Bitte, bitte von mir The Beatles Revolutionary Debütalbum in ihren eigenen Worten
Es ist leicht, die frühe Arbeit der Beatles als Popfutter zu klassifizieren. Für alle Zwecke ist es. Es sollte jedoch daran erinnert werden, dass nur weil ein Album voller Songs, die direkt an die Spitze der Landlisten als seismischer Moment in der Popkultur filmen, keine künstlerische Qualität hat, die jede Note durchdringt. Während es schwierig ist, Pop Nick auf diese LP zu fallen, muss man sich daran erinnern, dass er im Allgemeinen das Wort definiert hat.
Dieses Album war einer der revolutionärsten Momente der Musik. In Form von Jahrzehnten legte er anhaltende Popmusik für goldene Horizonte von Yander und Rock 'Roll. Das liegt daran, dass mit, mit Bitte bitte Als Album voller Beatles -Kompositionen bestätigte die Fab Four, dass die Dinge nie wieder dasselbe sein würden. Während es endlose Kritikpunkte und Kritiken dieses historischen Moments in der Musik gibt, glauben wir, dass es besser ist, das Album in den Worten derer anzuhören, die es geschaffen haben. Dann schauen wir dann im Beatles -Debütalbum durch die Worte von John Lennon, Paul McCartney, George Harrison und Ringo Starr zurück.
Die Registrierung war aus zwei Hauptgründen revolutionär. Erstens enthielt das Album im Allgemeinen Songs, die die Beatles komponiert hatten, dass sie zu dieser Zeit eine mehr als ungewöhnliche Tatsache waren: Popgruppen wurden voraussichtlich die Erfolge spielen. Ebenso innovativ war der Einsatz von George Martin und sein Wunsch, sicherzustellen, dass das Album so klang, wie ein Beatles -Konzert teilzunehmen.
Die Fab Four hatten auf der Bühne einen Namen gemacht. Nicht nur in seiner Heimat Liverpool und im Caverns Club Hantajo, sondern auch im Kanal von Continental Europe, wo sie eine besonders interessante Residenz zusammen mit der großen und guten Musikszene im unwahrscheinlichen Mekka von Hamburg Pop hatten. Zusätzlich zu ihrer Songkomposition war die unglaubliche Live -Shows der Band ein großer Teil dessen, warum sie unterschrieben wurden, und gaben ihnen in erster Linie die Gelegenheit, in einem Live -Album die Gelegenheit zu geben.
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Lennon erinnerte sich an das Album 1976 als ein treues Ereignis des Lebens. Dieses Album versuchte uns live zu fangen, erinnerte sich The Beatle mit einer Brille und war das, was wir für die Öffentlichkeit in Hamburg und Liverpool hätten ertönten können. Sie bekommen nicht die Live -Atmosphäre der Menge, indem Sie den Rhythmus mit Ihnen trampeln, aber es ist das nächste, was Sie wissen, wie wir klingen, bevor wir die intelligenten Beatles werden. Das Album fängt die Intensität der Band in ihren Salattagen ein, wobei der Schweiß und die Freude am Live -Verlassen der LP mit jeder Rotation verlassen.
Der Grund, warum George Martin so viel von dieser viszeralen Show erfassen konnte, war, dass die Band gut auf die mühsamen Bedingungen für die Aufnahme reagiert hatte. Im Gegensatz zu den meisten heutigen Künstlern wurde die Gruppe für einen Tag voller Sitzungen auf Studien gedrängt. Das ganze Album dauerte nur einen Tag ... also war es unglaublich billig, ohne Unordnung, nur eine massive Anstrengung von uns. Aber wir haben gespielt, er erinnerte sich an McCartney im Jahr 1988 der Erfahrung. Wir waren für das Wohl Christi in Hamburg gewesen, wir waren die ganze Nacht wach gewesen, es war keine große Sache. Wir fingen um zehn Uhr morgens an und endeten um zehn Uhr nachts ... es klang wie ein Arbeitstag für uns! Und am Ende des Tages hattest du dein Album.
Fügen Sie hinzu: Jetzt gibt es viele Menschen, die gerne das sagen können. Ich habe eingeschlossen.
Während die Aufregung, ein Album zu machen, die Band ermutigte, bedeutete das nicht, dass sie ihre Kunst entkommen ließen. 1963 erinnerte sich Lennon an die Erfahrung: Wir sangen zwölf Stunden lang, ohne anzuhalten. Zu erwarten zu hören, dass die reproduzierte LP eine unserer besorgniserregendsten Erfahrungen war. Wir sind Perfektionisten. Wenn es in alter Weise herausgekommen wäre, hätten wir es wieder tun. Es stellt sich heraus, dass wir mit dem Ergebnis sehr zufrieden sind. Unter Berücksichtigung der angebotenen Songs sind wir nicht überrascht, dass Lennon satt wurde.
Die Beatles-Popmusik schrieb und interpretierte ihre eigenen Songs, die größtenteils von der Powerhouse Association von Lennon-McCartney fördert. Zu dieser Zeit war es ein Verein, der so fest wie erfolgreich schien. Lennon konnte den Wert seiner Vereinigung von Anfang an 1963 sehen: Die besten Songs, die wir geschrieben haben, die jeder hören möchte, waren Co -Writes. Manchmal wird die Hälfte der Wörter von mir geschrieben, und er wird sie beenden. Wir werden jeweils einem Wort praktisch folgen.
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Es gibt auch einige ernsthafte Songs auf dem Album. Die Eröffnung des Albums, I Sirla Stehend da, ist einer der beliebtesten Songs von Fab Four. Ein Lied, das aus der Ditch -Schule des Duos kam. Wir versinken in die Schule und schrieben es auf die Gitarren. Wir erinnern uns 1988 an McCartney. Ich erinnere mich, dass er die Texte hatte, nur siebzehn Jahre/er war noch nie eine Schönheitskönigin gewesen, dieser John ... war eines der ersten Male: Was? Sie müssen das ändern! Und er wurde du weißt, was ich meine. Beginnend mit einer Explosion gehen die Songs nur weiter, um das fragliche Talent zu zeigen.
Das nächste auf dem Album war Elend, ein ursprünglich geschriebenes Lied für Helen Shapiro; Jetzt funktioniert es als perfekte Darstellung eines Pop -Songs von John Lennon, Lennon selbst erzählt David Sheff: Es war eine Art Johns Lied. Ein weiteres Lied, das Lennons Lied komplett war, war das Hauptlied des Albums bitte, bitte. Obwohl es sich um eine originelle Komposition handelte, war das Lied stark von einem Rocker inspiriert: Es war mein Versuch, ein Lied von Roy Orbison zu schreiben, würden Sie es glauben? Ich schrieb es im Schlafzimmer meines Hauses in der Menlove Avenue, dem Ort meiner Tante. Ich hörte Roy Orbison nur das einsame oder so. Dort kam das her.
Das nächste Lied auf dem Album zeigte auch das Versprechen der Band, da Love Me Do immer noch ein wegweisender Moment für die gesamte Band ist, einschließlich McCartney, der 1982 erinnerte: In Hamburg klicken wir auf ... in der Höhle, wir klicken ... aber wenn Sie wissen wollen, wann wir es wussten, kamen wir mit Love Me DO bei Love Me an. Das war das. Er gab uns einen Platz zum Gehen. Als die Beatles in der Studie ankam, um die Liebe zu platzieren, näherten sie sich ihrer ersten Real -Recording -Sitzung, war sehr nervös, ich erinnere mich, sagte McCartney einige Jahre später. John sollte die Führung singen, aber sie änderten ihre Meinung und baten mich, in letzter Minute die Führung zu singen, weil sie wollten, dass John die Mundharmonika spielt. Bis dahin hatten wir nicht mit einer Mundharmonika geprobt; George Martin begann ihn vor Ort zu organisieren. Es war sehr nervös.
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'P.S.S. Ich liebe dich 'mag nicht die Geschichte als die beste Anzahl von Beatles aller Zeiten werden, aber es hat einen Präzedenzfall für einen Trick der Songkomposition geschaffen, den McCartney während eines Großteils seiner Karriere verwenden würde: ein Hauptlied, das auf einem Brief basiert ... es war mehr oder weniger meine. Ich glaube nicht, dass John viel Hand hatte. Es gibt bestimmte Themen, die einfacher als andere ein Lied hängen, und ein Brief ist einer von ihnen. Es zeigt sich, dass die Band zwar nicht ausschließlich vom Material anderer Menschen abhing, sie jedoch wussten, wie man die kommerzielle Seite des Spiels spielt. Ein Aspekt, von dem es sicher war, dass jedes Mitglied der Band, das auf ähnliche Weise vermarktet wurde, wie wir mit einer Kinderband übereinstimmen würden, ein Lied zum Singen hatte. Möchten Sie wissen, dass ein Geheimnis für Harrison geschrieben wurde, um seine Stimme zu etwas hinzuzufügen, das ihm nicht gefallen hat? Ich mochte die Stimme nicht. Ich wusste nicht, wie man singt.
Das Album ist nach dem Erfolg nicht nur erfolgreich, und es gibt wahrscheinlich einen der weniger lieben Songs in der LP, auch wenn dies der Fall ist. Aufgrund seiner eigenen Schätzungen sagen sie die üblichen Dinge von Lennon, das Lied ist ein definitiver nasses Squi. Ebenso wurde der einzige Song auf dem Album, der nicht aus Lennon-McCartney besteht, die Version der Beatles of Twist und Shout von der Band, besonders Lennon, nie geliebt. Sogar im Jahr 1963 sagte der Sänger über das Lied: Ich hasse es immer, das Lied, das Twist und Shout zu singen, wenn es einen Farbkünstler in der Rechnung mit uns gibt. Es scheint nicht richtig zu sein, weißt du? Ich schäme mich ein wenig ... es macht mich schwer. Ich habe immer das Gefühl, dass sie das Lied viel besser machen könnten als ich.
Während Bitte bitte Es war ein revolutionäres Popalbum, es war immer noch ein Popalbum. Das bedeutet, dass ich noch eine Reihe von Songs haben musste, die das Radio von Jugendlichen reproduzieren und ununterbrochen sein könnten. Während des gesamten Albums gibt es kontinuierliche Hinweise auf die junge Liebe, aber die meiste Zeit wurden sie von der Notwendigkeit eines Songs anstelle eines explosiven künstlerischen Ausdrucks inspiriert, wie es für mich bei mir der Fall war, auch wenn es sich als einer der besten Songs im Album herausstellte: Wir schreiben es in einem Auto, ich glaube, er erinnerte sich an Lennon, um Lennon 1980 zu Sheff von 1980, und ich denke, die erste Linie war, war die erste Linie, die erste Linie war, war das erste Mal. Ich meine, ich weiß, dass es mein war. (Sums Melody) Und danach nehmen wir es von dort aus. Wir haben nur die nächste Single geschrieben.
Ein weiteres Beispiel dafür kommt mit Thank You Girl, das Lennon als eine unserer Bemühungen bezeichnete, eine Single zu schreiben, die nicht funktioniert hat. Dann wurde es ein B -Song oder ein Album -Song. Aber McCartney schlug vor, dass es 1988 eher eine kalkulierte Anstrengung war, erinnerte er sich: Wir wussten, dass viele der Mädchen, die uns Fans geschrieben haben, wenn wir ein Lied namens Glace Girl schreiben, als echtes Dank annehmen würden. So viele unserer Songs gingen direkt an die Fans.
Das vorletzte Lied des Albums wäre eines, an das sich die Welt bis heute erinnert und Rezensionen erinnert. Sie liebt dich ist ein klassisches Stück der Ikonographie der Beatles, es ist schwer vorstellbar, dass die echte und einfache Vorstellung des Songs. John und ich haben es zusammen geschrieben, wir erinnern uns an McCartney im Jahr 1963. Wir waren irgendwo in einem Newcastle -Truck und gingen gerade in unser Hotel. Ich hatte ursprünglich die Idee, eines dieser Antwortlieder zu machen, in denen ein paar von uns über sie singen ... und das andere sagt das kleine Ja, ja. Sie wissen, ja, ja, antworten Sie auf jeden, der es sagt. Trotzdem haben wir beschlossen, dass es eine schreckliche Idee war.
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Aber wir hatten die Idee, ein Lied namens She Loves You zu schreiben, dann bestätigte Macca. Und wir sitzen ein paar Stunden im Hotelzimmer und schreiben es, wissen Sie. Der Song repräsentierte auch die ersten Schritte der Band im Studio als echte Aufnahmekünstler anstelle von Vertragswaffen: Gelegentlich kündigen wir George Martin, wie in She Loves You, wir endeten mit einem sechsten Akkord, einer Art sehr Jazz -Dingen. Und er sagte: Oh, das kannst du nicht! Ein sechster Akkord? Es ist zu Jazz. Wir haben nur gesagt: Nein, es ist ein großer Haken, wir müssen es tun.
Das letzte Lied, das am Ende eines der beliebtesten Debütalben aller Zeiten steht, ist sicherlich kein Klassiker. Ich werde Sie besorgen, Lennon als nicht funktioniert, aber McCartney schlägt vor, dass er die Grundlage für den vorherigen Klassiker bildet. Wenn wir ein Lied schreiben, können wir das verfolgen und mehr Ideen bekommen. Wir haben geschrieben, dass ich dich bekommen werde, was Seite B ist, zuerst. Und dann liebt sie dich danach. Sie wissen, wir haben Ideen davon. Dann haben wir es aufgezeichnet. Schließen Sie eines der revolutionärsten Alben aller Zeiten.
Es ist leicht, Beatles als Popmusik zu klassifizieren. Es kann sogar möglich sein, sie in dieser Phase seiner Karriere Boyband zu nennen. Aber dies wäre, die subtilen, aber dauerhaften Veränderungen mit Popmusik zu verlieren. Die Band veranlasste den Wunsch, dass Künstler ihre Arbeit authentisch waren. Obwohl sie Songs schrieben, um die Listen zu führen, wollten sie auch, dass sie stolz sein könnten. Sie wollten ein Album, das nicht nur wie die Beatles klang, sondern es war auch die physische und erreichbare Inkarnation von ihnen. In diesem Sinne sind wir sicher, dass sie erfolgreich sind.
Wenn ein Album die reine Emotion und Energie des Starts eines Rennens fängt, muss es sein Bitte bitte - Die Tatsache, dass er eine völlig neue Art zum Erstellen eines neuen Bereichs der Songkomposition und der revolutionierten Popmusik auf dem Weg vorgeschlagen hat, ist nur ein Vorteil.
