Die kontinuierliche Exzellenz des türkischen Autors Nuri Bilge Ceylan
Eines der Hauptlichter des türkischen Kinos, aber international, Nuri Bilge Ceylan, hat einen Stil entwickelt, der eindeutig Ihnen gehört, und es als Kulisse für neun Merkmale verwendet, die sie auf faszinierende Weise auf verschiedene Aspekte des menschlichen Zustands beleuchten.
Sein siebter Film Wintertraum Er gewann die prestigeträchtige Goldfläche des Filmfestivals von Cannes und ist wie all seine Arbeiten tief in resonanten kulturellen und sozio -politischen Themen verwurzelt. Nicht nur die Geschichte einer Familie, die sich darum kämpft, ihr kleines Hotel in der Region Anatolien zu leiten, sondern auch als Abrieb in den zunehmenden Spaltungen zwischen denen, die keine, die Mächtigen und die Impotent haben, sowie die ständigen und leicht identifizierbaren Kämpfe der unteren gefüllten Tiere der Treppen.
Es war ein unverwechselbares Siegel seiner Arbeit, das 1997 auf sein Debüt zurückreicht Maniok , der die Perspektive der Kinder einer Familie nutzt, um zu untersuchen, wie sie die wachsenden Komplexität des Lebens mit dem Erwachsenenalter steuern. Das Follow -up von 1999 Mai Wolken Er findet einen Filmemacher, der in seine Heimatstadt zurückkehrt, um die Fähigkeit der Familie zu erfassen, in der Kammer im Namen der Nachwelt aufzutreten, zitiert jedoch erneut zu seinen Signaturmotiven.
In vielen Umständen waren die Filmemacher gezwungen, ihren Ansatz zu entwickeln, um ihr Wachstum und ihre Reife als Schriftsteller oder Regisseure weiterhin zu zeigen. Jede von Ceylans Filmen ist jedoch anders und anders genug, damit Sie immer darauf vertrauen können, dass es viele der gleichen Themen und Probleme berührt. Jedes Mal, wenn es sich nachweislich anders anfühlt, wird der hintere Katalog jetzt als Wandteppich miteinander verbunden, das das Gefühl von sich selbst als Person und die Nation im Allgemeinen erfasst.
Er hat sogar zu einigen hohen Vergleiche mit Anton Tschechow in Bezug auf die strenge Abhängigkeit von der Moderne und in Bezug Der Wächter Es ist kein Unfall, dass die beiden regelmäßig im gleichen Gebet gefunden wurden.
In all meinen Filmen denke ich, dass es ein Tschechow -Element gibt, weil Tschechow so viele Geschichten geschrieben hat. Er hatte Geschichten über fast alle Situationen und ich liebe sie sehr, erklärte er. Dann hat es möglicherweise die Art und Weise beeinflusst, wie ich das Leben sehe. Das Leben folgt Tschechov in gewisser Weise für mich. Nach dem Lesen von Tschechow sehen Sie die gleichen Situationen im Leben. Und in der Drehbuch -Schreibbühne erinnere ich mich in irgendeiner Weise an die Geschichten, also ist Tschechov hier.
Die Distanzierung zwischen Familien, die Weltheit des Alltags und die wahren Realitäten menschlicher Erfahrung haben sich von Anfang an in Ceylans Arbeit durchgesetzt. Die Atmosphäre war schon immer der Schlüssel. Die Verwendung des Klangs des Autors oder des Fehlens des Autors erhöht nur das Gefühl der Leichtigkeit oder der emotionalen Bindung, die der Öffentlichkeit vermittelt wird, während seine Präferenz, viele seiner Charaktere von hinten zu schießen, als Mittel interpretiert wurde, um den Betrachter zu drängen, sein eigenes Verständnis für seine Motivationen zu schaffen.
Es ist ein authentisches, experimentelles und immersives Kino in seinem Maximum, das alle mit einer spektakulären Kinematographie und einem kontemplativen Dialog geliefert wird, das oft philosophisch zwischen konventionellem Drama, Verité und Neorealismus ist. Und doch sind alle seine Filme eindeutig die Arbeit eines gelösten Filmemachers, der es schafft, seine eigene Unterschrift in die Geschichten zu setzen, die eine breite emotionale Anziehungskraft haben.
Es war einmal in Anatolien Es könnte sein Opus Magnum sein, ein Rätsel des Mordes, das überhaupt kein Rätsel des Mordes ist. Die drei Hauptfiguren sind möglicherweise auf der Suche nach einer Leiche, aber es gibt einen unterirdischen Strom des Humors des Galgens und die Subversion eines gesamten Genres auf dem Spiel, das eine Konfiguration eines Klangs, der in einem Rommé über die Essenz der Moral formuliert ist, wieder herstellt.
Ceylan hat das Gegenteil von dem gediehen, was von den Geschichtenerzählungsparametern erwartet wird, in denen er operiert, ob er der Ansicht ist, dass der Dialog nicht viele Informationen über die Geheimnisse des Films oder die Bedeutung des Films oder seinen Wunsch, subtiler und verborgener zu sein, als Teil seines Auftrags, um das Publikum aktiver zu gestalten.
Basierend auf Akklamation und Verehrung, um es bisher zu begrüßen, ist es ein Ansatz, der nicht kritisiert werden kann, wobei Ceylan weit einer der mächtigsten Stimmen ist, die das internationale Kino zur Verfügung hat.
