Ron Howards Film, in dem Roger Ebert depressiv war: Gibt es einen Zweck?
Eines der schönen Dinge im Kino ist, wie stark es Emotionen beim Publikum verursachen kann, auch wenn diese Gefühle nicht genau positiv sind. Das Medium wird immer die Zuschauer teilen: Ein Film kann in einer Person Ärger und Traurigkeit hervorrufen, aber ein anderer könnte das Gegenteil fühlen. Das ist jedoch die Freude, Kunst zu konsumieren; Niemand wird die gleiche Reaktion wie eine andere haben.
In einigen Fällen kann ein Film jedoch dazu bringen, dass sich ein Zuschauer sehr anders fühlt als das, was der Regisseur beabsichtigt, was zweifellos der Fall war, als Roger Ebert Ron Howards sah Eine Menge. Der 1992 veröffentlichte Film war eine inspirierende Geschichte über die Reise eines irischen Paares zu einem neuen Leben in den USA, mit Romantik und harten Hindernissen wurden zu jeder Zeit bestreut, aber der Kritiker fand ihn einfach deprimierend.
Der Film hatte Tom Cruise und Nicole Kidman, obwohl er nicht genau die Höhen einer seiner viel besseren Kooperationen erreichte. Sehr teilweise Augen . Andererseits spielte das verheiratete Ehepaar irischer Einwanderer mit gemischtem Erfolg, und einige Kritiker fanden ihn als angenehme Western und andere, wie Ebert, und fanden das Drehbuch voller Klischees.
Eröffnete seine Bewertung durch Schreiben, Eine Menge Es ist ein Film, der an eine erstaunliche visuelle Pracht mit einer so einfachen Geschichte bindet, die für Jugendliche bestimmt zu sein scheint. Als ich es sah, erinnerte ich mich immer wieder an die Kindheit berühmter Amerikaner Bücher, in denen die tapferen jungen Menschen in das Leben gelangten. Es ist deprimierend, dass eine so luxuriöse und teure Produktion mit einem wichtigen Schauspieler wie Tom Cruise sich einer so oberflächlichen Geschichte widmen kann.
Ebert fragte, ob die Produzenten des Films glauben, dass die Öffentlichkeit ihren Einfallsreichtum vollständig verloren hat, bevor er die vorhersehbaren Handlungsgeräte kritisierte. Es ist eine alte Konvention solcher Formeln in der Geschichte, die der junge Mann und die Frau (die jemand sehen kann, der sich gegenseitig bestimmt ist) zuvor eine Zeit des gegenseitigen Antagonismus durchlaufen muss, hallo! - Sie erkennen, dass sie verliebt sind.
Der Film kombinierte das westliche Genre mit Romantik und Abenteuer, aber alles, was Ebert wirklich besorgt war, war die Tatsache, dass er in 70 mm gedreht wurde. Daher schloss der Kritiker seine Kritik mit einem harten Urteil und brachte sogar einen legendären Direktor in das Gespräch, um seinen Standpunkt zu verteidigen.
Wenn der verstorbene David Lean nicht gestorben wäre, bevor er ihn erschießen konnte, plante sein eigenes 70 -mm -Epos, Bootsmann Ich hätte jetzt die Kinos erreichen können. Es wäre eine Erinnerung an die gebildete und reflexive Tradition von Filmen gewesen, die so dünn wie Doktor Zhivago y Lawrence von Arabien . Ich erinnere mich an sie und betrachte die Geschichte dieses glaubwürdigen Jungen, ich bin depressiv.
Für Ebert schien der Film zu besorgt über die Ästhetik, anstatt interessante Charaktere und originelle Ideen anzubieten. Glaubt die Öffentlichkeit, dass sie keine hervorragenden Fotos sehen und gleichzeitig einen großartigen Dialog anhören? Sind sie so ungeduldig, dass sie anstelle von Zeichen von Charakteren Boxszenen geworfen werden müssen? Gibt es einen anderen Film als visuelles Spektakel?
Eine Menge Es ist sicherlich nicht einer der denkwürdigsten Filme von Cruise oder Kidman, noch eine der besten Errungenschaften von Howard. In ein paar Jahren war der Filmemacher jedoch verantwortlich Apollo 13 Dieser Ebert gewährte vier von vier Sternen.
