Poeme Symphonique: Klassische Symphonie ohne Instrumente

Klassische Musik zu hören ist die meiste Zeit eine schöne und bewegende Erfahrung; Nun, für die Seele, die Ermächtigung und oft ein Fenster zur Geschichte oder in der Tat verschiedene Kulturen weltweit. Heute befinden wir uns am anderen Ende des Spektrums. Obwohl alles, was erwähnt wird, absolut wahr sein kann, gibt es ein Element des klassischen Genres, das völlig mental ist, es gibt keine angenehmere Möglichkeit, es zu sagen, und man kann kein starreres Beispiel als Poeme Symphonique bekommen.

Poeme Symphonique wurde 1962 vom ungarischen Komponisten György Ligeti geschrieben und wird in Bezug auf seine Bedeutung oder Auswahl von Instrumenten nicht ungewöhnlich, sondern genau das Gegenteil. Was das Stück so seltsam macht, ist, dass es sich um eine klassische Symphonie handelt, die ohne Instrumente hergestellt wurde, und stattdessen 100 Metronomie auf der Bühne.

Für diejenigen, die mit technischen Details nicht vertraut sind, ist ein Metronom ein Gerät, das in einem etablierten Tempo einen Tic -Sound erzeugt, der den Musikern hilft, die Zeit mit ihrer Reproduktion zu bewahren, im Wesentlichen als Uhr, jedoch mit einer anpassbaren Geschwindigkeit. In dieser Aktion werden 100 Metronomic in verschiedenen Tempos von zehn Menschen beigelegt, die zu Beginn auf der Bühne auftreten. Einmal in Bewegung, bleibt die metronomische Aufenthaltsdauer unabhängig voneinander markieren. Es gibt keine Standarddauer, wie lange dies dauern kann, da jedes Metronom allmählich in seinem eigenen Tempo endet.

Für diejenigen, die für sich wiederholende Geräusche empfindlich sind, ist Poeme Symphonique eine überwältigende Erfahrung mit seiner Flut von Metronomie, die ein fast hypnotisches Chaos erzeugen. Im Gegensatz zu den traditionellen klassischen Stücken, die in historischer Bedeutung eingetaucht sind, bietet diese Komposition wenig in Bezug auf Erzählung oder Melodie. Für diejenigen, die von der rhythmischen Zufälligkeit der 100 tickenden Zifferblätter fasziniert sind, präsentiert das Stück jedoch eine faszinierende, wenn auch unkonventionelle Erkundung und Struktur.

Die Banalität des Stücks reicht aus, um viele Menschen abzulehnen, aber vielleicht war dies Ligetis Idee. Es wurde fast 63 Jahre nach dem kurzen Flirten mit der Fluxus -Bewegung geschrieben, einer internationalen Gemeinschaft von Künstlern, die sich eher im künstlerischen Prozess als im fertigen Produkt konzentrierten. Es lag einen Schwerpunkt auf Leistungsereignissen, von denen Poeme Symphonique perfekt zur Rechnung und visuelle Kunst auf viele neue und innovative Weise passt. Zusammen mit Ligeti gab es innerhalb der Bewegung viele bekannte Namen, darunter George Brecht und Yoko Ono, die später Bands wie Velvet Underground inspirierten.

Während es definitiv nicht die Tasse Tee von allen sein wird, bietet Poeme Symphonique eine wenig bekannte Seite klassischer Musik, der viele zuvor nicht entlarvt oder gar vorgenommen worden wären. Wie viele künstlerische Bewegungen muss Fluxus nicht völlig verständlich sein, um noch geschätzt zu werden, da er zweifellos den Begriff der Experimente in Bereichen fördert, die vielleicht noch nie zuvor untersucht worden waren. Obwohl es mit einer Warnung einhergehen kann, bereitet man das nächste Mal, wenn Sie ein wenig hohe Kultur genießen, wenn Sie viel zuzuhören, dann bereitet Sie sich vor. Es gibt einen Grund, warum es nicht so oft live geschaltet wird.