Wie Fleetwood Mac und Francis Ford Coppola Meisterwerke der Katastrophe machten
In vielen Fällen ist es wahr, dass die Turbulenzen und die Kunst des Lebens ein Paar sind ... nun, nicht aus dem Himmel, sondern vielleicht die Fegefeuerreihen der oberen Durchschnittstabelle. Der Exorzismus von Problemen durch Kunst war zweifellos die Quelle vieler Meisterwerke, aber was passiert, wenn die Produktion selbst direkt zu betrunkenen Turbulenzen führt? Was passiert, wenn der vom Bild erzeugte Kampf tatsächlich beginnt, das Gemälde zu rühren?
Es gibt zwei Hauptbeispiele für Studio und Bildschirm, eine Zeit, in der Probleme hinter Kunst nicht für seine Produktion entführt werden können, und trotz dessen, was Sie sich vorstellen können, wird ein Meisterwerk aus den Kiefern der Katastrophe entnommen. Einer dieser Fälle stammt aus dem merkurialen Geist einer der besten, aber turbulenten Rockmusik -Bands, während der andere möglicherweise einer der besten Filme ist, die jemals gedreht wurden. Einer ist das tadellose und völlig schreckliche Album von Fleetwood Mac Gerüchte Während der andere, der in der Pest des Krieges verwurzelt ist, ist gleichermaßen voller Flöhe, aber wunderbar, Francis Ford Coppola Film Apokalypse jetzt .
Wir blicken darauf zurück, wie zwei Teile der fast perfekten Popkultur, die die Rasse und die Generationengiganten so definieren, wie sie sind, sich aus den Katastrophengebieten retten können, die sie umgeben haben, und zu Qualitätsstücke von Museumsqualität wurden, die in Diamanten in ihren Feldern gelöst sind. Vielleicht gibt es keinen besseren Ort, um mit der stürmischen wegweisenden Rekord von Fleetwood Mac zu beginnen. Gerüchte .
Als die Welt der sehr offenen Augen des Kokains des kalifornischen Paares Buckingham und Nicks mit der Belohnung von Alkohol und Blues des sehr britischen Fleetwood -Mac in Papier kollidierten, könnte es ein gemischtes Umfeld sein, das die Produktivität verhinderte. Vielleicht wäre es schlimmer gewesen, wenn alle ficken würden. Aber möglicherweise das Schlimmste von allem, es war die Realität, dass sie es nicht plötzlich machten. Irgendwie wurde jedoch ein Pop-Rock-Meisterwerk von dieser Realität erzeugt.
Der verblassende British Blues -Band Fleetwood Mac war auf dem Markt für einen Gitarristen und eine Wiederbelebung. Lindsay Buckingham war der Mann, den sie im Sinn hatten, aber er und Stevie Nicks kamen als Paket. 1975 bedeutete die Band in ihrem elften Album eine Renaissance für Homontar ihr erstes Album als Fünf -Stück -Homonym (zu dem auch Buckingham und Nicks gehört). Ermutigt durch den Erfolg dieses Albums kehrten sie 1977 ins Studio zurück, nur diesmal hatte die Tour hohe Leistung.
John und Christine McVie befanden sich inmitten einer sich gegenseitig selbst zerstörerten Scheidung und studierten die in einer Art komatoseen Stupor isolierten Sausalito, deren Symptome darauf hinwiesen, die Existenz anderer zu leugnen, es sei denn, sie beinhalteten wenig kommunikative einfache Ausdrücke, wie welchen Schlüssel Sie in John sind? Buckingham und Nicks waren so nah dran, dass sie als einzelne Einheit zu existieren schienen. So sehr, dass seine Trennung darin bestand, ein Atom zusammen mit der flüchtigen Reaktion zu teilen, die auftritt. In der Zwischenzeit versuchte der arme und alte Sticksmith Mick Fleetwood, diese fragile Gruppe verzweifelter Brüder zusammenzuhalten, während er auch eine Vereinbarung mit der Tatsache erzielte, dass seine Frau ihn für seinen besten Freund verlassen hatte. Um die zu vervollständigen Gerücht S Rezept, fügen Sie einen Gesäß Alkoholismus und eine Prise Massen -Kokainabhängigkeit hinzu, backen Sie für fast ein Jahr 15 Stunden am Tag in einem kalifornischen und kalifornischen Ofen, dekorieren Sie sie mit einer seltsamen Art von Symbiose und servieren Pop -Perfektion.
Im Gegensatz zu vielen internen Problemen sind diejenigen, die südlich von sind Gerüchte Sie waren gut dokumentiert. Sie ermöglichen Alben mit einem Gefühl von Drama, Authentizität und Vitalität, verleihen es aber auch mit einem gewissen Sinn für dunkle Heiterkeit.
Es ist in keiner Weise, dass es komisch oder neu ist, in der Tat genau das Gegenteil, sondern einige der Situationen, die die Aufnahme umgeben, sind einer Parodie der Gruppe der Felsen sehr ähnlich, die über archetypische Diskussionen diskutierten, die Sie nicht vermeiden können. Sogar Mick Fleetwood scherzt, dass die gesamte Situation für John McVie vielleicht die schlimmste war, weil die anderen über ihre Songprobleme sprachen, nur dass John nicht sprechen konnte, weil er nicht singt.
Wir alle wissen, dass die Zeit nach der Pause eine ist, in der Zeit und Entfernung wichtige Bedürfnisse für persönliche und emotionale Ausgleiche sind. Die Bandmitglieder lehnten dies nicht nur ab, indem sie Stunden in derselben kleinen, engen Studie mit der Person, die sie brach, dauerte, sondern mussten auch Songs interpretieren oder sogar singen, die eindeutig um sich selbst waren.
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Jeden Tag stolperte ein abgelehnter Liebhaber, der im Studium gestaffelt war und ein neues Blatt von Buchstaben griff, die vor der Jury der Band verurteilt wurden, der Mann oder die Frau für unterschiedliche Grad von Vitriolo vor ihnen anhielt. Der Angeklagte musste einfach widerstrebend berühren. Tatsächlich mussten sie alles der verurteilenden Anschuldigung gegen sie geben.
Fleetwood Mac in den 1970er Jahren. (Kredit: Alamy)
Obwohl später Zeit und Entfernung der gesamten Angelegenheit jetzt Freude haben mögen, war es zu dieser Zeit alles andere als extravagante Fanfare, auf die sie auf sympathisch angewiesen wurde. Egal, ob John und Buckingham kreativ die Köpfe errichten, Nicks und Buckingham Row heftig oder Mick ihre Kinder vermissen und mehr und mehr in einem Betäubungsmittelüberschuss vertieften, die Studie war ein Ort der Qual anstelle eines Ortes der Heiligkeit. Es war nur die Qualität der Musik, von der alle ein unverzichtbarer Teil waren, der sie überquerte.
Nehmen wir zum Beispiel die Songträume. Vielleicht ist es zu eingängig und leicht gesungen, um als den Höhepunkt der herzzerreißenden Musik betrachtet zu werden. Tatsächlich reproduziert es sogar bei Hochzeiten mit weniger lyrisch gewissenhaftem DJ. Die Geschichte dahinter ist jedoch eine, die diese Seite von Orpheus nicht viel tragischer wird. Geschrieben von Nicks (in Sly Stones Piano) in einer besonders düsteren und einsamen Tonnacht wusste ich, dass er ein Juwel geschrieben hatte. Ich wusste auch, dass das Barebones -Lied, das er geschrieben hatte, nur von demselben Mann, der es sorgfältig schrieb, hoch sein konnte. In ähnlicher Weise konnte Buckingham nicht unter Illusionen stehen, dass das Lied selbst davon war.
Stellen Sie sich vor Leistung. Und doch ist es genau diese Verwundbarkeit in Kombination mit der kathartischen Befreiung von großer Rockmusik, die dem Lied seine lebendige und emotionale Unmittelbarkeit verleiht.
Die letzte Wendung in der Geschichte dieser schwierigen Aufzeichnung war die Tatsache, dass sie so viel Aufzeichnung gemacht hatten, dass einige der Oxide in den analogen Bändern von den Köpfen des Bandes wirklich getragen worden waren, was bedeutet, dass etwas von hoher Frequenz verloren ging und sie daher überschüssiges zu ihrer ursprünglichen Qualität übermäßig mischten.
Die Tatsache, dass dieses Album trotz allem, was dieses Album existiert, ein Zeugnis ist, nicht nur mit der Stärke der fünf fraglichen Musiker, der herausfordernden Kriegerei der Kunst oder der Kraft des Albums selbst, sondern anscheinend der wilde Kleber, aber dennoch von Good Heart der Gruppen, die Daddy, Mick Fleetwood, führen. Es ist daher vielleicht angemessen, dass die Rückseite des Albums eine Reihe von Fotos präsentiert, in denen die Band in einem seltenen Moment fröhlicher Freude umarmt, wenn Mick das Lächeln beiseite anhält. Es kann aus dem Album noch angemessener sein als der einzige Song, der die fünf als Komponisten akkreditiert ist, ist die zu Recht genannte Kette, ein bestimmter Punkt in einem Album mit herausragenderen Aspekten.
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Gerüchte Es ist die destillierte Kakophonie von fünf Menschen, die auseinanderfallen und dennoch an der Spitze ihres Spiels. Trotz aller Chaos und Verzweiflung ist es der Klang einer seltenen Verrückten Liebe und Debatte und des Kontrapunkts des Schattens, Menschen von ihrem besten und Schlechten. Das Wichtigste ist jedoch, dass nichts davon retrospektiv durch die Linse der Geschichte durchdrungen wird, die wir jetzt wissen. Alles ist so perfekt gefangen und im Klang präsent.
Das Album verkauft alles, was geschah: Die gesamte Angst des Rückstoßes, die Tragödie der Tragödie, die kompatible Musikalität, die opulenten Exzesse und das gesamte inhärente Jubel, das auf ihre spöttischste Weise es waren, übertreffen sie zusammen. Zusammenfassend ist die Aufzeichnung irgendwie ein totaler verrückter Ausdruck der Liebe: Alles verschmilzt nicht nur zu einem der besten Rock'n'Roll -Platten aller Zeiten, sondern eines der besten Platten in der Geschichte.
(Crédito: Alamy)
Ebenso wichtig für den reichen Wandteppich von einem als Gerüchte Es ist Fleetwood Mac, Francis Ford Coppolas epischer Film Apokalypse jetzt Ich war dazu bestimmt, ohne dies zu scheitern. Der gefeierte Regisseur drängte alle an die Grenze zu seiner Vision und kostete ihn fast und mehrere Darsteller und Crew, ihr Leben. Es ist eine kreative Baugeschichte, die den Krieg gegen die Elemente befreit.
Manchmal schaut man sich eine Comedy -Rolle an und Sie denken, ich kann nicht glauben, dass diese glücklichen Bastarde dafür Zahlungen erhalten, manchmal hören Sie auf einen solchen Albtraum, wenn es scheint, wenn Dante ihre überarbeiten würde Hölle Für die moderne Zeit würde das Kino sicherlich als Kreis der Hölle reserviert.
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Apokalypse jetzt Es transponiert Joseph Conrad, das Herz von Darkness 'Roman im Vietnamkrieg. Die Ereignisse des Konflikts selbst wurden durch den kulturellen Subtext ersetzt, der darin bestand. In ähnlicher Weise nahm John Milius 'Drehbuch einen Hintergrund zugunsten des Wunsches von Regisseur Francis Ford Coppola, den Roman mehr anzuziehen, eine wegweisende Arbeit zur psychischen Verderbtheit als Reise zur figurativen Hölle und fast buchstäblicher Wahnsinn durchzuführen.
Die Reise von Apokalypse jetzt Von Anfang an war es nicht sehr unterschiedlich. In vielerlei Hinsicht ist dieser Rebell eine angemessenere Verkapselung des Konflikts selbst, sodass das endgültige Ziel weitgehend immateriell war, in einem Krieg, der in einer Datei, die von dem damaligen Präsidenten Lydon B. Johnson gefiltert wurde, zu 80 % auf dem geretteten Gesicht geworden war. Dieser unbestimmte Zweck und die Aufhebung des Fortschritts schlossen sich nur dem nicht beeinträchtigen Herzschmerz der Soldaten an, die diente. Apokalypse jetzt Dies spiegelt sich als Allegorie wider, aber seine Produktion tat dies auch.
Möglicherweise gab es eine Zeit, in der Coppola aufstand und seine Taschenkopie im philippinischen Dschungel schnappte, schwitzt, ohne Hemd und gestresst in die Augäpfel und sah in der geschriebenen Linie, es sollte dem Albtraum meiner Wahl der Präsentation seiner eigenen Situation treu sein. Horror! Der Horror!
Ich hätte eine fröhliche Komödie in einem guten Hollywood -Studium mit Klimaanlage machen können, oder Sie hätten einfach Ihren luxuriösen genommen haben können Pate Echeflets, zog sich auf seine Wines Ranch im Napa Valley zurück und spielte nie wieder eine Kamera. Andererseits wettete er dieselbe Immobilie, um Spenden für eine der schrecklichsten vorstellbaren Filme zu sammeln und 30 Millionen US -Dollar seines eigenen Vermögens als Garantie zur Verstärkung des Budgets des Films zu bieten, wodurch der finanzielle Ruin riskiert, wenn der Film zusammenbricht. Wie er sagt, wenn Sie nicht riskieren, wie werden Sie dann etwas wirklich Schönes tun, das noch nicht gesehen wurde?
Obwohl schön ist wahrscheinlich nicht die erste Superlative, die er mir in den Sinn bringt, Apokalypse jetzt Es ist sicherlich ein Meisterwerk von Sui Generis, das noch nie zuvor oder seitdem für den Fall gesehen wurde. Es sollte jedoch eindeutig Momente während des chaotischen Schusss von 238 Tagen geben, wenn alles zu viel schien (ganz zu schweigen von den zwei Jahren der Postproduktion).
Der lateinische Super des Martin Sheen Apocalyps NW 1979. (Chighdito: Amay)
Das Ausführungskatastrophenblatt lautet wie folgt: Coppola wollte Steve McQueen für Willards Hauptaufgabe haben, aber nach monatelangem Interesse zog McQueen die Bedenken hinsichtlich der Dreharbeiten (ursprünglich geplant) 14 Wochen im Dschungel zurück. Harvey Keitel wurde ausgewählt, dauerte jedoch nicht länger als zehn Tage der Schießerei, nachdem die Entscheidung getroffen worden war, dass es für das Papier nicht korrekt war. Martin Sheen trat ein und kam aufgrund eines fast tödlichen Herzinfarkts vorübergehend heraus, und der Herzinfarkt war nicht der einzige medizinische Notfall, der dem Anführer passiert war. Es wurde auch verletzt, um einer Explosion zu nahe zu stehen, und der anhaltende Schnitt in seinem Daumen in der Eröffnungssequenz war sehr real.
Es war sein 36. Geburtstag, Sheen war zu dieser Zeit ein Alkoholiker, er durfte den ganzen Tag trinken. Als er nachts und die Schauplatz des Hotelzimmers mit voll improvisierter Tept ankam, war er so erneuert, dass er kaum aufhören konnte. Unter der Leitung von Coppola, jetzt ängstlich, traf Martin den Spiegel, was zu einer massiven Wunde entlang seines Daumens führte. Coppola wollte aufhören zu filmen, um eine Krankenschwester zu erlauben, ihn zu sehen, aber Sheen erklärte, dass die Kameras weiter schießen sollten, während er einige seiner eigenen alkoholischen Dämonen durch die Kanal seines Charakters exorzieren wollte. Genug von Coppolas künstlerischem Durst leitete sein bestes Urteilsvermögen, und die störende und blutige Sequenz blieb ohne Schneiden.
Nach dem Glanz der Szene, jetzt bandagiert und Nake Erstaunliche Gnade . Sheen war weit davon entfernt, der einzige zu sein, der an Exzessen teilnahm. Der Einsatz von erstaunlichen Drogen war unter den Drehbesatzungen ebenso reichlich vorhanden wie unter den Soldaten der Vereinigten Staaten, die im südchinesischen Meer diente. Dennis Hopper forderte eine Unze von Coca -Cola, bevor er sich im Film registrierte. Als er ankam, betrachtete er es für das anfänglich geplante Papier als unangemessen und lehnte sofort als Charakter ab, der zu dieser Zeit erfunden wurde. Das angesagte Hipppy, das wir auf dem Bildschirm sehen, das wir auf dem Bildschirm sehen, war fast vollständig improvisiert.
In ähnlicher Weise, als Marlon Brando schließlich zustimmte, an einem Monatszahlungstag für seine 3 Millionen US -Dollar zu unterschreiben, kam er an, um die Rolle eines ultralisch einstellten grünen Baskenmütze zu spielen, der mehr als 300 Pfund wog. Er verbrachte seine ersten vier Tage am Set, ohne absolut gedreht zu haben, und jedes Mal, wenn Coppola seinen Trailer eintrat, um zu versuchen, das Problem von Brandos Aufführung anzugehen, würde er ihn anschließen, um über etwas völlig verwandtes wie Baseball zu sprechen.
Sein Mangel an Vorbereitung war nicht nur auf sein Gewicht begrenzt. Obwohl er verlangte, dass sein Charakter Oberst Leighley anstelle von Kurtz genannt wurde, weil er eher wie der Wind durch Mais klang, wurde bald bekannt, dass er das Drehbuch oder das Ursprungsmaterial nicht gelesen hatte. In seinem vierten Trailer -Nacht, der luxuriös war, las er schließlich das Buch und verließ am nächsten Morgen mit energetisierten Weise und stimmte zu, dass sein Charakter jetzt Kurtz genannt werden sollte, was bedeutet, dass in allen zuvor gedrehten Szenen der Name in der Postproduktion schmutzig sein musste. Am Ende wurden ihre Szenen, die einige der spektakulärsten Beleuchtung in der Geschichte des Kinos präsentieren, nur auf diese Weise gefilmt, um ihre Fans zu verbergen. Und darüber hinaus wurde ein Großteil seines berühmten Monologs vor Ort improvisiert.
Francis Ford Coppola und Marlon Brandoon
Sogar die Elemente schienen gegen den Film zu sein. Nach dem Schluckauf mit Keitel kehrte der Zeitplan auf die Strecke zurück, und die Dinge lief gut, als Taifun Olga den Set zerstörte und zu einer Entlassung von 8 Wochen führte.
Es ist vielleicht nicht Vietnam, aber die Philippinen hatten auch ihre eigenen Probleme. Präsident Fernando Marcos hatte alle für den Film notwendigen Hubschrauber und Kriegsschiffe versprochen, hatte jedoch keine Eskalation im Konflikt der Länder mit den Rebellen der Miliz. Daher musste ein Großteil von Coppolas militärischer Beute entfernt werden, um in echten Schlachten zu dienen. Wie die Piloten flogen, so oft war der Pilot, der die Szene filmte, nicht die Gegenwart in den Prüfungen.
All dies hatte eine hohe Leistung in Coppola. Er verlor so viel Gewicht, dass er sich in den unerkannten Zuständen wieder schleichend schlichen konnte, um Sheen zu starten. Er erlitt einen epileptischen Anfall, bei dem er seiner Frau erzählte, dass er im Dunkeln treibte. Er drohte dreimal Selbstmord. Und wie erwartet musste er sich einmal im Krankenhaus anmelden.
Wie die Kriegsanstrengung selbst war auch kein Ende in Sicht. Während der Produktion, sagte Coppola, nenne ich diesen vollständigen Film die Idiodyssey. Keine meiner Möglichkeiten, Dinge zu tun, funktioniert für dieses Ziel. Ich habe so oft versucht, dass ich weiß, dass ich es nicht kann. Es kann ein großartiger Sieg sein, nur zu wissen, dass ich es nicht kann. Ich kann das Ende dieses Films nicht schreiben. Es ist nicht ohne Ironie, dass der Film wirklich eröffnet und mit dem Ende neben den Türen schließt.
chris potoski
Dieses ständige bedeutungslose Chaos und die Natur des Beginns der Produktion entsprechen der zentralen Botschaft des Romans und des Films, des Todes, des Lebens und der Wiedergeburt in fast mystischer Ausmaß. Was im Set auf den Philippinen geschah, spiegelte den wirklichen Krieg wider, wie Coppola ausdrückt: Die Art und Weise, wie wir es getan haben, war der Art und Weise, wie die Amerikaner in Vietnam waren, sehr ähnlich. Wir waren im Dschungel. Es gab viele von uns. Wir hatten Zugang zu zu viel Geld, zu viel Ausrüstung und nach und nach wurden wir verrückt. In vielerlei Hinsicht spiegelte das Buch den Film wider, der Film spiegelte den Krieg und den Krieg wider, der die Produktion widerspiegelte.
As Werner Herzog once said, he would travel to hell and fight a film away from the devil if necessary, and once almost took an extra with his offer to kill his super difficult leader Klaus Kinski, so he knows something or two about difficult productions. Es scheint, dass Coppola sich so sehr näherte, um die Hölle zu vertiefen, um einen Film wie möglich zu machen, und dabei perfekt zusammengefasst Vietnam. Der Epitaph des Vietnamkrieges war die Hölle, und die Apokalypse geht jetzt nicht um Vietnam. Es ist Vietnam!
Diese beiden Beispiele sind Relikte einer früheren Ära. Produktionen, bei denen Künstler die Kontrolle über Großwigs als Gegenteil hatten. Wir stellen uns vor, dass selten in der Welt der Musik und des Kinos weiterhin die Organisatoren und Geldlieferanten eingreifen würden, um sicherzustellen, dass ihre Investition intakt bleibt. Es ist jedoch erwähnenswert, dass im Jahr unseres Herrn 2020 ein Jahr, das als Feuer der Cabaña -Müllhalde groß zusammengefasst werden kann, die selbst im Schlamm der katastrophalen Zeiten ein Meisterwerk entstehen kann.
