Pioneer Independence: 10 moderne Filme, die von der Bewegung des italienischen Neorrealismus inspiriert sind

Es sollte keine Überraschung sein, dass die Bewegung des italienischen Neorealismus der späten 1940er und 1950 einen so tiefen Einfluss auf die Form des Kinos in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts hatte. Der kostbarste Moment in der Geschichte des Kinos für den großen Martin Scorsese, der Schwerpunkt des Kinos im Arbeiter und der Frau würde sich dank der Filme von Federico Fellini, Roberto Rossellini und Vittorio de Sica im Jahrhundert fortsetzen.

Die Ära der Kreativität und Innovation der neuen französischen Welle in den 1960er Jahren war eine Ära des Kinos, die besonders durch den Neorealismus beeinflusst wurde, mit dem Geschmack von Agnès Varda, Jean-Luc Godard und François Truffaut, von denen jeder den direkten Einfluss der Stile italienischer Pioneer nahm. Dies führte wiederum zum Erscheinen von New Hollywood Ende des 20. Jahrhunderts, wo die Gedanken wie Scorsese, Francis Ford Coppola und Robert Altman aus der aufregenden Arbeit von New Waves Köpfen erhielten.

Wie Giulia saccogna, der Programmierer des Die letzte Saison des italienischen Neorealismus von BFI Er weist darauf hin, dass die Bewegung einen globalen Domino -Effekt auf das Kino ermutigte. Die Liste ist sehr lang, aber nur um einige zu erwähnen: Luis Buñuel, Satyajit Ray, Ousmane Sesbène, sagte er über zeitgenössische Regisseure, die sie zum unabhängigen Handwerkskino -Kino -Stoff inspiriert haben.

Die folgenden Filme haben den Geist der Bewegung und Modernisierung für die zeitgenössische Öffentlichkeit und haben eine Schulden, um den italienischen Neorealismus zu bezahlen.

10 zeitgenössische Filme, die vom italienischen Neorealismus inspiriert sind:

Nach dem Sturm (Hirokazu Koreeda, 2016)

Es ist kein Geheimnis, dass Hirokazu Koreda als einer der besten modernen japanischen Filmemacher verteidigt wurde, aber sein Film 2016 Nach dem Sturm Es ist eines seiner am stärksten unterschätzten Edelsteine. Indem Koreedas Film die Geschichte eines privaten Detektivs erzählt, der versucht, sich mit seinem Sohn und seiner Ex -Frau nach dem Tod seines eigenen Vaters in Verbindung zu setzen, klingt er über sein Interesse am Familienerbe und darüber, wie die Liebe einer Generation zur anderen durchgeht.

Während die Geschichte des Films Notizen über Neorealismus nimmt, ist es der Stil von Nach dem Sturm was mehr beeinflusst wird, mit Koreda sagen Von dem italienischen Filmemacher Federico Fellini: Fellini war in meinem Leben eine sehr starke Präsenz, seit ich erst 16 Jahre alt war. Meine ersten Optionen als Regisseur wurden von ihm beeinflusst. Er gab mir eine klare Vorstellung davon, was die Adresse und ihre Bedeutung ist. Fellini sah doppelt aus , gefangen zwischen Charakter und Poesie.

Dad Longlegs (Josh Safdie, Benny Safdie, 2009)

Jede der Filme der Safdie American Brothers fühlen sich von den Direktoren, die direkt von der Arbeit des italienischen Neorealismus inspiriert sind, vom Kern der Werke von Vittorio de Sica beraubt. Benennung des Klassiker von 1948 Fahrraddiebe Als einer seiner Lieblingsfilme aller Zeiten ist der Einfluss des Neorealismus in seiner Arbeit mit seinem Film 2009 nicht schwer zu erkennen Dad Longlegs Als eines der deutlichsten Beispiele zu sein und die Geschichte eines Vaters zu erzählen, der versucht, sich mit seinem eigenen Leben zu befassen, während er gleichzeitig seine Kinder züchtet.

Mit Komödie und Herzen gebunden, Dad Longlegs Es fühlt sich wie eine amerikanische Interpretation des italienischen Neorealismus an, mit dem unverwechselbaren Stil der Bewegung, der hier mit 16 mm und Arriflex 416-Kameras wiederholt, die schütteln und ausbalancieren, als ob Ad-hoc im wirklichen Leben gedreht wird. Die Safdie Brothers erstellten einen Film, der authentisch und leidenschaftlich roh war.

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Fisch (Andrea Arnold, 2009)

Liebhaber des sozialen Realismus, die digitalen Fußabdrücke des italienischen Neorealismus, finden sich in der gesamten Geschichte des britischen Kinos mit dem Film 2009 Fisch Von Andrea Arnold ist nicht anders. Arnolds Film ist die Geschichte einer isolierten jungen Frau, die auf einer Farm im Council of London, dessen Welt von der Ankunft des neuen Freundes ihrer Mutter betroffen ist, ein starkes Studium der Erfahrung der Jugendlichen aus der Sicht einer Kohorte von Subnetzunternehmen.

Arnold rekrutiert Katie Jarvis, ein Schauspieler ohne vorherige Schauspielerfahrung, und wirkt in der Hauptaufgabe eine Erzählung, die die Authentizität der britischen Hauptstadt Ende der 2000er Jahre widerspiegelt. Annahme sozialer Realismus mit einem Engagement für poetische Erzählung, Fisch Es ist immer noch einer seiner besten Filme .

Gomorra (Matteo Garrone, 2008)

Es wäre nicht richtig, eine Liste moderner Filme zu erstellen, die von Neorealismus inspiriert wurden, ohne das zeitgenössische italienische Kino zu vertiefen. Matteo Garrone wurde 2008 veröffentlicht Gomorra, Basierend auf dem gleichnamigen Buch von Roberto Saviano repräsentiert der Film die kriminelle Vereinigung des wirklichen Lebens, Casalesi Clan, die eine bemerkenswerte Informationen über das Leben von verabscheuen Kriminellen bietet, die sich von den Salzfiguren von der Erde des traditionellen Neo -Realismus unterscheiden.

Es ist sicherlich keine typische Geschichte des Neorealismus, Gomorra Teilen Sie Ähnlichkeiten mit der Nachkriegsbewegung, insbesondere in seinem Franco -Ansatz mit Ihrem visuellen Stil. Garrone erfasste den Live -Sound an diesem Ort und verwendete auch reale Orte und Handkammer arbeitet, um die Authentizität der Sandy -Geschichte zu erfassen.

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George Washington (David Gordon Green, 2000)

Das unabhängige moderne amerikanische Kino mit seinem Minimalismus und seinem Engagement für das Kino mit niedrigem Budget hat lange Zeit Vergleiche mit den neorealistischen Filmen der Nachkriegs -Tatsache gemacht. Zum Beispiel David Gordon Greens Film 2000 George Washington , was zu einem unabhängigen Erfolg des amerikanischen Kinos des frühen 21. Jahrhunderts wurde, fühlte sich mit einer zusätzlichen Prise hübscher Authentizität von dem Norrealism Play Book beraubt.

Eine düstere Geschichte des Alters der Mehrheit über ein Kind und seine Gruppe von Freunden, die im Sommer jemanden in einer kleinen unterdrückten Stadt töten, George Washington Es hat alle Eigenschaften des Neorealismus. Mit der Menschheit ihrer zentralen Charaktere vor und im Zentrum verpflichtet sich Green auch dem stilistischen Minimalismus und rekrutiert nicht -professionelle Schauspieler, um dies zu erreichen.

Mann des Menschen (Ramin Bahrani, 2005)

Der amerikanische Indie vergessener Film Mann des Menschen Unter der Regie von Ramin Bahrani ist es dem italienischen Neorealismus so verpflichtet, dass Rossellinis Vermächtnis und Sica seine DNA überqueren. Ein Film über einen pakistanischen Einwanderer, der Kaffee und Donuts in den Straßen von Manhattan, Bahrani, verkauft, konzentriert sich auf einen Großteil seiner Bemühungen, einen unverwechselbaren Stil für den Film zu heilen, der mit reiner Liebe zur Menschheit blutet.

Die Schönheit von Mann des Menschen Es ist in seiner Einfachheit etwas, für das der Neorealismus verteidigt wurde. Ich mag diese Filme, weil sie sich mit der Realität befassen, sagte der Regisseur Umgekehrt Ich habe mich immer an der Realität interessiert und hatte immer Angst, zu fliehen. Ich mag es nicht, in meinem persönlichen Leben oder in meiner Kunst zu entkommen, und ich möchte es vorziehen zu verstehen, wie ich mich in dieser Welt verhalten sollte, je nachdem, was mich wirklich umgibt. Und ich versuche das mit offenen Augen zu tun, vielleicht hat es, was endlich ist, ich weiß nicht alles.

In (Chloé Zhao, 2020)

Nur wenige Filmemacher werden von den Pionieren des Neorrealismus beeinflusst wie der US -Regisseur Chloé Zhao, dessen gesamte Filmografie denselben Körper atmet, der in Italien nach dem Krieg gedieh. Ihr 2020 bester Filmgewinner In Sicherlich ist es ihr Meisterwerk, in dem der Film reale Orte, nicht professionelle Schauspieler und einen ausgeprägten Dokumentarfilmstil verwendet, um ihr zutiefst menschliche Geschichte einer Frau zu erzählen, die ihr Leben in der Stadt nach der Finanzkrise verlässt, um in der Natur zu leben und zu reisen.

Nehmen Sie Rossellini, Zhao 2017 Film Der Fahrer ist in ähnlicher Weise wie Realismus über allen anderen gewidmet, aber In Der Zeittest hat sich wirklich widersetzt. Eine angeborene menschliche Geschichte, die sich selbst verbindet, indem sie einen Spiegel der fragwürdigen zeitgenössischen Welt des Konsumismus aufrechterhalten, In Es ist stolz .

Menschen von Somers (Shane Meadows, 2008)

Die Welt des britischen sozialen Realismus wurde bereits auf dieser Liste berührt, als Andrea Arnolds Tugenden gesungen wurde, aber es könnte gesagt werden, dass es in Großbritannien niemand besser macht als Shane Meadows. Die Charaktere verändern das moderne unabhängige britische Kino mit seinem Filmstil, der Authentizität in Meadows -Filmen verteidigt, die Charaktere über einen längeren Zeitraum und haben ihre eigenen eigenwilligen Beugungen, die jedem ein Leben und ihre eigene Seele verleihen.

Es kann bessere Filme haben, aber kein Start besser spiegelt seinen Einfluss auf den Neorealismus als 2008 wider Menschen von Somers , ein monochromatischer Film, der zwei unwahrscheinlichen Freunden folgt, die die Straßen von Urban London erkunden. Meadows ist eine von Natur aus menschliche Herangehensweise an das Kino und verleiht ihrer Arbeit nur wenige Ornamente und verwenden häufig nicht professionelle Schauspieler in ihren Geschichten, die sich auf Menschen konzentrieren, die in den Schwuchteln der Gesellschaft überleben.

Mandarine (Sean Baker, 2015)

Die Dienste des amerikanischen Filmemachers sind Baker für das zeitgenössische Kino nicht parallel, er erhielt jedoch kürzlich seinen gebührenden Applaus und gewann die Palme d'Or im Jahr 2024 von Aor . Während er eine Prise magischer Realismus liebt, verpflichtet sich Baker auch, authentische Geschichten über die neugierigsten getrennten Seelen in den Vereinigten Staaten zu erzählen, die von Monat zu Monat ums Leben kämpfen.

Während jeder seiner Filme diese Ähnlichkeit teilt, 2015 Mandarine Es ist die Arbeit, die am besten den italienischen Neorealismus widerspiegelt, der die Geschichte von zwei Sexarbeiterinnen in Los Angeles erzählt, die versuchen, an Heiligabend Gerechtigkeit zu suchen. Bakers Film wurde auf einem iPhone gefilmt und widmet sich seinen unabhängigen Wurzeln und seinem Versprechen, das wahre Leben ihrer Themen widerzuspiegeln, auch wenn Sie es mit einem genialen Auge für die Komödie tun.

jennifer lynn stone

Wendy y Lucy (Kelly Reichardt, 2008)

Das unabhängige amerikanische Kino war auf dieser Liste ein wiederkehrendes Thema, und der letzte Eintrag ist nicht anders, da die Filme von Kelly Rehabr Booking in dieser Kollektion Filme. In der Tat während Wendy y Lucy Es könnte die größte Hommage des Regisseurs an die Welt des italienischen Neorealismus sein, fast jeder von ihnen Die Filme schulden dem Nachkriegsstil eine Schuld In ihrem Fokus auf bescheidene menschliche Seelen, die versuchen, in Zeiten schwieriger sozialer Druck Trost zu finden.

Im Jahr 2008 gestartet, Wendy y Lucy , der die Geschichte einer Frau und ihres Hundes erzählte, deren Leben aufgrund der Finanzkrise für immer verändert, Reichardt Sagte über den Film Das hat viele Ähnlichkeiten mit Vittorio de Sica Umberto d : Dieser Film ist ein Meisterwerk. Was können Sie zu diesem Film sagen? ... sie spielen auch Probleme wie, sind wir verbunden? Wie viel sollten wir uns gegenseitig helfen? Diese Art von Fragen.

Jagen der Realität: italienischer Neorealismus _ Es befindet sich am 1. Mai bis 30. Juni bei der BFI Southbank, wobei ausgewählte Filme auch bei _ verfügbar sind BFI -Spieler

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