Die 10 am besten sprechenden Heads -Songs, die in der Reihenfolge der Größe klassifiziert sind

Von Zeit zu Zeit braucht Musik jemanden, um sie an den Klappen zu ergreifen und sie während eines Erdbebens wie ein Flipper im Spiel anzugreifen. Die Redner haben das nicht vollständig gemacht. David Byrne und die Band öffneten mehr für die Musikindustrie, präsentierten sich als intergalaktische Präsenz, begleitet von der Hand auf die Tanzfläche und zeigte ihm, wie man einen Floppy macht. Wie Bassist Tina Weymouth einmal sagte, als sie die Sprecher gründete, dachten wir an die Tanzmusik des Menschen.

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Dieser einzigartige Ansatz für Handwerkssprecher machte den Sprechern zu einem der originellsten Akte aller Zeiten, aber ihre Musik zeigt den wahren Wert der Originalität als Adjektiv. Es sollte eine Datei sein, die verwendet wird, um ihre Arbeit anstelle von etwas zu beschreiben, das Sie dabei bekämpfen können. In diesem Begriff waren Nachahmer falsch und die Band selbst ohne Zweifel triumphierte. Hinter dem einzigartigen Sound, den die Band erstellt hat, ist ein einfaches Bedürfnis nach Freude, in dem wir alle feiern können.

David Byrne sagte einmal, ich könne nicht mit Leuten von Angesicht zu Angesicht sprechen, also betrat ich die Bühne und fing an zu schreien, zu schreien und zu kritisieren. Dies muss sich entkommen und die langweiligen Banalität, die uns jeden Tag zur Routine des Tages vereinen, in Ihrer Musik geklärt. Sie erweitern diesen Bedarf an spirituellem Eskapismus dem Hörer als unverwechselbares Plädoyer, sich ihnen im selblichen Musikregal anzuschließen.

Diese scheinbar göttliche Alchemie, die mit allem verbunden sein wird, was die subtilen Juggenaut an Flammen beschleunigte, die eine Fußgängerstraße aufsteigen, insbesondere in ihren Live -Shows, ist etwas Aufregendes zu betrachten. Sie sind für alle Gelegenheiten vielleicht keine Band, aber wenn es Zeit ist, gibt es keine Handlung, die eine adrenalisierte Klangfaust bilden und Sie wie sie aus dem Schlamm ziehen kann.

Als nächstes suchen wir zehn Mal, als die Redner in Bestform waren und nach den Worten des Schriftstellers James Baldwin sein Triumph uns war. Es war nicht einfach, es auf zehn zu reduzieren, vor allem, weil ich wieder seinen hinteren Katalog besuchte, dass ich aufhören habe, Sinn zu machen und einfach Christus zu schreien.

Wie auch immer, lass es uns tun.

Die 10 besten Songs der Lautsprecher:

10. (nichts mehr als) Blumen

Zu der Zeit Nackt Es wurde 1988 veröffentlicht, die Band war eine gebrochene Einheit. Sie wurden nicht mehr auf globalen Touren begangen und der Beginn des Endes war im Gange. Dies bedeutete natürlich, dass die hohen Höhen früherer Alben schwer zu erreichen waren. (Nichts mehr als) Flores war der Abschied von der Band. Mit Johnny Mar, der mit einer charakteristischen Tremolo -Gitarre und Kirsty MacColl eine Hand macht, die seine leidenschaftlichen Pfeifen für Backup -Stimmen liefert, ist der Track ein Beweis dafür, dass Magie sich besser manifestiert, wenn er in einem Raum genügend Talent zusammenstellt.

Das Lied stammt aus der entgegengesetzten polaren Perspektive des großen Taxi -gelben Taxi von Joni Mitchell, da Byrne einen Mann porträtiert, der sich nach dem Ehre des Kommerzialismus sehnt und das fiktive Gleit der Kabinen der Pizzen der Pizzen auf die Weiden des Paradieses bedauert. Die fröhliche Satire ist voll von Linien wie einem Paradies, ich möchte einen Grasschneider, den nur Byrne hätte erzeugen können, während die Melodie eine widersprüchliche Erzählung im Abrieb des Sanguino -Sommers zeigt.

9. Bewegungshäuser

Es wäre albern, vor seiner Zeit Häuser in Bewegung zu beschreiben, da dies bedeuten würde, dass seine Zeit gekommen ist. Hören Im Licht bleiben Es ist schwer zu verstehen, dass es sich um ein 1980 veröffentlichtes Album handelte.

Das Lied spiegelt einen Mann wider, der sein eigenes Grab gräbt und die ruinöse Suche nach einem Inselziel widerspiegelt. Die Botschaft bindet an die Melodie in einer Wand aus paranoidem und nicht übereinstimmenden Klang, die Byrnes Freund David Bowie mit seinem Abstieg zum Wahnsinn durch Schönheit und Biest erreichte.

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8. Leben während des Krieges

In den Sprechern, lange Geschichte von Gemälden von groben Übergriffen gegen Banalität, verlor sie nie einen Vorteil eines denkenden Mannes. Es gibt keine Bande auf der Welt, die der terroristischen Ideologie der Bolschevino-Meinhof-Gruppe links im Westberlin ausgesetzt ist, die politische Bewertung in einem Disko-Rhythmus übertragen und den viszeralen Rand eines der Elemente nicht verliert. Weit davon entfernt, eine nachlässige Satire zu sein, die die schwerwiegende Natur der zerstörerischen Gruppe in einem unbeschwerten Lied vermisst, nähert sich die Band dem Thema mit Bedacht und beherbergt Byrnes kluge Beobachtungen in einer legitimen Jazz -Wohnung.

Das Lied ist so schnell und wütend wie immer mit Funkadelic -Rhythmen, die eine unerwartete Zwillingsseele in grunzendem Hirvientes der New Yorker Kunstszene finden. Hier ist auch eine Dunkelheit zu sehen, die die Fähigkeit der Band beleuchtet, in alle Räume zu reisen, die ihre wandernde Fantasie führen.

7. Danke, dass du mir einen Engel geschickt hast

Die Sprecher waren eine Handlung, die vollständig zusammenfasste, was eine Band zu sein bedeutet. Sie studierten nicht nur Ermits, die Rekorde produzierten oder mehr über Identität als Musik besorgt waren, sondern auch eine Collage von allem, was das Beste aus einer Gruppe zu sein und sie in ein brillantes zusammenhängendes Bild zu verwandeln. Dieses Bild ist auf der vollständigen Ausstellung in der Ausstellung des Multimedia -Stils einer Aufführung für Hör auf, Sinn zu machen Ohne einzelne Zweifel den besten Konzertfilm aller Zeit Amerikanische Utopie ). In diesem Programm danke, dass Sie mir einen Engel geschickt haben, der als Brandangriff an diejenigen gelandet ist, die sich immer noch fühlen.

Das Lied ist eine Adrenalin -Steckdose im Stil von Adrenalinmulpe direkt bis zum Herzen. Vielleicht ist es Kindheit und Lernen zu gehen oder vielleicht bin ich Meilen von der Marke. Tatsache ist, dass das Lied ein so flüchtiger Zug der strengen Melodie ist, dass der Untertext der Texte offen gesagt ein fraglicher Punkt inmitten des Schleiers des fröhlichen musikalischen Chaos ist.

6. Das Haus brennen

Der weiche Treffen der akustischen Zusammenstellung, die das Haus abbricht, das Eröffnungslied des Meisterwerks der Band 1983 In Zungen sprechen , ist der Klang einer Sicherung, die vor der Funk -Explosion der Hauptkomposition eingeschaltet wird.

Das Lied selbst ist perfekt mit der Hintergrundgeschichte hinter seinem Beginn verflochten. Tina Weymouth schrieb in den Zeilennotizen von Einmal im Leben: das Beste der Sprecher Dieser Chris Frantz hatte gerade Parliament-Funkadelic in all seinem Ruhm im Madison Square Garden gesehen und war wirklich aufgeregt. Während [einer Marmelade des Parlantes Head] schrie er weiter.

Diese unbeschwerte Art, ein Lied, die leidenschaftliche Begeisterung für die Musik, die sie generierte, und die funkelnde Fähigkeit, sie in einer einfachen Jam -Session zu erreichen, von Künstlern in der Vorhaben seiner Form zu erreichen. Das Lied selbst klingt genau wie die fieberhafte Emotion, einfach Musik zu machen und Spaß zu haben, und ist eine höllische Sache zu hören.

5. Psycho Killer

Obwohl David Byrnes einzigartiges Genie durchaus die treibende Kraft hinter der Band gewesen sein könnte, arbeiteten sie immer als Set. Auf Psycho Killer stach Tina Weymouth auf. Die Basslinie ist trotz seiner Einfachheit ohne Entschuldigung eine der identifizierbarsten Menschen, und dies folgte mit einer acht in der wachsenden Umgebung, die in Französisch gesungen wurde, um die schizophrene Persönlichkeit des instabilen Erzählers zu übertragen.

Diese unnachgiebige kreative Absicht, die lange vor ihrem Debüt geschrieben wurde, wurde der Gruppe als unbekannte Einheit zugewiesen. Eine mutierte Schaffung der Kunstwelt war in allen Menschen in der blauen Aufrichtigkeit der Welt und der einfachen Freude der Tanzmusik in all ihren globalen Formen verwickelt. Dieser Song verband sie mit der Pioneer -Band, die zu ihrer eigenen Liga gehört, wo sie bis heute geblieben sind, in den Worten von Hunter S. Thompson, zu seltsam, um zu leben und zu selten zu sterben.

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4. Himmel

David Byrne drückte einst seine Vision der Welt auf eine Weise aus, die selbst Albert Camus applaudieren würde, als er sagte, dass die Welt mehr Traum, metaphorische und poetisch sein könnte, als wir derzeit glauben, aber so irrational wie nette Magie, wenn man typischerweise wissenschaftlich aussieht. Ich wäre nicht überrascht von Poesie, Poesie im breitesten Sinne, im Sinne einer Welt voller Metapher, Reim und Mustern, Formen und wiederkehrenden Designs ist, wie die Welt funktioniert. Die Welt ist nicht unlogisch, es ist ein Lied. Dieses Lied ist Himmel oder zumindest können wir es erwarten.

Der Song sticht von vielen der Bands aus, in denen sich die introspektive Poesie des Stücks in der Melodie widerspiegelt. Die Buchstaben sind in einem Unklarheitenschleier gekleidet, der mit Klang kombiniert wird. Manchmal klingt es wie die Jugend, die es ein unangenehmes Verständnis und die reflektierende Sehnsucht hat, es wiederherzustellen. Manchmal klingt es wie Bar der Bar der Bar bei schwacher Hitze unter der brillanten Flamme der Freuden des Lebens bei einer Feier am Freitagabend. Das einzige, was immer noch konstant ist, ist, dass fast ein hymnischer Lieder als schöner Mittelfinger für jeden, der sagt, dass der Surrealismus nicht ehrfürchtig sein kann.

3.. Weg zu überall

David Byrne hat immer Befreiung im Schauspielern gefunden. Nirgendwo ist es deutlicher als auf dieser Strecke. Wenn Grand Crescendos Songs ankommen, wiegt er wie eine Möwe, die gerade eine offene Chipfabrik entdeckt hat und eine reine Freude ist.

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Diese sehr hohe Ode anstrahlende Ekstase scheint das Werk der spirituellen Alchemie zu sein, aber wie es in seinem Roman deutlich macht Wie Musik funktioniert Diese marschierende Melodie, die in einem Teil des spirituellen Vergassenes des Tanzes zum Fröhlichen führt, ist größtenteils das Produkt des akribischen Handwerks, das mit der Seele angewendet wird. Ralph Waldo Emerson sagte, dass jeder Künstler zuerst ein Amateur war, und dieses Lied ist ein brillantes Beispiel dafür, wie Sie die Regeln zuerst lernen sollten, um sie zu brechen, oder vielmehr wild über sie rufen. Nie zuvor oder seitdem wurde eine methodische Pop -Perfektion erreicht, während sie mit den einfachen Freuden des Lebens so hoch gefahren sind.

2. Einmal im Leben

Die Sprecher haben in der Mitte der Popkultur -Umgebung immer eine besondere Form geschnitten, und das ist nur auf die weitgehend Größenanzüge zurückzuführen, die David Byrne trug, um seinen Kopf kleiner erscheinen zu lassen. Einmal im Leben fällt es in jeder Wiedergabeliste als unvergleichliches Musikstück aus einer Vielzahl von Gründen auf. Vielleicht ist eines der am meisten gelobenen Stuhl, dass die Strecke von nichts weniger als Kermit the Frosch abgedeckt wurde. Was könnte ein anderer Künstler Afrobeat -Rhythmen, absurde Poesie und eckige Klanglandschaften lecker genug machen, um vom beliebtesten heterosexuellen grünen Mann von allen aufgeführt zu werden?

Es gibt einen Trend in der Musik, um das Wort Meisterwerk nur für die ernsten Werke zu reservieren und alles aufrichtige und Fröhliche mit dem schmutzigen Satire -Label zu kontaminieren. Einmal im Leben ist es eine strenge Arbeit, um subtil auszuziehen, aber es ist schwer vorstellbar, dass etwas Einzigartigeres so gleichzeitig bewegend und verspielt ist.

Die Produktion von Brian Motor ist wieder im verrückten Geld, da Byrne im Stil einer gesungenen Predigt so wichtige Fragen ruft. Er befragt und untersucht die weltliche Sicherheit des modernen Lebens, tut es jedoch ohne Zynismus; Er räumt ein, dass es nicht einfach ist, grün zu sein. Das Lied selbst ist ein Tonikum fürs Leben, im Geiste von Dada-est, das Brynes Werk imprägniert hat, ist Kunst ein Ausdruck der Botschaft, auch wenn dies nicht leicht zu unterscheiden ist.

1. Dies muss der Ort sein (naive Melodie) (Live)

1981 beauftragte eine Tänzerin Twyla Tharp David Byrne, ihr Tanzprojekt zu erzielen. Nach der Zusammenarbeit engagieren sich die beiden romantisch. In Tharps Memoiren beschreibt sie den merkwürdigen kreativen Prozess von Byrne als einen Versuch, die Rückstände der alten Gedanken in den am meisten bis zugeordneten Aspekten der Gesellschaft zu finden. Dies ist eine wichtige Anmerkung bei der Analyse der Sprecher, sein einzigartiger Ansatz zur Musik von einem einzigartigen Ort und so seltsam wie die Suche nach Byrne des Spiritualismus oder der Wissenschaft im Alltag im Alltag durchdringt jedes einzelne der lustigsten Grooves der Band.

Byrnes Karriere und Kunst waren nicht nur eine herausfordernde Marke des Autismus, sondern auch eine Erforschung der Menschheit, die von ihrer eigenen Insel -Neugier gespeist wurde. Die Herausforderung liefert Ansätze, während der Kontrapunkt der Neugier die Songs mit einer Melancholie färbt. Dies muss der Ort sein (naive Melodie) ist das perfekte Beispiel dafür. Es ist trotzdem ein Liebeslied selbst Genauso wie Byrne trotzdem ein Rockstar zu sein scheint selbst . Gleiches gilt für die gesamte kreative Magie, die im Katalog der Backing Heads Rückens eingesetzt werden. Jede Besonderheit und Seltenheit wird so aufrichtig gemacht, dass es immer Spaß macht und niemals entfremdet.

Die Band tauschte Instrumente für diesen Song aus und obwohl es von außen von außen nachgibt, dass es leichtfertig erscheint, ist es schwierig, mit dem Ergebnis zu diskutieren. Es ist eine Bewegung, die das starke kreative Herz hinter der Band singt und dabei ein Liebeslied geschaffen hat, das dem bittersüßen und glücklichen Mark Leben spielt.