Reiner Surrealismus: Geddy Lee in einem der seltsamsten Lieder der Geschichte
Kein Rock Classic hat einfach das Minimum gemacht. Millionen von Power -Pop -Bands haben versucht, den besten Haken zu schreiben, den jeder ausprobiert hat, aber es gibt immer diesen mysteriösen Akkord in der Mischung oder die subtile Veränderung in der Dynamik, die einen kleinen Song eingängig für etwas ist, das die Leute immer wieder hören wollen. Rush hatte im Allgemeinen kein solches Problem, um zu versuchen, seinen Sound zu diversifizieren, aber Geddy Lee dachte immer noch, dass Song 7 und 7 einer der seltsamsten Songs ist, die er sah, um die Listen zu erreichen.
Wenn sie jedoch beobachten würden, was die kanadischen Ikonen in die erfolgreiche Parade einsetzten, würde ich denken, dass sie eine Art Standard -Rock -and -Roll -Allergie hatten. In jedem ihrer Alben weigerten sie sich jedes Mal, wenn sie handelten, die einfache Route, unabhängig davon, ob sie Dinge in unangenehmen Zeitfirmen schreiben oder alles unternommen haben, um verrückte Rennen zu sprühen, die die Hand eines Menschen brechen könnten, wenn sie nicht genug praktiziert würden.
In seinem besten Moment gab es immer noch Platz für progressive Musik, aber selbst für die Standards anderer Bands nutzte Lee etwas, das niemand verstehen konnte. Sogar für jemanden, der sich auf dem Altar von Acts wie The Crimson King und Genesis liebt und so etwas wie hört wie Hemisphäre Es ist eine verrückte Patrone, die versucht zu lösen, insbesondere wenn sich Melodien der Strangiato Villa nähern.
Aber keine progressive Bewegung wäre passiert, wenn die psychedelische Bewegung nicht die erste wäre. Es hatte bereits die populäre Revolution gegeben, aber die Ära der freien Liebe und des Säuregesteins ist der Grund, warum sie radikales Epos machen durften, insbesondere angesichts der Tatsache, dass die Grateful Dead ihre Musikpalette erweiterten, als sie anfingen zu stecken.
7 und 7 IS ist nicht genau diese Art von langen Song, aber es gibt einige der seltsamsten Akkorde im konventionellen Pop -Erfolg. Zusätzlich zu den surrealen Briefen über das Betrachten einer Flasche und den Wunsch, Sie wären in einer Dose, nahm Arthur Lee diese Art von Alice im Wunderland Songkompositionsstil in der n. Klasse in diesem Song, praktisch die Beatles Ich bin der Walross eine Karriere für ihr Geld in Bezug auf nichtempfindliche Drogenbilder.
Obwohl es sicherlich seltsam war, war es anders genug, als dass Rush in seine EP von Covers einbezogen hatte. Kommentar, Mit Lee was anzeigt , Einer der seltsamsten Songs, die jemals geschrieben wurden. Reiner Surrealismus. Alex und ich haben dieses Lied geliebt, als wir Kinder waren, insbesondere der Fortschritt der Akkorde. Die Texte sind wahrscheinlich das dummste, was ich in meinem Leben gesungen habe. Wir hatten ein bisschen Spaß damit.
Andererseits war das Spielen mit dieser Art von surrealistischem Ton nicht außerhalb der Sache für Eile. Im Vergleich zu trippy Sounds aus der psychedelischen Szene war es nicht so schwierig, die Brücke zwischen dieser und den aufwändigsten Momenten in einer Melodie wie Jacobs Leiter zu sehen Permanente Wellen Jahre später.
Weil es nicht nur darum ging, so viele Übungen auf einer Skala zusammen zu sammeln und sie einen Song zu nennen. Es ging darum, den Umschlag voranzutreiben, und bis Ende der 1960er Jahre musste Lee zugeben, dass die Liebe die Messlatte in Bezug auf den nicht benachteilten Surrealismus ziemlich hoch gesetzt hatte.
