Revolutionäres Kino: Klassifizierung der 10 besten italienischen Neorealismus -Filme

Wenn wir an das Kino denken, ist das erste, was wir oft über Hollywood -Studien denken, die solche Juggenaut -Franchise -Unternehmen wie Marvel, Marvel, machen Schnell und wütend Und James Bond, aber solche Filme werden oft nur zynisch mit Gewinnen gedreht. Am anderen Ende dieses Spektrums befindet sich die Bewegung des italienischen Neorealismus der 1940er und 1950er Jahre, einer Filmideologie, die von Generationen sozialer Unterdrückung protestierte.

frances beatrix spade

Vor Beginn des Zweiten Weltkriegs wurde die Filmindustrie in Italien jahrzehntelang von der Regierung mit Filmen von Telefoni Bianchi, die den Wohlstand des Landes förderten, die einzige Art von Film, die gedreht wurde, eng reguliert. Diese Filme spiegelten jedoch einfach nicht die Realität des zeitgenössischen Italiens wider, wobei die Kämpfe der ärmsten Menschen von Menschen an der Macht anscheinend ignoriert wurden.

Die Veränderung erreichte jedoch das Ende des Zweiten Weltkriegs, als Benito Mussolinis faschistische Regierung zu Ende ging und Italien gezwungen war, sich in einem völlig neuen Rahmen der Existenz zu identifizieren. Der Neorealismus war das Kino, das aus diesen Asche geboren wurde, wobei die Bewegung als Filmprotest gegen alles, was vor ihm gekommen war, und sich auf die königlichen Kämpfe derjenigen konzentrierte, die am stärksten vom Krieg betroffen waren.

Vor allem dem Realismus gewidmet, näherten sich diese Filme der problematischen Moral eines Landes mit ihrer eigenen Identität, mit den besten Filmen der Ära von Pionieren wie Roberto Rossellini, Vittorio de Sica und Luchino Visconti.

Die 10 besten italienischen Neorealismus -Filme:

10. Bitumen (Vittorio de Sica, 1946)

Vittorio de Sica hätte seine Filmkarriere durch Telefonbianchi beginnen können Filme, aber es dauerte nur wenige Jahre, um ein Meister des italienischen Neorealismus zu werden. War Bitumen 1946 gestartet, was ihm half, diesen Status zu erreichen. Der Film gilt weithin als eines der ersten Beispiele der Bewegung und war auch unglaublich erfolgreich und gewann einen Ehrenocar und eine Nominierung für das beste Original -Drehbuch.

Bitumen Folgen Sie zwei jungen Menschen, die als brillant arbeiten und versuchen, das kleine Geld zu sparen, das sie verdienen, um ein Pferd zu kaufen. Das Ehepaar gerät in Schwierigkeiten mit der Polizei, was sich als Jugendstrafanstalt herausstellte. Obwohl die Akteure nicht professionell sind, bieten sie SICA unglaubliche Maßnahmen, die die Realitäten des Wachstums unter wirtschaftlich herausfordernden Umständen hervorheben.

9. Deutschland, Jahr Null (Roberto Rossellini, 1948)

Während die meisten italienischen neorealistischen Filme in Italien stattfinden, benutzte Rossellini Berlin als Szenario für Deutschland, Jahr Null , startete nur drei Jahre nach dem Ende des Zweiten Weltkriegs. Der Filmemacher verwendete jedoch die gleichen Techniken wie seine anderen Werke wie Rom, offene Stadt so gut: Erfassen Sie die düsteren Realitäten eines vom Krieg zerstörten Landes. Nach Angaben der Neo -Re -Tradition benutzte er auch ein Kind als seinen Protagonisten, obwohl dieses Kind ein besonders grausames Kind behandelt.

Der Film ist leicht einer der trostvollsten Bewegungen mit der Hauptfigur Edmund Köhler, die zu beobachtet, dass sich die Gesundheit seines Vaters schnell verschlechtert. Als Edmund einen alten Lehrer, einen Nazi, trifft, steht er unter dem Einfluss seiner verdrehten Überzeugungen und führt eine grausamere Handlung aus, die glaubt, dass er wie ein Held erscheinen wird. Rossellini hielt nicht fest, als er es tat Deutschland, Jahr Null ; Es ist eine schwierige Uhr mit der Macht, Ihren Verstand lange nach dem Sehen zu verfolgen.

8. Weinen (Michelangelo Antonioni, 1957)

Michelangelo Antonioni ist einer der wenigen Regisseure des italienischen Neorealismus, dessen Stil und Einfluss es ihm erlaubten Platzen im Jahr 1966 und Der Passagier 1975. Bevor solche Filme jedoch als eine der einflussreichsten Stimmen des Neorealismus angesehen wurden und dazu beitrugen, die Grundlagen seiner Form mit zu legen Weinen Im Jahr 1957 folgt ein Film, der einem nicht leitenden Mann seiner Verantwortung folgt.

Verlassen die Liebe seines Lebens und die Menschen, die sein Herz geben, Weinen Er sprach mit den Symptomen so vieler verlorener Personen in Italien nach dem Krieg, die einfach von ihren Problemen wegkommen wollten, um neue Weiden zu entdecken. Ein schönes und zutiefst störendes Kino, Weinen könnte einer von sein Die poetischsten Angebote des Neorealismus , um den Zuschauern etwas zu geben, das Arthouse -Poesie anstelle eines Dokumentarfilmrealismus am besten ähnelt.

7. Bitterer Reis (Giuseppe de Santis, 1949)

Einer der Hauptgründe, warum die Bewegung des italienischen Neorealismuskinos entstanden war, war, dass die Cine -Kritiker Giuseppe de Santis und Luchino Visconti die Art des Kinos abgelehnt haben, das in den 1930er und frühen 1940er Jahren gezwungen war, zu sehen. Beide Kritiker testeten dann ihr kinematografisches Wissen; Sie richteten jedoch ihre Aufmerksamkeit auf das Kino und machten Klassiker wie 1948 Die Erde zittert und 1949 Bitterer Reis Dabei.

Ein Kriminalfilm mit niedrigem Tempel, der die Geschichte von zwei Kriminellen erzählt, die sich dem Gesetz entziehen, das sich entscheidet, in einem Reisfeld zu arbeiten, während sie versuchen, neue Mitglieder in ihrer Bande zu rekrutieren. Bitterer Reis Es war ein Schlüsseltext des Neorealismus, der genau die Realitäten der ländlichen Arbeitnehmer in Italien widerspiegelte. Auch Pionier in seinem Kommentar zu Sexualität und Geschlechterrollen, Bitterer Reis Es war thematisch einer der revolutionärsten Filme der Zeit.

6. Auf der Straße (Federico Fellini, 1954)

Federico Fellini ist normalerweise nicht einer der ersten Menschen, die uns in den Sinn kommen, wenn wir an den italienischen Neorealismus denken, da die meisten seiner populären Werke mit Fantasie und Träumen befassen. Einige seiner früheren Filme, wie z. Auf der Straße Sie gelten als Teil der Bewegung, obwohl sie auftraten, als sie zu verschwinden begann. Trotzdem brachte Fellini eine einzigartige Vision in diese Zeit im italienischen Kino mit Auf der Straße , fällt die Kluft zwischen dem Norrealismus und den Fantasy -Themen, die ihre späteren Filme definieren würden.

Daher, Auf der Straße Es ist nicht so düster wie eine Geschichte wie Deutschland, Jahr Null , Zum Beispiel. Der Film sieht eine Frau namens Gelsomina Eck auf einer Reise mit einem starken Mann, der ihre verschiedenen Tricks zum Handeln lehrt, damit sie Geld für ihre arme Mutter verdienen kann. Fellini hebt die Art und Weise hervor, wie Armut Menschen dazu zwingen kann, eine lange Zeit zu verdienen, um Geld zu verdienen Finde Schönheit im Alltag . Der Film ist jedoch nicht launisch: Es gibt viele schwierige Momente, die ihn fest auf der Grundlage von Realismus halten.

5. Umberto D. (Vittorio de Sica, 1952)

Bevor Sica begann, sich vom italienischen Neorealismus zu entfernen, tat er es, Umberto D. den Titelcharakter nach seinem eigenen Vater benennen. Die Bewegung begann in den frühen 1950er Jahren zu verblassen, aber bevor ihre Flamme ausging, zeigte Sica, dass es Zeit für ihn gab, ein weiteres Meisterwerk zu machen. Mit Carlo Battisti als Umberto sehen wir seine Versuche, vor Armut am Leben zu bleiben. Umberto, um genug Geld zu finden, um die Miete aufgrund ihrer miserablen Mission zu bezahlen, verkauft er seine Sachen, aber unabhängig ist er in einer weniger wünschenswerten Position gefangen.

Schließlich fühlt sich Umberto so verzweifelt, dass Selbstmord seine einzige Option zu sein scheint, obwohl er zuerst jemanden finden muss, der sich um seinen treuen Hund Flike kümmert. Während der Film mit einigen düsteren Themen zu tun hat, ist es keine streng deprimierende Uhr. De Sica hebt die Macht der Verbindung und der menschlichen Firma eher als rettende Gnade hervor. Es gibt viele bewegende Szenen, insbesondere die zwischen Umberto und Flike, die dem Film ihren Charme und ihre Wärme verleihen.

4. sehr (Roberto Rossellini, 1946)

Ein weiterer Film des möglicherweise endgültigen Lehrers des Neorealismus, Roberto Rossellini, viele betrachten 1946 sehr Das Meisterwerk des Regisseurs sein. Der Film ist ein stumpfer Kriegsfilm, der die existenziellen Realitäten von so vielen in Post -Krieg -Italien vertieft, und erzählt der Geschichte von US -Soldaten, die das Land drängen, um die deutschen Streitkräfte zu vertreiben, wobei jede neue Meile Erde mit den Einheimischen, die Feinde waren, von Angesicht zu Angesicht zu Angesicht zu Angesicht.

Einer der einfachsten, aber emotional komplexen Filme der Neorrealism -Bewegung, sehr Seitdem ist er weltweit ein Favorit von Arthouse -Liebhabern geworden. Ein großer Einfluss auf den großen Martin Scorsese, dessen vier Großeltern italienische Einwanderer waren, sagte der Regisseur des Films: Er erlebte die Kraft des Kinos selbst, in diesem Fall weit über Hollywood hinaus, unter extrem schwierigen Bedingungen und mit niedrigerer Ausrüstung ... Ich sah auch, dass es beim Kino nicht nur um den Film selbst war, sondern die Beziehung zwischen dem Film und seinem Publikum.

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3. Die Erde zittert (Luchino Visconti, 1948)

Vergiss zu oft, wann es um die besten Filme der italienischen Neorealismus -Bewegung geht, Die Erde zittert Luchino Visconti ist eine Filmkraft. Einer der authentischsten Norrealismus -Filme, die es gibt, erzählt Viscontis Drama der Geschichte der Fischer in Sizilien, die sich bemühen, ihr unabhängiges Geschäft zu tragen, nachdem er jahrelang unter dem Gewicht des kapitalistischen Großhändlers gekämpft hat. Direkt mit den Werten der Filmbewegung sprechen, Die Erde zittert Er wird von Akademikern als neorealistischer Film Par Excellence verteidigt.

Giulia saccogna, der Programmierer des BFIs letzter italienischer Neorealismus Saison, über den Film erklärt: Die Erde zittert Als möglicherweise das reinste Beispiel für Neorealismus mit all seiner Besetzung nicht -professioneller Schauspieler, die seinen lokalen Dialekt und die kompositorische Strenge jedes Gemäldes spricht, das dem Film eine ekstatische Schönheit verleiht.

2. Fahrraddiebe (Vittorio de Sica, 1948)

Nur zwei Jahre später Bitumen De Sica tat, was viele seine Arbeit von Magnum betrachten, Fahrraddiebe. Der Film ist ein klassischer Einstieg in die italienische neorealistische Filmbewegung und folgt einem Mann, der von Armut, Antonio und seinem kleinen Sohn Bruno betroffen ist, während sie eine Reise begeben, um Antonios gestohlenes Fahrrad zu finden. Nachdem der neue Transportmodus von Antonio die kostbaren Besitztümer der Familie im Austausch für ein Fahrrad begangen hat, wird er während der Arbeit an einer Leiter gestohlen und ihn dem Dieb vergeblich jagen.

With Bruno in tow, the pair do all they can to retrieve the bicycle\. Antonio desperately needs it so he can provide for his family, which includes his wife and newborn baby\. While the film was received rather negatively in Italy because of its honest portrayal of working-class citizens neglected by the Italian government, it received much greater praise abroad, even receiving an Academy Award\. Fahrraddiebe Es ist ein zärtlicher und aufrichtiger Film, aber einer, der die harten Realitäten des Italiens nach dem Krieg nicht verbergt.

1. Rom, offene Stadt (Roberto Rossellini, 1945)

Für eine Kunstbewegung, die aus den Schwierigkeiten des Krieges geboren wurde, der Start von Roberto Rossellini von 1945 Rom, offene Stadt Es ist der wichtigste Film des Los, ein Pionier, auf dem viele Regisseure zu folgen sind. Der Rossellini -Film ist eine rohe Anzahl der sozialen Entbehrungen des Landes in den letzten Jahren des Krieges und erzählt die Geschichte eines Widerstandsführers in Rom, der die Nazis verzweifelt ausweist, während Italien unter deutscher Besatzung steht.

Saccogna nannte den Film den besten Ort, um mit dem italienischen Neorealismus zu beginnen, und fügte hinzu, dass der Film ein Übergangsfilm für eine Gesellschaft war, die aus 20 Jahren des Faschismus hervorgeht. Um zu sehen Rom, offene Stadt Es sieht den sozialen und politischen Funken, der den Protest von Neo -Refinings auslöste. Es gibt wirklich keinen anderen Film wie diesen.

Jagen der Realität: italienischer Neorealismus Es befindet sich am 1. Mai bis 30. Juni in der BFI Southbank, wobei ausgewählte Filme auch sehen können BFI -Spieler .

Rom, offene Stadt is re-released by the BFI in selected cinemas, from May 17th .