Kulturelle Auswirkungen oder Wort F: Woher wissen Sie, wann der Erfolg eines Musikers nur eine Mode ist?
Im Laufe der Jahre haben unzählige Namen das Zentrum der Aufmerksamkeit gerichtet, von denen viele negative Etiketten gewonnen haben, die von der Branchenanlage bis zur abfälligsten Mode reichen. Obwohl viele Künstler vom nassen Bein bis zu Sam Fender gezeigt haben, dass diese unfairen Beschreibungen genau das getan haben, was von ihnen erwartet wurde, und in der Luft verschwunden sind. Dies wirft die Frage auf: Woher wissen Sie, wann der Erfolg eines Musikers nur eine Mode ist?
Im letzten Jahr hat der Markt fast zu stark mit Ausstellungstalenten gesättigt. Obwohl es viel mehr Zeit gegeben hat als es scheint, haben Namen wie Chappell Roan, Sabrina Carpenter, Billie Eilish und Charli XCX die Branche durch Angriff genommen und das Band hoch für den immensen kreativen Ausdruck festgelegt. Einige wurden jedoch mit einem Schlag der Skepsis gebürstet, und Kritiker behaupten, dass ihre Zeit für die Sonne so schnell verblassen wird wie sie kam.
Der Begriff Industrieanlage ist nicht unbedingt in etwas Konkretem verwurzelt und stammt normalerweise aus anderen Themen, wie z. B. inhärentem Sexismus oder einem Missverständnis darüber, wie die Labels und Marketingbemühungen wirklich funktionieren. Die FAD identifiziert jedoch etwas völlig anderes: den Tropfen der Branche, in die Branche einzusteigen, sie in beispiellosen Höhen zu erobern und mit einer Spur von Rauch auf dem Weg zu gehen. Während diese Ereignisse gelegentlich real sind, ist es etwas schwieriger, sie als solches als solches zu identifizieren.
Dies hängt auch von den Parametern ab, an die solche Mode haftet. Wenn beispielsweise ein Künstler anscheinend aus dem Nichts mit einem viralen Audio -Trend oder einem einzigen Blaswunder auftaucht, kann seine Zeit im Aufmerksamkeitszentrum fast tagelang gemessen werden. Natürlich gibt es Ausnahmen von dieser Regel, aber diejenigen, die in der Vergangenheit ähnliche Dinge getan haben, wie dem Gangognam -Stil, ist diese Erfolgsniveau im Allgemeinen mit der Internetviralität anstelle eines zutiefst umgekehrten Publikums verbunden.
Eine loyale Fangemeinde sagt im Allgemeinen auch viel über das Langlebigkeitspotential eines Künstlers aus, wenn auch nicht immer. Lady Gaga hätte seinen maximalen Punkt erreichen können, aber sein Erbe geht weit über den Erfolg von Erfolgen wie Pokerface oder Bad Romance hinaus, was seinen kulturellen Einfluss zu einer der tiefsten in der zeitgenössischen Musik macht. Im Allgemeinen ist es leicht zu wissen, ob die Musik eines Künstlers für eine gute Zeit und nicht viel Zeit hier ist, insbesondere wenn sie von der momentanen Faszination ohne viel Substanz unter der Oberfläche abhängt.
Darüber hinaus ist es auch leicht zu erkennen, wenn es ein echtes Interesse von Fans und ein Verständnis des Künstlers gibt, um diese Intrigen zu hören und kreativ zu entwickeln. Die meisten Moden erscheinen normalerweise mit etwas melodisch Schönem oder Eingängigem und versuchen, dieselbe Attraktion mit weniger beliebten Songs nachzubilden oder vollständig zu verschwinden. Während einige erfolgreich Material erstellen können, das mit ihrer anfänglichen Attraktion und seinem anfänglichen Klang wie Sam Fender übereinstimmt, scheinen die Moden selbst etwas von diesem getrennt zu sein, was auf eine flüchtige Verbindung mit der modernen Öffentlichkeit anstatt auf ein dauerhaftes künstlerisches Erbe hinweist.
Viele aktuelle Künstler scheinen davon unabhängig zu sein, insbesondere unter Berücksichtigung der vielen, die hart daran arbeiten, eine breitere kulturell breite Resonanz zu etablieren, die über die Oberfläche ihrer Musik hinausgeht. Chappell Roan könnte zum Beispiel Dinge entdecken, wenn es darum geht, die Brutalität der Branche zu navigieren, aber seine Musik zieht die zutiefst engagierten Zuhörer an, die sich mit ihrer Theatralität und ihren sozialen Botschaften identifizieren.
Ebenso hätten die Beine und die feuchten Kotflügel zu der einen oder anderen Zeit die gleiche Behandlung erhalten können, aber ihre dauerhafte Intrigen zeigt, dass solche Kritikpunkte, insbesondere wenn sie keine Beweise haben, im Allgemeinen auf einen Ekel für ihre Musik anstelle ihrer Musik hinweisen Unfähigkeit, ein Publikum zu fesseln . Letztendlich wird alles anscheinend auf die Einfachheit der Absicht reduziert. Zum Beispiel können und werden Künstler mit sozialen Trends oder visuellen Tricks spielen, um ihre Attraktivität von Zeit zu Zeit zu verbessern, aber wenn dies so ist, beginnt dieses nervige und befürchtete Wort F ein wenig mehr Bedeutung zu haben.
