wurde in sieben Tagen mit einem kleinen Budget von 6.400 US -Dollar aufgenommen. Sogar die Komposition von Liedern von Fire Quickfire. Alles am Album ist die Quintessenz von Punk, wie wir es kennen.
(Gutschrift: Vaters Records)
2. Pferde Von Patti Smith
Punk kann per Definition nicht in einer Person fixiert werden; Er schleppte sich aus den Tiefen des Felsens und die Rolle landete nach der Vorrunde der 60er Jahre und knurrte als unachtsames Abendessen zu diesem Verlust der Unschuld. Er kam in Entwässerungsrohren und reichlich Leder an und brauchte eine bereichernde Hand.
Patti Smith war diese bereichernde Hand. Und Patti Smith ist nichts weiter als großartig. Die Eröffnungsstrophe ihrer Memoiren schließt, dass die Menschen es nicht beurteilen können, weil Kunst Gott singt und schließlich zu ihr gehört, und der erste Brief, der die Welt im Eröffnungsrap ihres Debütalbums von 1975 darstellte. Pferde, Es war, dass Jesus an jemandem Sünden gestorben ist, aber nicht an meiner.
In ihren Worten spricht sie mit einer höheren Ebene, zu der sie gehört und Kunst ist. Es ist auch eine, die die Punkgrenzen von Urin, Spucke und Themen überschreitet und die Notwendigkeit der Freiheit zu schaffen, Freiheit zum Erfolg, Freiheit, Erfolg, Freiheit, der zu sein, wer Sie sind, zu schaffen.
Bei Punks Patin war es immer darüber, was später in einer ständigen Evolutionsrasse passiert, und mit diesem Finger zu der Haltung und Leidenschaft für Selbstausdruck, die Patti Smith Rock and Roll rettete. Kurz gesagt, Punk machte die Gitarren wieder Spaß - Pferde Es war nicht nur zentral dafür, sondern auch dafür, dass es einen Crash -Helm hatte, um seine Gehirnwirbelsäule als Fortschritte in der Zukunft zu schützen. Jeder, der einmal sagte, dass die Poesie langweilig war, zuzuhören und zu weinen.
(Kredit: Arista)
1. Marquesinmond im Fernsehen
Während der Buswind, den New York Dolls in Bewegung hatte, schnell in Bewegung gezogen war, um Bäume zu heben und eine neue verrückte Mode namens Punk zu bilden, arbeitete Patti Smith als Journalistin. Einmal wandte er sich, um eine Band namens Fernsehen in einem wenig bekannten Club zu sehen Langsam als CBGB bezeichnet .
Als Signifikant der künstlerischen Absicht der Band, die in dieser Nacht wirkt, würde eine Wand der Fernseher hinter ihnen gestapelt werden, die jeweils unterschiedliche Kanäle zeigt, mit Ausnahme eines, mit einem guten Geschmack außerhalb des Zentrums, der etwas Ähnliches wie die CCTV-Bilder von David Lynch-ähnlich des CBGB selbst zeigte.
jaime lorente freundin
Patti Smiths Stück trägt den Titel: Television: Quellen des Himmels. Und eine der Proto-Kraft-Aussagen ist in dem Stück gelesen: Verwirrte sexuelle Energie macht junge Menschen so wünschenswert; seine nachlässige Art zu kleiden; seine seltsame Art zu gehen; voller so viel Sehnsucht. Einfach unerbittlich Teenager. Dieser jugendliche Geist, der stolz im Fernsehen stolz ausstellte, war fast die vielversprechende Punk -Stärke.
Jedes wunderbare Element der Bewegung ist auf der Leinwand von verdreht Monatliche Marke so ein Ausmaß, dass eine zehn Tonnen Pumpe in den Vinyl -rotierenden Handschuh fallen und nie auf den Boden traf. Es gibt einige Kritiker, die den Punkt der CBGB -Szene vermissen und glauben, dass die Bands es taten Eine Bewegung Keine Musik. Marquesinmond Torres über Kommentare, die so leer wie ein ungezügeltes Kreativitätsgebäude.
Ich erinnere mich, als ich zum ersten Mal hörte, dass es ein seltenes Gebet in der Musik ist, aber die Noten des Song des Titels sind ein himmlischer Geräusch, der wahrscheinlich nicht vergessen wird. Die Tiefe des Albums befindet sich nicht unbedingt in den Buchstaben, Themen oder tiefen Innovationen. Es wird in den abgeschwächten Schallbereichen Energie und Atmosphäre verfolgt. Das Nächste, was Sie kommen können, ist zu sagen, dass es sich wie eine Band anhört, die den Geist einer Entfernung von einem Traumoraker in einem seltsamen spirituellen Sinne als Punk -Alchemisten nimmt.
(Kredit: Elektra Records)
