Die innovative Straßenfotografie von Helen Levitt
Straßenfotografie ist seit Jahrzehnten ein beliebtes Medium, im direkten Gegensatz zu den kommerziellen Bildern. Die Straßenfotografie fängt oft eine Aussage über Schönheit, Absurde oder Schrecken des Alltags ein und fängt den menschlichen Zustand in seiner reinsten Form ein.
In Ihrer Aufsatzsammlung Über Fotografie Susan Sonontag verglich den Straßenfotografen mit Flâneur und beschrieb sie als Experten aus den Freuden des Beobachtens und des sachkundigen Einfühlungsvermögens. Ausgestattet mit einer einzigartigen Kamera und einem einzigartigen Gefühl, die Welt zu sehen, erfassen Straßenfotografen häufig die Veränderung einer sozialen oder physischen Landschaft und schaffen eine Bildzeitkapsel durch ihre Arbeit.
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Einer der größten, aber oft in den Schatten stehenden Straßenfotografen war Helen Levitt. Levitts Liebe zur lebendigen Stadt, geboren 1913 in New York, verschwand nie und schaffte es, seinen Lebendigen zu fangen, selbst wenn er in Schwarz und Weiß schoss. In den frühen 1930er Jahren begann Levitt für J. Florian Mitchell zu arbeiten, dessen kommerzielle Fotografie -Praktiken es dem jungen Fotografen ermöglichten, Fähigkeiten wie die Entwicklung des dunklen Raums zu erlernen.
Sie erkannte jedoch bald, dass dieser Fotografiestil nicht für sie war, und nachdem sie die Arbeit von Henri Cartier-Bresson entdeckt hatte, beschloss sie, Bilder aufzunehmen. Während seiner Arbeit als Kunstlehrer war Levitt fasziniert von der Kinderkultur, wie sie auf den Straßen und Stilen von Kreidegraffiti spielten, die an den Wänden geparkt wurden.
Die Fotografin führte ihre Kamera regelmäßig dazu, durch die Stadt zu gehen, wo sie Bilder dieser Interessen aufnahm, was hauptsächlich Kinder darstellte, die ohne Berücksichtigung ihrer eigenen Sicherheit, abwesend in der Aufsicht der Eltern, zu berücksichtigen. Er fotografierte auch Erwachsene, und seine Arbeit hob oft soziale Probleme hervor, die zu dieser Zeit in New York herrschten.
Im Buch Helen Levitt aus Photophil series, Jean-Francois Chevrier writes: Levitt captured the vitality of the street as an unofficial playground – and place of interaction – in working-class neighbourhoods\. She had seen the way that different ethnic minorities coexisted – sometimes peacefully, sometimes contentiously – in the Brooklyn of her childhood, or on the Lower East Side and the neighbourhoods of Upper Manhatten – Harlem, Spanish Harlem – where most of the images from 1936 onwards were taken\.
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Levitts Bilder waren nie verärgert oder ausbeuterisch, und ihre Themen wurden mit Sorgfalt und Interesse fotografiert. Egal, ob sich Levitt auf mit U -Bahn geririerte Benutzer oder eine Vielzahl von Kindern konzentrierte, die die Gehwege mit Kreide schmückten, der Fotograf hat ein Bild eines New Yorks gemalt, das nicht mehr im selben Zustand existiert. Mit zunehmendem Alter rief Levitt aus: Ich gehe dorthin, wo es viel Aktivität gibt. Die Kinder waren früher draußen. Jetzt sind die Straßen leer. Die Leute sehen im Fernsehen oder so.
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Er ließ sich vom Surrealismus inspirieren, was auf den ersten Blick möglicherweise nicht offensichtlich ist, da sich seine Bilder auf die Realitäten konzentrieren, die nicht des Alltags bearbeitet wurden. Sie war jedoch oft besorgt, einen absurden Winkel zu nehmen und natürliche Fälle von Surrealismus in Menschen, Orten und ihren Beziehungen zueinander zu finden. Eines der auffälligsten Bilder von Levitt präsentiert zwei Kinder, eines gegen einen Baum und einen an Horcajadas auf dem Kofferraum von der gesamten Höhe. Letzteres hat eine weiße Maske und schaut trotz der Entfernung direkt in die Kamera, was dem Bild eine seltsame Empfindlichkeit gibt, fast Terror.
Levitts Einfälle in die Farbfotografie waren reich und fast wie ein Traum, die Vitalität der Töne gab sogar den detailliertesten Szenen ein Gefühl der angeborenen Schönheit. Levitts Fähigkeit, die banalsten Orte mit Interesse zu verleihen, machte es zu einem außergewöhnlichen Fotografen und Sie verdient mehr Anerkennung für ihre Beiträge zur Umwelt.
Levitt war nicht nur ein Expertenfotograf, sondern ich interessierte mich auch für das Kino. Er arbeitete an mehreren Projekten, einschließlich des Dokumentarfilms. Die Ruhe , dass sie zusammengeschrieben und mitgeführt. Er wurde für die beste Dokumentarfilmfunktion und die beste Originalskript bei den Oscar -Verleihungen nominiert, wodurch Levitt zu einer der ersten Frauen wird, die die prestigeträchtige Organisation in einer Kategorie Nicht gehalten anerkannt hat.
Schauen Sie sich einige von Levitts Fotos unten an.
