Diese Maschine tötet die Faschisten: 10 -mal die Musik gegen das Regime kämpfte
Kunst kann verwendet werden, um viele verschiedene Emotionen auszuüben: Liebe, Traurigkeit, Freude und Wut, um nur einige zu nennen. Während die Menschen Kunst als Unterhaltung oder Flucht genutzt haben, haben sie ihre Kunstform auch als Waffe gegen Unterdrückung oder ein Werkzeug für sozialen Wandel und Aktivismus genutzt. Wenn das in Form eines beliebten Helden kommt, Woody Guthrie, schreibt diese Maschine die Faschisten auf ihrer Gitarre oder ihres Kinder Gambino, der den Zustand des Lebens in den Vereinigten Staaten in diesem Amerika bereut, Protestmusik war schon immer anwesend.
Lange vor dem Aufkommen der Punkmusik hatten die Musiker Musik geschaffen, die den Status Quo in Frage stellten und ein Bewusstsein für verschiedene Themen geschaffen hat. Verwenden Sie von Harriet Tubman mit Musik, um mit Reisenden in der U -Bahn nach Marvin Gaye zu kommunizieren, um zu fragen, was passiert?
Trotz der Behauptungen von Sleafford Mods, die kürzlich als unpolitisch enthüllt wurden, als sie einen palästinensischen Schal sahen, der wie die meisten Proteste protestiert, gibt es in Wirklichkeit unzählige Beispiele für Protestmusik, die einen echten und dauerhaften Einfluss auf die Gesellschaft als Ganzes hatten. Natürlich gibt es einige Beispiele von Künstlern, die soziale Probleme verwenden, um ihr Profil zu erhöhen oder ein zusätzliches Album zu peitschen, aber im Allgemeinen sind diese weniger als diejenigen, die versuchen, echte Veränderungen zu fördern.
Als Punk Mitte bis 1970 explodierte, wurde die Musik, die gegen das Regime kämpft, zur Norm. Eine unzählige Vielfalt von Bands, darunter Menschen wie Crass, Hendiduras und The Clash, öffnete die Möglichkeit, dass Musik Autorität in Frage stellen und soziale Normen in Frage stellen könnte. Obwohl die Musik zuvor erreicht hatte, war ich noch nie so weit verbreitet gewesen, und Punkmusik inspirierte später sicherere Beispiele für Protestmusik.
Lassen Sie uns damit zehn der besten Musikbeispiele erzählen, die sich an den Menschen halten und ein Vermächtnis des sozialen Wandels in der realen Welt haben.
miles mitchell murphy
10 -mal die Musik gegen das Regime kämpfte:
Seltsame Früchte - Billie Urlaub
Ein erfahrener Jazzsänger mit einer seltsamen Fähigkeit, jedes Wort zu machen, das singt, sieht von der Seele immer gesungen aus. Lady Day erreichte den Höhepunkt seines kommerziellen Erfolgs in den 1940er Jahren mit Aufnahmen wie Liebhabern oder Trav'lin -Licht. Es war jedoch sein seltsames Fruchtlied von 1939, das den größten Einfluss auf die Fans des Sängers hatte.
Das beunruhigende Lied leitet sich aus einem Gedicht ab, das gegen das Lynchen der schwarzen Amerikaner protestiert. Der Lynch war in den südlichen Vereinigten Staaten aus der Kriegszeit vor der Zivil- bis zur Bürgerrechtsbewegung der 1960er Jahre verbreitet. Als Ergebnis Geburt einer Nation Der Start wurde 1915 eine Wiederbelebung des Ku Klux Klan verursacht, und das Lynchen der Schwarzen wurde in den Vereinigten Staaten immer häufiger. Tatsächlich wurde 1919 als einer der schlimmsten Jahre für Lynch in der gesamten amerikanischen Geschichte beansprucht, selbst im Vergleich zu den Tagen vor der Abschaffung der Sklaverei.
Seltsame Früchte kontrastiert den unbeschreiblichen Schrecken der Lynchmorde mit der pastoralen Schönheit des amerikanischen Südens, des Aromas aus Magnolien, süß und frisch, dann den plötzlichen Geruch von brennendem Fleisch. Die störende Qualität der Urlaubsstimmen in diesem Song und die Emotionen, die in Ihrer Leistung deutlich zu hören sind, reicht aus, um Schüttelfrost durch die Wirbelsäule zu schicken. Obwohl es ein Kampf für den Sänger war, jemanden zu finden, der bereit ist, diese Single aufzunehmen und zu starten, weil es befürchtet, wie es im Süden empfangen würde, hat es ein dauerhaftes Erbe als eines der ersten Beispiele für den Kampf um Bürgerrechte, der in Populärmusik aufgenommen wurde.
Alle von euch Faschisten - Woody Guthrie
Wenn es um Protestsänger geht, ist Woody Guthrie vielleicht das Zeichen des Plakats. Guthrie, einer der wichtigsten Künstler der amerikanischen Volksmusik, wurde durch ihre sozialistischen Ideale und enge Verbindungen zu kommunistischen Gruppen in den USA hervorgehoben. Trotz des extremen Hasss gegen den Kommunismus in den Vereinigten Staaten während des roten Schrecks und des Kalten Krieges wurde sein Land für Ihr Land für die amerikanische Kultur als so bedeutsam angesehen, dass sie 2002 für das nationale Aufnahmeregister verpflichtet war.
Guthrie, Anti -Fascist, hat 1944 alle Faschisten ins Leben gerufen. Eines ihrer bemerkenswertesten Songs wird oft über den Kontext des Zweiten Weltkriegs nachgedacht. Ein weiteres Lied von Guthrie, Rague an die Faschisten, hatte die Bemühungen der alliierten Armeen besprochen, die Welt des Nationalsozialismus und die Diktaturen von Hitler und Mussolini zu befreien. In dem Brief aller Faschisten, die im Jahr vor dem Erreichen des Ersten Weltkriegs ein Ende haben, wird die Probleme mit der sozialen Gerechtigkeit, die sich zu Hause sehr näher näherten, erörtert.
Seine Umfragesteuer und Jim Crow und Gier müssen gehen, sagt der beliebte Sänger, der die Öffentlichkeit daran erinnert, dass der Faschismus in den USA durch Jim Crows diskriminierende Gesetze gegen schwarze Amerikaner zu Hause abdeckt. Der Sänger ernannte auch die Gewerkschaftsbewegung in dem Lied, er liegt nicht falsch, dass die Vereinigten Staaten, sobald der Krieg in Europa endet, die Probleme analysieren müssen, die seinem eigenen Land innewohnt und einige Änderungen vornehmen.
Jetzt, da der Buffalo Sainte-Marie geworden ist
Eine Frage der sozialen Gerechtigkeit in den Vereinigten Staaten, die oft minimiert, vergisst oder absichtlich ignoriert wird, ist der Kampf um die Rechte der Ureinwohner. Natürlich ist bekannt, dass europäische Siedler in Nordamerika indigene Stämme massakriert, ihr Land gestohlen, ihre Kultur zerstörten und durch eine offensichtliche Zielpolitik eine westliche Lebensweise für diese Menschen gewaltsam umgesetzt haben. Es wird jedoch oft vergessen, dass die schwierige Situation der First Nations in Nordamerika bis zum 20. Jahrhundert und in der Tat 21 weiterging.
meghann fahy freund
Das Bewusstsein für dieses Problem wurde erneut durch populäre Musik erhoben. Buffy-Saine Marie registrierte mehrere Hinweise, die den Kampf um indigene Rechte in Nordamerika beschreiben, aber jetzt, da Buffalo's Gone vielleicht das bekannteste Beispiel ist. Der Titel des Tracks bezieht sich auf Buffalos massives Massaker in den Vereinigten Staaten in den 1870er Jahren. Buffalo wurde in Massen ermordet, als die ausdrückliche Absicht, den nomadischen Lebensstil zu zerstören, den indigene Stämme seit Jahrhunderten genossen hatten. Traditionell würden die Stämme Büffelherden folgen und sie als Nahrungsquelle und als Mittel zur Ehre von Natur und Erde verwenden. Mit den schnell reduzierten Büffelzahlen führte dies im Wesentlichen zum Ende des indigenen Lebens, wie es bekannt war.
Mississippi Goddam - Nina Simone
Wenn die seltsame Frucht des Urlaubs die kulturelle Grenze der Bürgerrechtsbewegung begonnen hatte, fuhr Nina Simone dieses Erbe mit Mississippi Goddam fort. Simone war für sein Debütalbum von 1959 bemerkenswert geworden Blaues Mädchen , ein Triumph der Jazzbrillanz, die es zu den erfahrensten Jazzpianisten der Zeit legte. Sie baute auf ihrem Erfolg auf, als sie Popsongs spielte, um Geld für ihr Studium in klassischer Musik zu sammeln. Als sich die Bürgerrechtsbewegung in den 1950er und 1960er Jahren erstreckte, war Simone immer frustrierter mit der Position der Schwarzen in den Vereinigten Staaten.
Mississippi Goddam wurde als Reaktion auf Emmetts Morde und Medgar Evers in Mississippi geschrieben. Zusätzlich zu allgemeineren Problemen zeigte Mississippi Goddam eine viel rohe und wütende Seite von Simone als seine früheren Arbeiten. Später nannte der Musiker das Lied sein erstes Bürgerrechtslied, von dem einige andere Beispiele folgten, darunter auch nicht jung, begabt und schwarz.
Es gibt keinen Mangel an fantastischer Musik der Bürgerrechtszeit, die das Bewusstsein für die schwierige Situation der Schwarzen in den Vereinigten Staaten geschaffen hat. Von Gil Scott-Heron bis Marvin Gaye nahmen viele prominente schwarze Künstler eine Position gegen die Diskriminierung ein, mit der sie aufgrund der Farbe ihrer Haut konfrontiert waren. Der reine Wut von Mississippi Goddam macht es jedoch zu einem unvergesslichen Track, der zu dieser Zeit als perfekte Zusammenfassung der Stimmung fungiert.
michael landon jr geschwister
Rague de i-i'm-fixin '-country Joe und der Fisch
Die 1960er Jahre waren ein turbulenter Moment in der amerikanischen Geschichte. Nicht nur die Bürgerrechtsbewegung, den Mord an JFK, die Bewegung der indigenen Rechte und die Entstehung des Feminismus der zweiten Welle, sondern es gab auch den aktuellen Krieg in Vietnam.
Amerikanische Truppen hatten seit Mitte der 1950er Jahre gegen das kommunistische Vietcong in Vietnam gekämpft, aber in den 60er Jahren war es infolge der Fernsehberichterstattung über den Krieg, die sich zu einer wachsenden Bewegung gegen den Krieg zwischen jungen Studenten in den USA herausstellte. Mit der Hippie -Subkultur des Friedens und der Liebe war die konterkulturelle Bewegung gegen den Krieg vielleicht einer der besten soliden Proteste aller Zeiten. Mit Tracks aus dem Geschmack von Bob Dylan, Creedence Clearwater Revival und den Rolling Stones werden zu Synonymen für Kriegsproteste gegen Vietnam, es ist schwierig, nur einen Hinweis zu wählen, um die Zeit zusammenzufassen.
Letztendlich wird die Bewegung gegen den Krieg jedoch am besten in der Spur des Landes i-me-me-me-me-fixin-to-Die-Lag zusammengefasst. Das Lied sieht es aus anderen Songs auf dieser Liste und verwendet den Humor von Satire und Dunkelheit gegen die Haltung, die junge Amerikaner stolz und sogar aufgeregt fühlen müssen, dass sie auf die ganze Welt geschickt werden, um für ihre Regierung zu sterben. Mit einer bemerkenswerten Aufführung in Woodstock, in welchem Land Joe ein Armee -Shirt aufgebracht hat, können Sie sehen, wie die Texte, warum wir kämpfen? Fragen Sie mich nicht, es ist mir egal, die nächste Station ist Vietnam, die das Gefühl vieler Menschen auf dem Festival verkapselt hat, was aufgrund des unnötigen Todes von Soldaten in Vietnam keinen Grund sah.
Oh, oh Sklaverei, deine! -Ay Röntgenstrahl
Wenn Sie an Musik denken, die das Regime in Frage stellt, denken Sie wahrscheinlich an Punkmusik. Die Bewegung, die ihre Wurzeln im schnellen Rhythmus -Garage -Rock der Puppen hatte, explodierte 1976 im Vereinigten Königreich. Eines der bemerkenswertesten Beispiele dafür, wie das Genre das Establishment in Form der Sexpistole auftrat, die Gott rettete, die gegen den Silber -Jubile von Elizabeth II und später protestierte. Die Arbeiten von Sex Pistols waren jedoch kurz und nur viel sozialer Veränderungen von einer Gruppe verherrlichter, hergestellter Jungen.
Einer der langlebigsten Rebellionen des Punk -Rock -Booms erfolgt in Form von ¡Oh, oh Bondage, Ihre! Durch Röntgenspex. Unter der Leitung von Poly Styrol, einem der ersten einer Generation von Kindern gemischter Rassen, die im Vereinigten Königreich wachsen, wird die Strecke von der herausfordernden Wut in Richtung Konsumismus und den Fesseln angetrieben, die Frauen in der Gesellschaft angelegt werden. Während seiner gesamten Karriere wurde Styrene sowohl von seinen Zeitgenossen als auch von denen der Musikindustrie verachtet, weil sie eine herausfordernd individuelle Frau in einer von weißen Männern dominierten Branche waren. Später bezeichnete er die Strecke als Aufruf zur Befreiung.
Es wurde nicht nur eine herausragende Stimme in der Punkszene, sondern auch dieses Lied hatte einen großen Einfluss auf nachfolgende Bewegungen, wie die Riot Grrrl -Szene aus den späten achtziger und frühen neunziger Jahren. Bands wie Bikini Kill und Bratmobile listen die Poli -Strecke als große Inspiration für sie auf, um zwei Zweifel zu demonstrieren, dass Frauen auch wütend sein können und es besser machen können als Sie.
'Zombie' - Fela A und Afrika 70
Fela Kuti ist ein unbestreitbarer Künstler, wenn es um politische und protestierte Musik geht. Sein Aktivismus in Afrika während seiner gesamten Karriere hat seinen Platz als Musiker für immer eingestellt. Seine Musik umfasste oft Korruptionsprobleme von Regierung, Kolonialismus und Armut, da dies Probleme waren, die ihre Heimat Nigeria beeinflussten.
Zombie, das Hauptlied des 1976er Albums von Fela, liefert eine vernichtende Kritik an den Soldaten in der nigerianischen Armee. Er verglich die Soldaten, mit denen sie blind den Befehlen korrupter Beamter der Regierung mit den Zombies befolgen, sie gehen und töten! Geh sterben! Obwohl die funky Hörner des einzigartigen Afrobeat -Stils von Fela unterstützt werden, ist die Lieferung auf dieser Strecke zweifellos wütend. Der Track erwies sich als Erfolg in der Öffentlichkeit und schärfte das Bewusstsein für die Probleme der Korruption und des Missbrauchs der militärischen Macht in Nigeria, sowohl innerhalb des Landes als auch in einem globalen Szenario.
lebron james tochter
Wie erwartet waren die nigerianischen Streitkräfte, die zum Zeitpunkt der Start des Songs das Land regierten, wütend. Als das Militär die Strecke hörte, wurde das Militär geschickt, um die Republik Kalakuta zu zerstören, eine Gemeinde, die Fela Kuti eingerichtet hatte. Während des Zerstörens der Gemeinde und des Schlagens von Kuti tötete das Militär auch Felas Mutter, die sie aus einem Fenster warf. Als Reaktion darauf lieferte Fela den Sarg ihrer Mutter in das höchste militärische Hauptquartier. Trotz der Tatsache, dass er bis zum Tod während der Razzia fast geschlagen wurde, schrieb und wirft Kuta Musik weiter und warf Musik, die die Nigeria -Militärregierung kritisierte, und sein Vermächtnis ist bis heute sehr lebendig.
Ghost Town - die Specials
The 1980s, according to nostalgia addicts, was a time of excess in the UK\. Hairspray, bright colours, flash cars, and Duran Duran music videos have become eminent for the decade\. For the vast majority of people in working-class communities across the north of England and the Midlands, however, their vision of the ’80s was very different\. The country had struggled through the 1970s, dealing with the winter of discontent and economic downturn, but as the country moved into a new decade, the domestic policy of Margaret Thatcher began to take hold\.
Thatcher dezimierte Industriestädte und Städte in Nordgland, deren Auswirkungen bis heute in Orten wie Barnsley und Bradford zu sehen sind. Menschen litten und alles, was sie tun mussten, waren die glamourösen Musikvideos von Menschen in Yachten in Pops .
connie kline
Die Specials waren noch nie eine Gruppe gewesen, die sich von sozialen Problemen entfernen konnte. Die Gründer der 2 -Tone -Bewegung, die Young in Schwarz und Weiß unter einer gemeinsamen Liebe zu Ska und Musikpunk vereinen sollen. Ihre Songs umfassten Songs, die von der nationalen Front bis zur Verhütung reichten. Sein Opus Magum kam 1981 mit Ghost Town. Ein Stück sozialer Kommentare, die Bilder von Gewalt, Arbeitslosigkeit und städtischem Verfall hervorrufen, hielt die Stadt Ghost Town einen Spiegel für das Gesicht des Großbritanniens von Thatcherita. Das Lied wurde zum Treffen der Proteste gegen die Thatcher -Regierung, unterstützt durch die Tatsache, dass zur gleichen Zeit veröffentlicht wurde, als die Unruhen im ganzen Land aufgrund der Diskriminierung der Polizei gegen junge Schwarze auftraten.
Kampf gegen die Macht - öffentlicher Feind
Zurück durch den Atlantik waren schwarze Amerikaner in ihrem eigenen Land immer noch unkalkulierbarer Diskriminierungsniveaus ausgesetzt. Eine der vorherrschenden Gruppen, die auf schwarze Befreiung drängten, war der öffentliche Feind. Die von Chuck D angeführte Long Island Hip-Hop-Gruppe zeichnet sich nach politischen Botschaften aus. Tracks wie 911 sind ein Witz, der die Wartezeit überproportional für Rettungsdienste kritisiert hat, die auf Notfälle reagierten, an denen schwarze Menschen beteiligt waren, das Profil der Gruppe als Band mit einer Nachricht erhöht.
Fight the Power wurde zuerst als Spike Lees Thema konzipiert Mach das Richtige , die sich mit der Frage der hohen Rassenspannungen in den Vereinigten Staaten befasst. Das feindliche öffentliche Lied, das von Lees Film, das feindliche öffentliche Song ist, wurde als einer der einflussreichsten Songs in der Geschichte der Hip-Hop-Musik angesehen. Der Bassist der Gruppe, Brian Hardgroove, hat gesagt, dass es in der Strecke darum geht, den Machtmissbrauch zu bekämpfen.
Die im Kampf untersuchten Themen, die die Macht befanden, zeigten auf die Einstellungen anderer Hip-Hop-Gruppen wie N.W.A., die wiederholt Probleme im Zusammenhang mit der Brutalität der Polizei und dem Machtmissbrauch durch die Polizei in den Vereinigten Staaten entführten. Keiner dieser Hinweise war jedoch so kurz und bündig wie Kampfkraft zusammengefasst.
Töte im Namen - Rabia gegen die Maschine
Geh zu Scheiße, ich werde nicht tun, was du mir sagst! Es ist ein hervorragendes Beispiel für Musik, die gegen das Regime und den Mann kämpft. Rage Against the Machine war eine der definierenden Bands der 90er Jahre, und sein Song -Töten im Namen wird immer noch als Protestlied gegen die Brutalität der Polizei weltweit verwendet.
Die Texte des Songs mischen Punk-, Hip-Hop- und Metal-Elemente und wurden von den Strasssteinen von Los Angeles von 1992 inspiriert, und die Schläge von Rodney King, einige derjenigen, die in den Streitkräften arbeiten, sind die gleichen wie sie brennen, um mit den KKK-Mitgliedern zu vergleichen. Das Gefühl der Strecke kehrte nach dem Mord an George Floyd durch die Polizei im Jahr 2020 wieder zurück.
In vielerlei Hinsicht hat das Lied seine ursprüngliche Bedeutung in den Schatten gestellt und wird jetzt als allgemeines Protestlied gegen die Mächte verwendet, die es sein werden. Im Jahr 2009 wurde das Lied während einer Kampagne als Protest gegen die Musikindustrie verwendet, um es in die Weihnachtsfest zu bringen, um den Gewinner des X -Faktors für die Nummer eins zu verhindern. Während dieser Kampagne wurde RAGE gebeten, den BBC -Track zu machen, aber ohne zu schwören. Bitten Sie sicherlich eine Band namens Rage gegen die Maschine, nicht zu schwören, dass es sich um eine mühelose Aufgabe handelte? Es war so gut, wie man es erwarten würde.
