Sünder: Die am meisten kommentierte Szene von Ryan Coogler auspacken
Es ist selten für einen Film, der die Öffentlichkeit genauso sammelt wie Sünder , Ryan Cooglers letzte Show, die wie ein massiver Anwärter auf das Kino des Jahres aussieht. Der Vampir -Slayer der Ära von Jim Crow ist alles, was die Öffentlichkeit unbedingt sehen wollte, und Coogler führt eine meisterhaft versicherte Vision aus, die die kommerzielle Anziehungskraft ausgibt und gleichzeitig dem immer vorhandenen Studiensystem, in dem er arbeitet, Tiefe verleiht.
Begleitet von der schmutzigen Bell der Ludwig Göransson -Partitur folgt der Film den Twin Brothers Smoke and Stack, nachdem er in ihre Heimatstadt zurückgekehrt ist. So sehr es jedoch ein Slasher -Bild über Vampire ist, verbindet Coogler die Geschichte auch mit einem tieferen Faden über schwarze Schmerzen, Trauma und Gentrifizierung der schwarzen Kultur.
Jeder Schuss ist mit ungezügelter Energie und Leidenschaft verdreht, mit einem ersten Akt der langsamen Verbrennung, der es dem Regisseur ermöglicht, seinen Befehl über die Umgebung zu zeigen, und die Fähigkeit, eine von den Charakteren angetriebene Horrorgeschichte zu schaffen. Obwohl es einige Konventionen des Genres anspricht, tritt es auch auf einen völlig neuen Weg.
sara chirie frank
Der erste Akt arbeitet durch seine sorgfältige Verlostung der zwischenmenschlichen Dynamik und die Vorfreude von Gewalt und baut eine Grundlage für das auf, was kommen wird. Schließlich werden die Geduld und das absichtliche Nacken von Coogler während einer grundlegenden Szene fructifiziert, was die Öffentlichkeit durch eine transzendentale und wirklich beeindruckende musikalische Sequenz elektrisiert, die die Konventionen des kommerziellen Kinos vollständig in Frage stellt.
Da sich die Frivolitäten fortsetzen und alle Charaktere schließlich in der Artikulation des Jukes versammeln, sind sie in der Sicherheit eines Raums vereint, der nur für sie hergestellt wurde und ihre Freiheit des kreativen Ausdrucks umarmt. Tanzen Sie, singen und befreien sich von Ihren Hemmungen. Aber während die Szene weitergeht, entwickelt sie sich zu etwas fast Spirituellem und bricht die Zeit der Zeit, wenn ihre Gemeinschaft transzendental wird. Der tonale Untergrundstrom des gesamten Films wird sowohl störend als auch bereichert und wird durch eine berauschende Aufnahme einer Aufnahme ausgesetzt, die Menschen in allen Zeiträumen zeigt, die unter demselben Dach erscheinen.
Beginnen Sie subtil, und Coogler zeigt einige Charaktere, die angesichts der Umgebung des Films fehl am Platz aussehen. Aber dann gibt es eine plötzliche Veränderung, wenn wir neue Charaktere sehen, die Kostüme verwenden, die sich an die Vergangenheit erinnern, wobei die Kamera den Raum verfolgt, um Menschen aus der Vergangenheit und der Zukunft zu enthüllen, die alle zusammen in einem pulsierenden Schmelzen tanzen. Es ist die Art von Szene, für die die große Leinwand hergestellt wurde, und lässt Sie in einem Zustand vollständiger Verwirrung und Aufregung für das, was entwickelt wird, und ihrer Entwicklung in größerer Symbolik offen.
waylon tripp parker
Während Studienfilme dafür bekannt sind, es sicher zu berühren, Coogler weigert sich zu regeln zu den Erwartungen des Kassenerfolgs. Stattdessen brennt Waffen, wenn eine tiefere sozio -politische Botschaft durch Experimentalismus in den Händen eines anderen Filmemachers in den Zauber des gesamten Bildes gebrochen werden kann.
nicky marmet
Angesichts der Grenzen des Studiensystems ist es schwierig, vollständig zu verstehen Wie viel Risiko ist diese Szene, Mit Coogler löscht Coogler nicht nur die Vorhersehbarkeitsfallen, sondern fügt auch ein Genre hinzu, das schon oft getestet wurde. Fügen Sie Ihrer Stimme und einer Community, die historisch von dieser Art von Geschichten ausgeschlossen wurde, etwas ausdrücklich authentisch und negativ gerahmt hinzu. Der Regisseur bettet die Bedeutung durch seine Anerkennung dieses Ausschlusses ein, der es ihm ermöglicht, in einem Moment des reinen Ausdrucks ein brennendes Dach durchzubrechen und Generationen von Menschen und ihre Schmerzen zu verbinden, indem sie ihre unterdrückten, gelöschten oder gestohlenen Stimmen buchstäblich oder im übertragenen Sinne löschten oder gestohlen haben. Die Szene ist eine erstaunliche Ausstellung der Kreativität in ihrer mächtigsten Form, in der Coogler die Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft ausgelöscht und die Geschichte und Unterdrückung von Schwarzen durch die Anwesenheit von Vampiren neu erfindet, die nicht nur versuchen, sie zu lutschen, sondern auch ihre Geschichte zu löschen.
Sünder Es ist ein Studienprojekt, das sowohl alt als auch neu existiert. Während des gesamten Films, insbesondere in dieser Szene, wird Coogler von der Vergangenheit informiert, aber von der Zukunft inspiriert. Es kombiniert die wirkliche Geschichte und stellte sich vor, ein phantasmagorisches Meisterwerk zu schaffen, das zugunsten des Studiensystems funktioniert und gleichzeitig aus Protest gegen die Generationen von Geschichten, die stillgelegt haben, einen Finger aufrechterhalten und die trockene Gemeinschaft saugt. Coogler Sünder Es ist eine schöne Meditation über Stärke, Hoffnung und Widerstand gegen beispielloses Böse.
