Garagland: 10 Klassiker haben die Garage Rock -Ära übersehen
Der wahre Rock'n'Roll resultierte immer aus Basiskünstlern und unterirdischen Szenen. Aus den rohen Anfängen des R von Amerika
Während Nordamerika Pop-Briefe voller polierter Motorradprofessionalität oder vielleicht der jugendlichen Romantik der Beatles waren, waren die Universitätsvölker und die Städte des Kontinents schnell mit einem diffusen Stil infiziert. Garage Rock von jungen Gruppen externer Künstler und unvernünftiger Musiker konzentrierte sich zuletzt auf Haltung und Stil anstelle von beliebten Buchstaben oder Strukturen. Alles, was Sie brauchten, um eine innovative Garagenrekord zu erstellen, war eine Haltung und einige Gitarrenakkorde.
Aufgrund seiner Wurzeln in der unterirdischen und unabhängigen Musikszene hinterließ Garage Rock nie eine großartige Marke im Hauptrock. Obwohl Hinweise mögen Los Reyes Louie, Louie oder sogar die Surfvogel -Trasken fanden Anbetungsanhörungen zwischen bestimmten Felsszenen, und Gruppen wie die Stooges oder der MC5 nahmen die Hauptattraktion von Garage Rock und erweitert. Die Szene war weitgehend voller virtueller Inkognito. Seitdem haben die Zeitverletzung dazu geführt, dass viele revolutionäre Garagenaufzeichnungen dadurch Edelsteine verdeckten.
Wie in jeder Kultmusik -Szene gibt es Sammler von obsessiven Platten und Labels, die sich dafür widmet, Streifen dieser anfänglich dunklen Garage -Rock -Edelsteine zu entdecken. Während die Arbeiten dieser Personen und Aufzeichnungsstempel, die zweifellos in diesem Ranking auftreten werden, ist es von unschätzbarem Wert, der ursprüngliche Wave Garage Rock mag für die gewöhnlichen Zuhörer wie eine fast undurchdringliche Szene erscheinen. Wir sind also hier, um es zehn der besten Garage -Rock -Edelsteine auszusetzen, die Sie noch nie zuvor gefunden hatten.
10 Garage -Rock -Hymnen übersehen:
The Belles - Melvin (1966)
Gloria, das von Van Morrison geschriebene und 1964 von ihnen veröffentlichtes Lied an der Spitze der britischen Invasionsperiode gehört vielleicht zu den emblematischsten Garage -Rock -Hymnen aller Zeiten. Sein Vermächtnis ist so groß und langlebig, dass der Track dank eines Covers von Patti Smith im Jahr 1975 gleichermaßen einflussreich war. Diese besondere Interpretation des klassischen Songs, das 1966 von den weiblichen Garagenhelden von Miami, den schönen, aufgenommen wurde, bleibt im obszönen Publikum bedeckt.
Mit der gleichen Art von roher Kraft wie der ursprünglichen Aufnahme schaffen es die schönen, die Strecke mit Gitarren zu verleihen, die von Surfen, einer spöttischen Haltung und einer bestimmten satirischen Qualität inspiriert sind, die sich aus der nutzlosen Natur des Namens Melvin im Gegensatz zu Ruhm resultiert. Obwohl die Belles während seines Mandats nur zwei Singles starteten, von denen keiner ein gewisses Maß an Aufmerksamkeit erlangte, hat Melvin dank einer hervorragenden Neuauflage der Chicago -Nummer ein gewisses Maß an Wiederbelebung erlebt.
Los Namelosers - aber ich bin so blau (1965)
Obwohl es Nordamerika war, die die Klänge von Garage Rock mit Hilfe des Aufkommens der britischen Invasionsgruppen Mitte -1960er Jahre entstanden, breitete sich die Basisrevolution bald auf der ganzen Welt aus. Diese Tatsache veranschaulicht zusammen mit mehreren anderen internationalen Veröffentlichungen auf dieser Liste die unglaubliche Gruppe, die die Namelosers aus Malmö, Schweden, aus der Gruppe sind. 1965 startete die deprimierend kurzfristige Kleidung seine Abdeckung des Hundes von Rufus Thomas, aber es war Seite B von sich selbst, die die größte Aufmerksamkeit auf sich zog.
Mit weniger als zwei Minuten lang ist das Lied eine perfekte Verkapselung der Euphorie von kurzer und scharfen Felsen, die der Garage Rock -Szene inhärent sind. Musikalisch ist der Track in derselben Art von Blues -Stil verwurzelt, die die Rolling Stones zu einem Familiennamen gemacht hat und in seiner relativ kurzen Ausführungszeit enthalten ist. Allein die Gitarre ist ein besonderer Höhepunkt, und die Fähigkeiten der Mundharmonika von Tommy Hansson könnten den Obessiven von Blues für ihr Geld am erfahrensten geben.
Durulgen - Black Cat (1974)
Ein weiterer Triumph von Garage Rock International, dem im türkisch geborenen Musiker, Durulten, war in den 1970er Jahren ein wesentlicher Bestandteil von Raw Rock and Roll im Nahen Osten und Europa. Mit einer Vielzahl von bemerkenswerten Künstlern und dem dominieren des schwer fassbaren Stils von anatolischem Psycho -Rock zeichnete 1974 ein überzeugendes Garage -Song namens Black Cat auf. Adoptieren Sie eine dunkle Atmosphäre von Psychedelia Melancholic, und es ist vielleicht eines der am besten entwickelten und polierten Tracks auf dieser Liste.
Schwarze Katze beabsichtigte nie eine verallgemeinerte Veröffentlichung; Es war das Produkt einer halben Stunde spontane Studiensitzung, ähnlich einer Handvoll Musiker, die sie bekamen. Infolgedessen sah dieses faszinierende Meisterwerk von Garage-Psych erst 2019, als es von Finders-Keepers-Aufzeichnungen entdeckt und ins Leben gerufen wurde
Los Paragons - Abba (1967)
Ihre Augen täuschen Sie nicht, dies ist ein Lied namens Abba, aber zum Glück hängt es nicht mit den schwedischen Popgiganten zusammen, die nur wenige Jahre später für die globale Szene auftauchen würden. Andererseits ist es das Definitionslied des Garage -Teams von North Carolina The Paragons, das in seiner Heimatstadt Charlotte Ende der 1960er Jahre den örtlichen Heldenniveau erreichte, aber nie konventionelles Bewusstsein erreichte.
Die ursprüngliche Single wurde unvermeidliche Signale von den Rolling Stones und wurde mit einer Interpretation der Yardbirds besser als ich unterstützt, was als anständiger Indikator für die Domäne des Blues -Rocks auf Seite A fungiert. Mit drei Minuten lang ist der Song länger als viele Garage -Hymns, aber die Infektionsriiff der Gititor und das Abbau des Abbaus und die Justiz.
Vergnügungssuchmaschinen - Licht der Liebe (1968)
Die von den Männern dominierten Gruppen dominierten oft die Garage -Rock -Szene, aber das Outfit von Detroit, Pleasure Suchmaschinen, wurde schließlich zu einer der entscheidenden Gruppen der Bewegung. In der modernen Zeit ist die Band weitgehend daran erinnert, dass sie der Welt die revolutionären Klänge von Suzi Quatro und für ihren Sturm des Debüts für das Sterben, das den Aufstieg einer Haltung von Live Fast voraussagte, jung gewährt hat, die bestimmte Sektoren von Rock and Roll vorhersagten, zu verleihen.
Die Überwachung der Liebe der Liebe ist jedoch gleichermaßen erwähnt. Einbeziehung von R -Elementen von r
Gin - Pseudo Funk (1975)
Pseudo Funk wurde ursprünglich 1975 von der kleinen bekannten Kleidung Gin aufgenommen und sah schließlich einen generalisierten Start von Perfect Toy Records im Jahr 2021. Abgesehen von der Tatsache, dass die Band von Musikern John Bennett und Gitarrist Lon, Gin Gin Gin, blieb eingeräte, ließ sich der Musiker in einem Geheimnis versichern. Seine Herkunftsstadion ist sogar unbekannt, obwohl das Lied an der Seite B Louisville Luck auf Kentucky hindeuten könnte.
Wie auch immer, Psuedo Funk bleibt ein absoluter Triumph von Garage Rock und kombiniert die Geräusche des rohen Rocks der Bewegung mit der Art von Funk und Psychedelic Rock, die den US -Untergrund in den späten Sechzigern und frühen siebziger Jahren definierte. Die mysteriöse Band beinhaltet viel in dem Song, von der Gitarre allein bis hin zu Vokal -Song -Chöfen, fühlt sich aber nie besonders dominant an. Wenn die Single wie geplant in den 1970er Jahren veröffentlicht worden wäre, würden vielleicht mehr Menschen den Namen Genf kennen.
Rita Chao und die Missionen - Hankky Panky (1967)
Singapur ist so weit er aus den Universitätsstädten Nordamerikas, aber das verhinderte nicht, dass die ansteckenden Geräusche von Garage Rock in Südostasien stagnieren. Rita Chao gehörte zu den wichtigsten Exporteuren von Garage Rock in La Nación, und ihr Mörder von 1967 zeigte eine große Anzahl von Garage -Masterputs. Hankky Panky ist möglicherweise der Höhepunkt des Albums, der Chao und seine Backup -Gruppe The Quests sieht, interpretieren den Song neu, der ursprünglich von Rain Drops geschrieben wurde.
Hankky Panky war bereits ein Garagenerfolg für Michigan, die Kleidung von Shondells, im Jahr 1966, aber Chaos Version ist eine andere Ostera von Fischen vollständig. Der Gesangsstil von Goo Go-Go wird die Verzerrung der Backup-Musik der Missionen perfekt kontrastieren, die sich in einer der besten Basslinien in der Geschichte des Garage-Rocks eröffnen. Es gibt mehrere seltsam ansteckende Momente auf der Strecke, insbesondere die Gitarre allein des Groans, die von einem Heulerwolf begleitet wird, was bedeutet, dass dieser Track die Euphorie des Garage -Rocks besser einnimmt als die meisten anderen.
The Outsiders - Wurde nicht Sie Escucha (1967)
Eine der prahentesten Aussagen von Garage Rock war, dass die Bewegung die Verwendung von Gitarrenverzerrungen populär machte, die den Alternativen Punk und Rock für den Rest der Zeit definierte. Wenn das wahr ist, dann sind es Songs, wie Sie nicht hören, dass sie die Kraft und das Potenzial dieser Verzerrung besser veranschaulichen (insbesondere in Begleitung einer roma harmonischen Mundharmonika). Erscheint in seinem Debütalbum im Jahr 1967, wird Sie nicht das niederländische Garagen -Outfit The Outsids für drei Minuten von Emotionen von Rohgesteinen eröffnen.
Die Band hätte Amsterdam verursachen können, aber Sie hätten nie gedacht, dass sie auf ihrem R -Amerikaner basierend
Snoyd - Orte zu tun (~ 1972)
In einer Linie, die Pseudo Funk ähnelt, hat Perfect Toy Records eine große Anzahl von Garage -Rock -Meisterwerken entdeckt, die im Laufe der Jahre vergessen wurden. Eins Jüngste Entdeckung Es ist das Lied, das von Snoyd irgendwann zwischen 1972 und 1974 eingraviert ist. Palatine, Illinois, Snoyd, laut den Berichten wurden Streifen von Garage Rock auf dem Höhepunkt der 70er Jahre aufgenommen, aber nur ein Album und eine siebenköpfige Single sah einmal das Licht des Tages. Wenn Sie Orte anhören, ist es schwierig zu entdecken, warum.
Der Song baut die Spannung durch die Verzerrung der Gitarre und der vokalen Harmonien auf, und ist von der Art der diffusen und spontanen Energie durchdrungen, dass Garage Rock synonym war, obwohl es viel mehr Energie zu haben scheint als einige der verallgemeinerten Freiheiten von Snoyd. Er hätte in den 1970er Jahren im Sand begraben werden können, aber sein Geist von Rock and Roll ist zu ansteckend, um selbst in der modernen Zeit zu ignorieren.
Die Benders - ich kann mich nicht zähmen (1966)
Garage Rock überfiel den Weg für die Punk -Explosion, die in den 1970er Jahren folgte, und legte die Grundlagen von kurzen und scharfen Liedern von Rock and Roll, Bar -Akkorgen und einer spottenden Haltung gegenüber der Hauptmusikströmung. Wenn Sie vorstellen, ein Garagenlied zu wählen, das diesen Proto-Punk-Geist besser als jeder andere aufgenommen hat, ist die Benders mich nicht die offensichtliche Option. Der Song wurde 1966 aufgenommen, als die Mitglieder der Band an der Universität in Wisconsin studierten, und war die einzige offizielle Veröffentlichung der Band.
Trotzdem bildet der Song einen integralen Moment in der Geschichte von Rock'n'Roll, inspiriert die Entwicklung von Punkrock und markiert den Höhepunkt der Rebellenhaltung von Garage Rock. Sie können mich nicht zähmen, ich hätte an einen besonders anspruchsvollen Liebhaber gerichtet werden können, aber es hätte durchaus in den Gesichtern der Führungskräfte der Musikindustrie geschrien werden können. Dieser Rock'n'Roll -Stil konnte sich nicht den Wünschen und Wünschen von Chefs oder Marketing -Führungskräften beugen. Er war für immer auf der Basis der Rebrebellion verwurzelt.
