Vom Trainspotting bis Fight Club: 10 beste buchbasierte Filme
Filme und Romane hängen schließlich von der Kunst der Geschichten ab. Jede Kunstform hat ihren jeweiligen Vermögenswert, um dies über die Erzählung hinaus zu erreichen, entweder durch faszinierende Prosa oder die große Kinematographie. Trotzdem können all diese Vermögenswerte unter dem allgemeinen Begriff der Erzählung sehr gut gepolstert werden.
Einige Romane vermitteln eine Geschichte, die einen eigenen fantasievollen Film erzeugt. Die Charaktere übernehmen eine Rolle im Kopf des Lesers, ausgewählt aus einem Team bekannter Scallywag. Darüber hinaus finden fiktive Situationen durch Relativitätstheorie oder ein rein verführerisches Spiel verlockender Emotionen in die Realität umgesetzt. Ob durch Prosa, die Situation oder das bewegende Gespräch der Philosophie, es ist die einfachste Sache der Welt zu sehen, wie die gedruckte Seite auf dem großen Bildschirm vorgegangen ist.
Die wichtigste Frage ist, wie einige Bücher, selbst diejenigen, die sich nach ihrer Verschleppung der Leinwand zu sehnen scheinen, einfach etwas in Veränderung verlieren. Es ist nicht so gut wie das Buch, das ist die Linie, die für immer ausgesprochen wird, wenn es um die Fiktion geht, dass Hollywood spielerisch ist.
Es gibt jedoch andere Male, in denen liebe Romane in etwas Neues verwandelt werden, ohne etwas zu verlieren, das ursprünglich erfasst wurde. Als nächstes tauchen wir in die zehn besten Beispiele ein, wann diese Übersetzung in ihrem besten filmischen Moment war, und untersuchen, wie sie dort gelungen waren, wo andere gescheitert sind, als wir vorwärts gehen.
landon asher barker
Die 10 besten Filme auf Buchungsbasis:
10. Kampfclub (1999)
Der Roman von Chuck Palahnuikbrief, die Tiefen der Gesellschaft, der Männlichkeit, des Kommerzialen und vieles mehr, kehrte mit einem sandigen Lodgio reiner Verzweiflung an die Oberfläche zurück. Zu dieser Zeit gab es nur einen Regisseur, für den eine solche Zusammenfassung wie ein sicherer Sieg aussah, und das war David Fincher.
Der Film ist erfolgreich, weil er die Ironien und Subtexte des Romans schnappt und sie vereint, ohne etwas vom viszeralen Vorteil des Kinos zu verlieren. Brad Pitt übersetzte Tyler Durden in einen der denkwürdigsten Charaktere von Hollywood, und die transzendenten musikalischen Momente, die von Bildern erzielt wurden, rammten die Botschaft des Hauses in einem unverwechselbaren Schlag.
9. Amerikanischer Psychopath (2000)
Wenn Sie jemals gelesen haben Amerikanischer Psychopath Dann ist es eine wissenschaftliche Gewissheit, dass Sie etwas in der Linie dessen ausgesprochen haben, die Dämonen daran gedacht haben, dies in einen Film zu verwandeln. Das ist in keiner Weise ein Licht in der Qualität von Bret Easton Ellis 'Roman, noch mehr die unvermeidliche Knieklammer, die aus dem Lesen einer solch profanen Gewalt zurückzuführen ist.
Der Film musste sich natürlich vom Blut fernhalten, ohne sich zu mildern, der einen Teil des Romans ausmacht, und eröffnet mehr Mehrdeutigkeit, indem er die gesichtslose Natur der Straßen ohne Melee -Identität nicht vollständig erforscht. Es gelingt mit Haltung in anderen Bereichen.
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Die Aufführung von Christian Bale zum Beispiel ist eine der Übersetzung von treuen Charakteren in der Geschichte der Aufführung und des schwarzen Humors, der ihm Zähne verleiht, die er lehrt, ist ein enger Film
8. Züge Cob (1996)
Die offensichtliche Tendenz der Liste ist bisher, dass je dunkler der Roman ist, desto besser wird das Äquivalent auf dem Bildschirm. Vielleicht ist etwas drin. Vielleicht geht die Prosa in der Mitte des auffälligen Mediums der großen Leinwand verloren, während die spitze Gewaltkante nach einem Ruf von Lichtern und Kamera -Aktion weint.
Der dunkle Realismus des Trainspotens von Irvine Welsh wurde ohne Probleme auf der Seite verwandelt. Es scheint, dass dies stark geholfen wurde, weil diejenigen, die an dem Projekt beteiligt waren, einem in Welshs Roman vertreten waren.
Das Ergebnis ist kompromisslos, ohne zynisch zu sein, und das ist etwas, was alle Kunst kämpfen sollten.
7. Es gibt kein Land für das Alte (2008)
Das Schöne an den Filmen von Coen Brothers ist, dass die Drehbücher so stark, tief und betrachtet werden, dass ich ihnen fast als Romane wünschen und sie zuerst veröffentlichen würde. Sein literarischer Kinoansatz ist offensichtlich nicht nur in der Natur seiner Drehbücher, sondern auch in allen Büchern, von Homer bis Albert Camus und allen Raymond Chandler in der Mitte, von denen, die gestohlen haben, als die großen Künstler, die im Laufe der Jahre gestohlen haben.
Als jedoch bekannt gegeben wurde, dass sie ein direktes Buch für die Übersetzung von Cormac McCarthys Roman machen würden, Es gibt kein Land für das Alte Er hob einige Augenbrauen. Sein detaillierter Prosa -Stil und seine männliche Perspektive schienen gegen seinen Comic -Rand und seine Reflexionen zu laufen, die ihn im Leben bedecken.
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Das Ergebnis legte alle Augenbrauen mit seiner brutalen Zunahme des Dramas zurück, auch wenn das philosophische Ende manche Menschen etwas flach ließ.
6. Der Herr der Ringe: die Gemeinschaft des Rings (2001)
Die Erweiterung von Fantasy -Epen kann die Art von Romanen sein, die ihren eigenen kleinen Film in der Fantasie des Lesers erzeugen, aber das erleichtert sie nicht unbedingt die Extraktion auf dem Bildschirm. Damit der Eskapismus funktioniert, muss er sie in der Fiktion mit einem emotionalen Schiff mit einer emotionalen Kante überzeugen.
Obwohl das Franchise spaltend sein mag, muss es durch die unerwartete Art und Weise akkreditiert werden, dass J.R.R. Tolkien Mainstream.
Mit einer funkelnden Punktzahl, CGI vor seiner Zeit und einem Hintergrund von Neuseeland gleichermaßen erstaunlich, katapultierte der Film Orks mit kritischem Erfolg. Das Umwandeln eines Textvolumens der Größe des Lord of the Ring in einen Film ist keine Leistung, und Peter Jackson hat es geschafft, ihn so zu erreichen, dass es alle zwei Wochen im terrestrischen Fernsehen immer noch gezeigt wird.
5. Erlösung von Shawshank (1995)
Literatur ist eine ausschließlich anregende Kunstform. Ein einfaches Gebet in der Mitte von Tausenden von Menschen kann einen Wasserfall des Denkens verursachen. Es besteht kein Zweifel, dass fast alle Filme, Lieder oder Fernsehprogramme, die nie geschrieben wurden, in dieser Hinsicht durch Literatur informiert wurden.
Erlösung von Shawshank Die Anwesenheit dieser Liste ist einzigartig in dem Sinne, dass Stephen Kings Kurzgeschichte den Film einfach inspiriert hat, anstatt einen ähnlichen Bildschirmersatz zu erzeugen.
Stephen King hat viele Romane im Kino gemacht, aber Shawshank gehört zu den am wenigsten treuen. Bei dieser seltenen Gelegenheit ist das das Beste. Die dunkelsten Elemente der Kurzgeschichte werden beseitigt, und sein Platz ist eine Geschichte der Hoffnung, der Freundschaft und der 500 ekelhaften Höfe, die Morgan Freeman nicht einmal vorstellen kann.
4. Goodfellas (1990)
Es ist nicht nur Fiktion, die den Film inspiriert. Wenn die Erzählung einer realen Weltgeschichte im Druck erfasst wird, kann sie gleichermaßen bewegend sein, wenn nicht sogar mehr. Wiseguy von Nicholas Pileggi dokumentiert die Chroniken von Henry Hill und ihre schreckliche Erfahrung in einem der größten Strafsachen in der Geschichte der Vereinigten Staaten. Martin Scorsese machte den Rest.
Goodfellas is pure entertainment, plain and simple. From one of the greatest first lines in cinema history to one of the best fourth-wall demolitions in the finale, the film never lets up.
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Scorsese und das Ensemble bestrafen, dass ich die Geschichte der realen Welt mit der Helligkeit des Kinos veranlasste und die Geschichte auf eine Weise zum Leben zurückbringe, die Sie wünscht, es wäre reine Fiktion.
3. Apokalypse jetzt (1979)
Francis Ford Coppolas Version über das Umwandeln eines Romans in einen Film war völlig einzigartig. Obwohl es anscheinend ein Film über den Vietnamkrieg ist, Joseph Conrads Roman im Jahr 1899, Das Herz der Dunkelheit Es war Coppolas ständiger Partner, da sie ihn im Filipina -Dschungel durch den Drainierer setzten.
Aufgrund der offensichtlichen Einschränkungen des Kinos kann der Umfang eines Films natürlich als die Königreiche ausgewählt werden, die ein Roman erforschen kann. Trotzdem wird das dunkle Herz von Conrads wegweisendem Roman akribisch in das Epos des Coppola -Vietnamkrieges umgewandelt. Das Buch der Philosophie des Buches ist mit dem caleidoskopischen viszeralen Rand des Kinos und dem sandigen Realismus des unglücklichen Krieges durchsetzt.
Es besteht kein Zweifel, dass viele die Abwesenheit von bereuen werden Der Pate In dieser Liste, aber die Auswirkungen, Originalität und Fähigkeit von Coppola mit Apokolypse jetzt Es kann nicht ignoriert werden.
2. Forrest Gump (1994)
Das Sprichwort des Buches war durch den Film, der die Ära von Robert Zemeckis definiert, besser Eviscere. Das ist für Winston Grooms Roman nicht unfair. Es ist einfach der Fall, dass die Destillation des Kinos alle problematischen Fäden der Erzählung beseitigt und das reine goldene Herz zurückgelassen hat.
Zyniker können sich über den Film lustig machen, was sie wollen. Es ist aufrichtig genug, den Slys in Pfeilen der Verachtung standzuhalten und mit ihrer Wärme zu konkurrieren, die das Leben bekräftigt. Die Stärke des Films kann einfach zusammengefasst werden: Es ist ein berührender Triumph des Geschichtenerzählens, so dass alle Generationen genießen, die irgendwie auch die Schrecken des Krieges, die Sucht nach Drogen, sexuelle Angressionen, unerwiderte Liebe, Diskriminierung und Verlust darstellen.
Kurz Forrest Gump Nehmen Sie das oben erwähnte kompromisslose Etikett, ohne zynisch zu sein, und nimmt es als Filmumarmung auf die nächste Stufe, die das Leben abdeckt.
jacob hurley bongiovi alter
1. Einer flog über das Kuckucksnest (1975)
Ken Kenys gleichnamiger Roman erwies sich als wegweisendes Gegenkulturwerk. Es ist eine Kritik an den psychiatrischen Praktiken der damaligen Zeit, die gezeigt hat, dass sie einen großen Einfluss hat und den anerkannten auf den notwendigen Roman überschreitet. Das heißt, es ist keine besonders faszinierende Lektüre.
Milošs Filmform von 1975 ist jedoch genauso saugfähig wie er kommt. Jack Nicholson ist einfach phänomenal, da er eine Leistung seiner Karriere präsentiert. In ähnlicher Weise ist Louise Fletcher in ihrer völlig ekelhaften Interpretation der unterdrückten Krankenschwester so effektiv, dass ich ihren Namen nicht einmal schreiben kann, ohne meinen Kiefer zu verschärfen. Und Will Sampson, da der Chef ohne Worte Bromden einen der unwillkürlichsten Kinomomente des Kinos anbietet.
Der Film sah, was das Buch zu bieten hatte, und gab ihm das Leben auf eine Weise, die sicherstellen würde, dass das Cover niemals schließen würde.
