Mein Körper würde nicht: das Lied, das Graham Nash dachte, es sei zu schwer zu singen
Die 1960er Jahre werden immer eines der goldenen Zeitalter für Stimmharmonien sein. So sehr die Menschen anvertraut werden, um heute eine Harmonie von zwei Künsten von zwei Künsten aufzunehmen oder die doppelte Lead -Stimme in einem Song zu haben, war The Summer of Love die beste Zeit für jeden, der sich für die Gesangsarrangement in Rock and Roll interessierte, ob die Beatles beigetreten waren. Sergeant Oder Brian Wilson, der Round-Robins Gesangsklang in Gott kreiert, weiß nur. Und obwohl Crosby, Stills und Graham Nash in den Augen vieler Menschen vielleicht nicht die beste Gesangsband waren, waren sie die ersten, zu der alle gingen, als sie sich ansahen, was die Harmonien tun konnten.
Obwohl jeder von ihnen in seinem Handel fantastisch war, konnte niemand eines seiner Alben hören, ohne die Stimmen der Unbefleckten Harmonie zu bemerken. Da sich die Supergruppe zum ersten Mal traf, wussten sie, dass sie etwas Besonderes hatten, als sie zusammen sangen, und es ist ein guter Hinweis darauf, wo Bands wie die Eagles in den 1970er Jahren ihren Klang erhalten haben.
Das kam auch nicht ohne intensive Arbeitsmoral. Jedes der Mitglieder hatte seinen Handel in seinen eigenen Handlungen perfektioniert, und da David Crosby seine Karriere in stimmlichen Harmonien mit den Byrds aufgebaut hatte, würde er sich nie jedes Mal, wenn er außerhalb seiner früheren Band arbeitete, in nichts weniger als Perfektion etablieren.
Obwohl ihre Platten makellos klingen konnten, sollte dies einfach dazu waren, einen Teil der Spannung, die hinter der Szene stattfindet, zu maskieren. Jeder von ihnen sah seine Supergruppe als Zweig dessen, was er selbst machte, und als die Dinge verrückt waren, hatte jedes Mitglied seine eigenen Dämonen, die er gesammelt hatte.
Obwohl Stills eine der treibenden Kräfte in der Gruppe war, war sie gefährlich nahe daran, Opfer der Hälfte der Zeit, die er spielte, Opfer von Rock'n'Roll zu werden. Es war die Instrumentalkraft hinter ihrem Debüt gewesen, aber als die Band 1973 versuchte, zusammen zu sein, wurde der Gitarrist immer weniger zuverlässig, als er überall mit der Ladung und Chaos anfing. Und das war auch außerhalb der Studie nicht begrenzt.
Laut Nash war einer der Forderungen von Stills nach einem seiner Songs, dass der Rest technisch unmögliche Melodien singt, sagen Ich erinnere mich, dass Stephen zu einer Zeit so hoch war, in meinem Heimstudium an einem seiner Songs namens My Angel arbeiteten und baten mich, durch ein kleines Set von Akkorden eine große Melodie zu singen. Instinktiv würde mein Körper nicht. Ich bin sehr gut in dem, was ich tue, aber ich konnte es nicht tun. Ich fuhr mitten im Satz fort und es schien so schrecklich, dass ich aufhören musste.
Wenn wir hier über die Musiktheorie nachdenken, seien Sie sowohl größer als auch weniger gleichzeitig nicht die schwierigste der Welt. Der Blues hat immer versucht, Major- und Moll -Töne zu mischen, aber wenn Stills darauf bestanden hätten, den Song absichtlich seltsam zu machen, hätte die musikalische Version der Zahnpasta und des Orangensafts eine wichtige Melodie über die kleinen Akkorde gemacht, als jemand es gehört hätte.
Während die Band das Beste bedienen könnte, sollte dies die Hauptflagge sein, die ihr üblicher Ansatz nicht mehr funktionierte. Sie hatten ihre Momente in den frühen 1970er Jahren, aber zu diesem Zeitpunkt war es Zeit für sie, sich abzukühlen und Zeit zu verbringen, um ihre Batterien aufzuladen.
