Jenseits von Raum und Zeit: fünf Songs der 1960er Jahre pro Jahrzehnt vor seiner Zeit
Aus vielen Gründen bleibt die 1960er Jahre eines der besten Jahrzehnte in der Musikgeschichte. Nicht nur die zeitlose Geburtskleidung wie die Beatles, sondern trug auch eine Energie und Essenz, die in der heutigen Landschaft schwer zu finden ist. Vielleicht liegt dies an der Tatsache, dass sich das ganze Jahrzehnt an der Spitze einer Revolution anfühlte oder weil sich der Zustrom verschiedener Talente plötzlich der Welt viel größer fühlte. Wie auch immer, es wurde zum Zentrum einer Innovationsbewegung.
Die Gesamtheit der 1960er Jahre wurde durch immense Fortschritt in allen Hauptindustrien definiert. In vielerlei Hinsicht wurde die Musikindustrie gleichzeitig zu einem Spiegel und Herausforderer dieser Entwicklungen, mit Künstlern, die ihre kreativen Plattformen und Visionen nutzen, um verschiedene Facetten der Gesellschaft zu kritisieren und zu feiern. Dies geschah in allen Ecken, von den Pop-Rock-Sounds der Fab Four bis zur vielfältigsten Ladung Motown.
Dies durchsuchte jedoch auch den Weg für Innovatoren zu glauben, dass Geräusche und Strukturen, die einige einer anderen Welt empfanden, auch wenn sie zu der Zeit, als sie kamen, vollständig Resonanz fanden. Zum Beispiel schienen viele von David Bowies Kompositionen in diesem Jahrzehnt überall und nirgends zu existierten, die durch ihre kulturelle Relevanz verschärft wurden, obwohl sie zeitlos in der Ausführung waren.
In ähnlicher Weise deuteten die Pioniere der Genres -Mischung auf die Hauptstufe hin, die sich bis in die 1970er Jahre erstrecken würde, und legten die Grundlagen für andere, die Grundlagen zu untersuchen, die sie bewusst etabliert hatten. In vielerlei Hinsicht hat dies die 1960er Jahre so groß gemacht, nicht nur die Dominanz von Energiegruppen, sondern auch die Ausdauer und Bedeutung von Künstlern, die die Kraft großer Musik in einer Welt beweisen, die weit davon entfernt ist, perfekt zu sein.
Fünf Songs aus den 60ern vor seiner Zeit:
California Dream - Die Mamas und die Papas
Mitte -1960er Jahre war die Geschlechtsmischung besser, um die erfahrenen Fachkräfte zu verlassen. Wenn es falsch wäre, klang es oft so, als würde der Künstler Schwierigkeiten haben, seine Identität zu etablieren, anstatt etwas ähnlicher wie der losen Experimentalismus als echte Innovation zu erfüllen. Mütter und Kartoffeln fühlten sich jedoch immer vor ihrer Zeit an dieser Front, mit Liedern, die in den 1970er Jahren leicht ausrutschen können, als sie auftraten.
California Dreamin war nicht nur mit einer Vision der Zukunft, weil er das Gute der Band in dieser speziellen Situation feierte. Er spiegelte auch die Art von Enttäuschung und Unzufriedenheit wider, die im nächsten Jahrzehnt gemischt wurde, als die Gegenkulturbewegung verschwand und an seiner Stelle ein ungewisses und kaltes Abgrund blieb.
Waterloo Sunset - die Wendung
Denread das Erbe der Probleme manchmal als eine Nadel in einem Heuhaufen finden. Dies liegt nicht unbedingt daran, dass Ihre Adresse nicht klar ist. Es ist eher ein Nebenprodukt der komplizierten Natur von Ray Davies 'Geist in einer Zeit, in der sich die Welt eher wie die abgenutzten Kanten der verlorenen Identität als nach einer Reflexion der Mängel der Gesellschaft anfühlte. Durch seine Musik zeigte er, dass diese Enttäuschung von beiden kommen könnte und jeder sehr mit dem anderen verbunden ist.
Waterloo Sunset fühlt sich jetzt genauso relevant wie damals. Bei der Ausarbeitung von Schallkompositionen, die mit Erzählungen in den Schichten immens gemischt werden und abhängig von ihren Themen über die aktuelle Vergründung der Gesellschaft, fühlte sich das Lied etwas raffinierter an, als es zu dieser Zeit wahrscheinlich zu dieser Zeit geschätzt wurde, in Bezug auf Gelassenheit mit einem fast getrennten Vorteil. In gewisser Weise fühlte er sich eher wie die Freude, den Unglauben als alles andere zu suspendieren, was den Wunsch nach einer flüchtigen Flucht widerspiegelt, die in den folgenden Jahren definiert wurde.
Morgen weißt du nie - die Beatles
In den 1960er Jahren fühlte er sich als die einzige Band, die mit der Verwendung mehrerer Genres und Technologien wirklich ausgehen konnte, während gute Musik die Beatles kreierte. Während unzählige andere der gleichen Vision folgten, machten die Fab Four es mit einem Leistungsniveau, das es seit mehr Jahren im Spiel zu sein schien, als sie wirklich hatten.
Tomorrow Never Knowling ist eine rotierende Mischung aus technologischer Innovation, mit der Band, die invertierte Gitarren -Licks und psychedelische Klänge kombiniert, um die Art von Rock -Track mit elektronischer Infusion zu produzieren, die sich in den 1960er Jahren völlig fehl am Platz gefühlt hätte, wenn es nicht für den weltweit respektierten Wirkung respektiert wurde.
Heutzutage nur - nur
In vielerlei Hinsicht gehörte Nico nie wirklich zu einem Jahrzehnt oder irgendwo. Mit seinem Charme einer anderen Welt, der fremden Anziehungskraft und der angeborenen Dunkelheit befahl natürlich jeden Raum, der eingetreten ist, eine Essenz, die in seiner Kunst blutete. Während seiner gesamten Karriere gelang es Nico, seine unerklärliche künstlerische Schönheit in seine Musik zu bringen, und ließ mehrdeutige Spuren seiner vergangenen, gegenwärtigen und düsteren Zukunft zurück.
Heutzutage spürt er etwas, das von den meisten seiner anderen beliebten Songs getrennt ist. Zunächst ist es eine zarte Angelegenheit, die mehr für die inhärente Nostalgie von Nico als seine offene Melancholie spricht. Es bleibt auch bei Ihnen bestehen, fast so, als ob es vollständig messen würde, ein Blick auf die Menschen, die wir einmal gegangen sind und um festzuhalten, während wir wachsen und uns mit den Gezeiten verändern.
Weltraum Kuriosität - David Bowie
In fast allen erdenklichen Sinnen war David Bowie genauso futuristisch wie es war. Er dominierte nicht nur die Kunst der kreativen Innovation Jahrzehnte vor den meisten anderen musikalischen Legenden, sondern wusste auch, wie man wissenschaftliche und technologische Fortschritte für seinen Vorteil nutzt und Kunst schuf, die schien, dass er irgendwie die Geheimnisse für das Universum hatte.
Der Erfolg von Space Oddity hätte von einem der größten kulturellen Momente der Geschichte abhängen, aber auch die Kraft der großen Kunst und ihre Fähigkeit wiederhergestellt haben, das scheinbar Unmögliche zu erreichen. Er war nicht nur ein großartiges Lied, sondern errichtete den Standard für die kulturelle Resonanz und etablierte Bowie als genialen intellektuellen Autor, der irgendwie mühelos über eine andere Person hinaus existierte.
