Federico Fellini: Die neo -realistischen Wurzeln des besten Direktors Italiens

An einigen Orten im 20. Jahrhundert gab es einen künstlerischen Widerstand gegen den Ansturm faschistischer Sozipolitik, die mehr als in Italien anfühlten. Als das Benito -Mussolini -Regime im Land harter war, wurde die italienische Filmindustrie weitgehend von Produktionen dominiert, die von der Studie geleitet wurde, die das Bohrloch seiner Bewohner verfälscht hat, aber der Moment, in dem Mussolinis Zensur in der Uniform Arts, das prominenteste italienische Medium in den 1940er und 1950er Jahren, in den 1940er und 1950er Jahren in die Nähe von The Enge the Tight the Tight the They the They the Engy the They the Tight the Theen.

1943 wurde die italienische Neorealismus -Bewegung mit Luchino Viscontis Film geboren Besessenheit , der nicht professionelle Schauspieler verwendete, die am Ort gedreht und die harten Realitäten des Lebens unter einer faschistischen Diktatur detailliert detailliert wurden. Der Neorealismus wurde plötzlich zum künstlerischen Richtungsmodus im italienischen Kino, da Menschen wie Roberto Rossellini und Vittorio de Sica den Plan verwendeten, den Visconti verteidigt hatte.

Alle oben genannten Direktoren würden zu den am meisten gefeierten kinematografischen Künstlern ihres Land Der Dolce Vita y 8½ , was zu einem Ruf als einer der wichtigsten und einflussreichsten Filmemacher aller Zeiten führt.

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Die Anfänge von Fellini als Regisseur sind jedoch untrennbar mit der Bewegung des italienischen Neorealismus verbunden, und obwohl er nicht so eng mit dem Geschmack von Visconti, Rossellini, verbunden ist et al. Ohne Zweifel ist er für seine allgemeine Entwicklung verantwortlich, nachdem er mit einigen der herausragendsten Figuren der Bewegung zusammengearbeitet und auch mindestens eine Handvoll Werke nach seinen künstlerischen Richtlinien hervorgebracht hat.

The future director was born in Rimini in 1920, and his relatively humble early days on Earth provided a socio-political understanding of the world that would pay dividends in his treatment of class in his future films, despite his overall apoliticism\. At school, Fellini became a member of the Avanguardista, the compulsory fascist youth organisation of Italy, which also informed the young man of the realities of Mussolini’s ongoing propagandist regime\.

(Credits: far / mubi)

Nachdem Fellini angeblich an der Fakultät für Rechtswissenschaften in Rom (wo es keine wirklichen Aufzeichnungen gibt) studiert und kurz als Journalistin arbeitete, fand er eine Neigung und Fähigkeit zur Komödie und begann für das zweiwöchentliche Humor -Magazin zu schreiben Marc'aurelio , die ausnahmslos zu späteren Möglichkeiten in der Filmindustrie führte. Als die 1940er Jahre fertiggestellt waren, schrieb Fellini Skizzen und Witze für Radio- und Filmproduktionen, und nachdem er den Entwurf des Zweiten Weltkriegs für nur wenig vermieden hatte, begann eine Art Lernen nach der Bewegung des Neorealismus, die mit der alliierten Befreiung Roms zusammenfiel.

Roberto Rossellini hatte Fellini in einem Geschäft getroffen, in dem letztere Cartoons amerikanischer Soldaten gezeichnet hatten, und zu diesem Zeitpunkt wurden Fellini -Referenzen als Verteidiger des Neorealismus geboren. Zu dieser Zeit hatte Rossellini daran gearbeitet, was werden würde Rom, offene Stadt - Oft als eines der besten Werke des italienischen Neorealismus aller Zeiten angesehen, und Fellini wurde vom Regisseur verwendet, um einige Gags und einige Szenen des Dialogs für sein Drehbuch zu schreiben. Fellini würde für seine Arbeit im Rossellini -Film richtig für den Oscar -Preis nominiert werden.

Sich als Drehbuchautor in in festgelegt haben Rom, offene Stadt - Zusätzlich zu einer Handvoll früherer Filme, enthalten Vor dem Postboten , Der Straßenverkäufer und die Dame y Das letzte Auto - Fellini setzte seine Reise zum Neorealismus mit Rossellini fort Paisa Als Beginn seiner Zusammenarbeit mit einem anderen der Schlüsselfiguren der Bewegung, Alberto Lattuada, mit denen er zusammenarbeitete Das Fleisch wird gegeben , Günstig y Die Po Mill . In kurzer Zeit würde Lattuada Ihrem Partner Ihre erste Chance geben, mit 1951 eine CO -Anleitung zu erhalten Sortenleuchten das Ende seines Lernens und den Beginn des Restes seines Berufslebens markieren.

Sortenleuchten Der Bericht einer jungen Frau, die sich einer Trupa von Varieté -Kämpfer anschließt, was zu einem wachsenden Sinn für Eifersucht und Bitterkeit unter den Spielern führt, und emotionale Ehrlichkeit und narrative Authentizität in der Ausstellung im Film würden die eigenen Werke der Zukunft von Fellini beeinflussen. Ein Jahr später Sortenleuchten Der weiße Scheich , was zweifellos die Traditionen des Neorealismus vertiefte.

Die romantische Komödie mit Alberto Sordi und Leopoldo Triestes konzentriert sich auf einen Mann, der seine neue Frau mit dem Papst zu einem Publikum zu einem Publikum bringt und seine Familie trifft. Als die Braut jedoch flieht, um den Helden ihres Lieblingsromantikers zu finden, muss der Mensch sein Verschwinden verzweifelt erklären. Die komische Übertreibung von Der weiße Scheich Es würde dazu beitragen, die Attraktivität der Neo -Real -Bewegung zu erweitern, die tendenziell ein klares Problem war, allerdings mit einem guten sozialpolitischen Grund.

(Kredit: Walter Albertin)

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Trotzdem war die Art der unterdrückten Erzählungen die Bewegung des italienischen Neorealismus in Fellinis ersten Werken zu finden, zumindest bis zu seinem Film von 1960 Der Dolce Vita . In Die Vitellone , Auf der Straße , Der Behälter y Noche de Cabiria Fellini stellte die Geschichten der am stärksten marginalisierten Mitglieder der Gesellschaft vor, die oft in italienischen Umgebungen waren und weitgehend verlassen, ob ländlich oder städtisch.

Nehmen wir zum Beispiel die fünf männlichen Protagonisten von i vitor Nächte von Cabiria , oder die seltsame Beziehung zwischen einem starken Mann und einer einfachen Frau in Auf der Straße Jede von denen zeigt sich, dass Fellinis neorealistisches Beharren auf der Dokumentation der harten Realitäten des Lebens in der Nachkriegs -Italien, wie Rossellini und Visconti in den vergangenen Jahren zu dokumentieren.

Fellinis Filme sollten jedoch meistens betont werden Hebelwirkung Die Ästhetik und Themen des Neorealismus, anstatt als einige der direktesten Beispiele zu dienen. Stattdessen hatte Fellini seine ersten Werke mit einem Comic -Surrealismus durchdrungen, der die bedeutendste Periode seines Berufslebens als Regisseur definieren würde, der sich von der direkten Erzählung einiger der bekanntesten Vorfahren der Bewegung entfernen würde.

Während die italienische neorealistische Bewegung gegen Ende des 1950 endete Der Dolce Vita , 8½ , Und Satirisch , Und his acclaim y stature as one of Italy’s greatest ever directors continued to expy.

Obwohl es schwierig wäre zu argumentieren, dass Fellini eine der wichtigsten Figuren im italienischen Neorealismus ist, ist es unbestreitbar, dass seine ersten Werke stark zur allgemeinen Bedeutung der Bewegung beigetragen haben. Fellinis frühe neorealistische Phase zeigte einen Regisseur, der faszinierend für die authentischste Art des Geschichtenerzählens ist, was den Rest seiner Richtlinienkarriere zweifellos beeinflussen würde, und den Wunsch, die faschistischen Kinozentren mit bewegenden Geschichten zu unterbrechen, die die Mitglieder der italienischen Post -War -Gesellschaft umgeben.

Cha Singen Sie den Realen: Italienischer Neorrealismus Es befindet sich am 1. Mai bis 30. Juni in der BFI Southbank, wobei ausgewählte Filme auch sehen können BFI -Spieler .

Rom, offene Stadt is re-released by the BFI in selected cinemas from May 17th.