Fünf Regisseure, die ihre eigenen Filme erneuern und es beim zweiten Mal gut gemacht haben
Angesichts der immensen Anstrengungen, die erforderlich sind, um einen Film zu erstellen, wird die Entscheidung, einen alten Klassiker zu besuchen und wieder aufzubauen, nicht Licht genommen. Im Laufe der Jahre sind jedoch unzählige Anpassungen geliebter Filme entstanden, einige schafften es, dem Original ein neues Leben zu verleihen, während andere zu kurz kommen und die öffentliche Frage, warum sie überhaupt gemacht wurden, gelassen wurden.
Allerdings haben nur wenige ausgewählte Filmemacher den mutigen Schritt unternommen, um ihre eigene Arbeit wieder aufzubauen und ihre kreative Vergangenheit zu überprüfen, um ein neues Leben in einer bereits vorhandenen Idee neu zu erfinden und zu atmen. Diese seltene Anstrengung bietet eine einzigartige Gelegenheit, Ihre ursprüngliche Vision zu verfeinern oder neu zu interpretieren, obwohl es ein Weg ist, der normalerweise nicht reist.
Was könnte dazu führen, dass jemand seine eigene Arbeit besucht, es sei denn, er wären entschlossen, sie zu verbessern oder sich zu zwingen, eine neue Perspektive anzubieten, die sich für seine derzeitige Weltanschauung dringend relevant anfühlt? Es ist eine mutige Bewegung, die oft vom Wunsch gespeist wird, das Original zu verfeinern oder es so zu überdenken, dass es mit zeitgenössischen Fragen oder persönlichem Wachstum tiefer in Anklang steht.
Um dies auszupacken, gibt es hier fünf Regisseure, die ihre eigenen Filme wiederholen und überraschenderweise verbesserten.
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Fünf Regisseure, die ihre eigenen Filme umleiten:
Der Mann, der zu viel wusste (Alfred Hitchcock, 1936)
1934 leitete Alfred Hitchcock seine erste Iteration von Der Mann, der zu viel wusste nach einem Mord an den Schweizer Alpen und einem anschließenden Mordversuch in der Royal Albert Hall in London. Er machte einen Star von Peter Lorre als Bösewicht, der auch seine erste englischsprachige Rolle markierte.
Hitchcock erweiterte sich jedoch in dieser Geschichte mit seinem Remake im Jahr 1956 mit den ursprünglichen 75 Minuten und der Fortsetzung dauerte zwei Stunden und verlagert den Ort nach Marrakesch. Nach ein paar weiteren Richtungen nutzt Hitchcock seine berühmte Fähigkeit, Spannungen aufzubauen, und erzeugt eine Master -Sequenz der letzten Szene im geschätzten Konzertplatz, wobei die Geräusche der Gerichte verwendet werden, die in einer völlig dramatischen Folge von Aktion ihren maximalen Vorteil abbrechen.
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Der Abriss (Michael Mann, 1989)
Während Michael Mann vielleicht besser bekannt ist für Hitze begann mit bescheidenen Anfängen als Fernsehfilm über eine Gruppe von Bankdieben mit vielen potenziellen Zeichen. Das Projekt forderte jedoch natürlich eine größere Produktionsskala und wurde nicht vollständig mit einer unbekannten Besetzung durchgeführt, zeigte jedoch Anzeichen von Versprechen mit den ikonischen Optionen von Manns Action -Songs und Action -Sequenzen.
Der Film wurde unter dem Titel von überarbeitet Hitze 1995 führte Al Pacino und Robert de Niro das Ruder in diesem Epos von Verbrechen und geringfügigem Verbrechen an, das den Sand und das Grangle von Los Angeles zeigt. Es ist eines der berühmtesten Projekte in Manns Filmographie und bleibt eine zeitlose Thriller- und klassische Katze- und Mausgeschichte.
Lustige Spiele (Michael Haneke, 1997)
Das Original Unterhaltsam Spiel Es wurde 1997 vom österreichischen Direktor Michael Haneke mit einer weiteren Krankheitsgeschichte veröffentlicht, die als Kommentar zu unserer Ausbeutung von Unterhaltungsgewalt fungiert. Es ist eine wirklich aufregende und schreckliche Geschichte, bei der das Publikum diese perfekte Familie in einer Reihe von lustigen Spielen und Folter sehen muss.
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Der Originalfilm wurde jedoch auf Deutsch gedreht, und der Regisseur wollte ihn auf Englisch umstrukturieren, um ein breiteres Publikum zu erreichen, und die Naomi Watts und Tim Roth im Remake 2007 startete. Trotz des im ersten errichteten Terrors haben viele erkannt, dass die zweite Version überlegen ist und Watts für ihre wirklich erschreckende Leistung loben, da seine Familie vor seinen eigenen Augen in Stücke reißt.
Irma Vep (Olivier Assayas, 1996)
Irma Vep Es ist einer der emblematischsten Filme von Olivier Assayas, der der Reise eines Schauspielers folgt, während er sich in die chaotische Produktion des klassischen Stummschälks eintaucht Vampir . Der Film wird jedoch eine Allegorie und Metakrit für die Filmindustrie selbst, und der Schauspieler wurde von der Welt der selbstsüchtigen Regisseure, den komplizierten zwischenmenschlichen Beziehungen und der Dynamik der Macht im Set absorbiert.
Trotz der kritischen Akklamation, die er für dieses Projekt lobte, hat Assayas den Film kürzlich im Jahr 2023 als Fernsehserie neu gestaltet, wobei Alicia Vikander die berüchtigte Rolle von Maggie Cheung wiederholte. Einige haben interpretiert, dass diese Version der Geschichte eine Kritik an der ersten ist, wobei der Regisseur seine eigene Arbeit und die zyklische Natur des Kinos kommentiert. Obwohl es riskant ist, ist die Entscheidung, Ihre Arbeit öffentlich zu reflektieren und zu bewerten, eine mutige Bewegung und etwas, das von keinem anderen Filmemacher ausprobiert wurde.
Frankenweenie (Tim Burton, 1984)
Tim Burton hat ursprünglich seinen erfolgreichen Film gemacht Frankenweenie Als kurzer Live -Action im Jahr 1984 mit Shelley Duvall in der Hauptaufgabe dieses liebenswerten Horrors in Schwarz und Weiß. Der Regisseur war jedoch nicht mit der Geschichte beendet und kehrte 2012 mit einer animierten Version von The Creepy Tale mit dem Mitarbeitern Winona Ryder in seine Wurzeln zurück, in dem er den gotischen Stil ausarbeitete, den er geschaffen hatte Die Freundin der Körper .
Burton zieht auch Einfluss von an Verkaufen Und die Dunkelheit des ersten Films, aber mit einem spielerischen Ton, der die Fangemeinde anzogen, die er seitdem rechtzeitig erhalten hatte.
