Unter der Mitte der Aufmerksamkeit: Untersuchung der Brillanz von Toni Collette in erblichen Untersuchung
Trotz der vorherrschenden Aussagen, dass das Horrorkino in den letzten Jahrzehnten geschwächt hat, haben viele zeitgenössische Horrorlehrer es geschafft, eine Auswahl an aufmerksamen, spannenden und beeindruckenden Geschlechterveröffentlichungen zu beschwören. Ein Filmemacher, der diese Facetten spielt, ist Ari Aster. Das blühende Talent triumphierte mit seinem Debüt als Regisseur von 2018, Erblich , ein übernatürlicher psychologischer Horrorfilm, der vom Man selbst geschrieben und inszeniert wurde. Der Film spielt Toni Collette, Alex Wolff, Milly Shapiro und Gabriel Byrne, als die Mitglieder einer Familie nach dem Tod seiner geheimen Großmutter wegen einer mysteriösen Präsenz verfolgten.
Der Film von Aster zeigt ein Element, das die Horror -Öffentlichkeit vorschlägt, dass das Genre in den jüngsten Beiträgen fehlte: den Terror des Realismus. Im Wesentlichen eine beunruhigende und mächtige Angst, die sich in etwas Realistischem und emotional Herzschreibers befindet. Collettes Aufführung als Familienmatriarch Annie Graham Anchla Herediario Erforschung dieser exakten tonalen Erfahrung.
Laut Berichten war Collette einer der ersten Schauspieler, die sich Aster für die Rolle von Annie vorstellte. Es stellte sich heraus, dass es sich um eine brillante Entscheidung handelte, da sie eine Darstellung anbietet, die das Drehbuch auf großartige Weise überschreitet. Obwohl Collette zu dieser Zeit nur ungern in einem Horrorfilm arbeitete, überzeugte der gegründete Skript -Ansatz für das Genre sie, das Projekt an Bord zu nehmen. Er hat die Dynamik in der Familie wirklich verstanden, hat so viel Verständnis, was der Mensch ist, nämlich den Verlust zu erleben, wie er enthüllte, wie von dem berichtet wurde, was von berichtet wurde, Die Kante .
Dieser Charaktertest wird bei der Eröffnung des Films akzentuiert, als Annie ihre Erfahrungen mit dem Verlust ausdrückt, als ihre Mutter kurz vor Beginn der Handlung starb. Diese Agitation wird aufgrund der narrativen Struktur sofort in seiner gesamten Charakterisierung festgedementt und seine Präsenz im Film mit einer der schwersten Lastprobleme des Lebens übernommen. In der Trauersequenz, die Asters Spielfilm eröffnet, sehen wir Annies Überraschung und Verwirrung der Anzahl der Menschen, die an der Beerdigung ihrer Mutter teilnehmen, was impliziert, dass ihre Mutter eine emotional entfernte und herausfordernde Frau war, um es zu wissen. Dies setzt Annie als Charakter und betont, dass sie sich an Kämpfe und emotionales Leiden gewöhnt hat. Dieser psychologische Touch -Stein wird ständig zusammen mit der erschreckenden Erzählung entwickelt.
Später besucht Annie eine Duell -Selbsthilfegruppe und enthüllt, dass sie und ihre Mutter eine angespannte Beziehung hatten, bis ihre Tochter Charlie geboren wurde. Die Verbindung wird hergestellt, wenn Annie ein beratendes Treffen besucht, bei dem Menschen Schmerzen haben und über die Probleme sprechen, mit denen sie konfrontiert sind, ähnlich der eines anonymen alkoholischen Treffens. Die Vorstellungen von Schmerz und Sucht beginnen zu kollidieren, als Annie ihre traumatische Familiengeschichte beschreibt. Insbesondere seine Kämpfe mit einer psychischen Erkrankung, mit der seine Mutter, sein Vater und sein Bruder leben mussten.
Erblich Es seziert diese Wahrnehmung von Schmerz während seiner Ausführungszeit und durch seine stilistischen Entscheidungen und die Ereignisse der Handlung, die in der Kategorie erhöhter Horror enthalten sind. Manchmal konkurriert er fast gegen die Kulte der Anbetung und des Übernatürlichen um den Ort des beunruhigendsten Konzepts des Films. Der herzzerreißende Zustand des Schmerzes ist nicht eines der Referenzmedikamente während der Suchtdiskussion. Allerdings entschuldigt sich Annie nicht und öffnet sich in den Besessenheit und beigefügt, dass es ständig trauere oder emotionale Aufregung ist, was tut Erblich Ein verstörender, aber menschlicher Horrorfilm.
Wir sehen, wie weit in seinem bevorzugten Schmerz der Charakter nach dem heftig tragischen Tod seiner Tochter ist, die als grausame Wendung in die Erzählung springt. Während sein Bruder ins Krankenhaus führt, biegt Charlie durch einen anaphylaktischen Schock aus dem Automobilfenster, der durch seine Nussallergie verursacht und von einem Pfosten enthauptet wurde. Annie entdeckt am nächsten Tag ihren kopflosen Körper im Auto für ihren Horror und ruft in Qualen auf dem Boden ihres Zimmers.
Nach einem Versuch, diesen tragischen Test zu überwinden, sehen wir Annies Sucht, während wir in seinem Workshop arbeiten, und macht ein sehr detailliertes Modell des Unfalls. Während Annie ihrem Ehemann erklärt, dass das Modell eine rein neutrale Vision des Unfalls ist, ist klar, dass sie zum Duell süchtig ist. Sie weigert sich, das Trauma gehen zu lassen und stattdessen an ihm festzuhalten und es in extrem grafischen Details nachzubilden und ihren Schmerz als Motivation für ihre Leidenschaft und ihre kreativen Ausgänge zu verwenden, was darauf hindeutet, dass sie sie definiere.
Annie ruft dann seinen Sohn in einer unangenehmen Sequenz des Abendessens, die den gesamten Film definiert, und gibt zu, dass er möchte, dass die Familie zumindest wegen des Todes beigetreten ist. Sie bleiben geteilt und infolgedessen wird Charlies Tod als Verschwendung angesehen. Dies impliziert, wie vertraut sein Charakter mit Schmerz ist. Sie kann sofort ohne Dienst aufsteigen.
Collette führt diese thematische Charakterisierung und dieses Konzept durch seine intensive und emotional herzzerreißende Leistung aus. Der Schauspieler benutzt seinen Körper sowie seine Gesichtsausdrücke oder seine Gesangsarbeit, wie er von seiner kräftigen Armbewegung gefordert und näher oder weiter von ihrem Co -Star entfernt, wenn sie Gefühle von Ekel oder Einschüchterung zeigen müssen. Collette konturiert sein Gesicht in einem belastenden und beunruhigenden Ausdruck von Schmerz, Ekel und Hass in der gesamten Szene und errichtet die Sequenz mit einer befallenen Wutflamme, die die Sicherheit für die Zuschauer umgibt.
Der Schauspieler kontrastiert dies dann mit hysterischeren und nervigeren Angriffen des Weinens und Flehens und reduziert seinen Körper durch seine Sprache und seine Platzierung innerhalb der Szene, um hervorzuheben, wie er sich verloren und verletzlich fühlt. Darüber hinaus kanalisiert Collette die Schmerzuntersuchung in strangulierten Schreien darüber, wie er sich nach seinem verstorbenen Sohn sehnt, mit jedem Muskeln auf seinem gefrorenen Gesicht in einem auffälligen Schmerz, den selbst das Publikum fühlt.
Dieses Trauermerkmal dient später als die Einladung, von den übernatürlichen Wesenheiten besessen zu werden, mit denen er sich seiner Mutter widmete, seine Gesichtsausdrücke werden leer, kalt und boras, da die Wesenheiten jeden Sinn für sich selbst stehlen. In einer wirklich schrecklichen Sequenz erschreckt Annie ihren Sohn, während er mit einem Stück Klavierdraht vor sich enthauptet, wobei Collette einen leeren makabreen Ausdruck und tote Augen beibehält, die durch seinen Sohn gehen.
Erblich Es ist ein Horrorfilm, in dem menschliche Emotionen und Erfahrungen Schrecken sind. Diese Untersuchung wird durch die Art und Weise unterstützt, wie Schmerz innerhalb des Films als störender Geist existiert, der sich gegen die konventionellsten geschlechtsspezifischen Faktoren von Kulten und Dämonen abhebt. Collettes Auftritt als Annie, der in seinem Schmerz ertrinkt, drückt Ärger, Qualen, Verlust und die Gefahr aus, die dieser emotionale Zustand bringt, was das Publikum mehr als besitzergreifende Geister oder Kultbilder terrorisieren kann.
