Zeitgenössischer Neorealismus: Die innovativen Welten von Jia Zhangke
In den neunziger Jahren kamen die SO -genannte sechste Generation der chinesischen Filmemacher mit einer Reihe von Filmen, die aufgrund des Mangels an staatlichen Mitteln schnell und wirtschaftlich gedreht wurden. Bei der Verwendung nicht -professioneller Akteure und der Verwendung langer Aufnahmen mit tragbaren Kameras fanden viele Kritiker eine Verwandtschaft in der sechsten Generation mit den großen Direktoren des italienischen Neorealismus, insbesondere in den Werken von Jia Zhangke.
jamal adeen thomas
Jias Filme scheinen diametral gegen die Werke der fünften chinesischen Generation wie Chen Kaige zu sein König der Kinder Y zhang yimou's Rot die rote Taschenlampe In der Art und Weise, wie sie die harte Behandlung chinesischer Zivilisten durch den chinesischen Staat in einem authentischen, fast dokumentarischen Stil untersuchen, was zu seiner verallgemeinerten kritischen Bewunderung international führt. Wenn sie sich der Komplexität der realen Gesellschaft, ihren Händen und Füßen ausgesetzt sind und delirisch viele Märchen der Kinder auslösen, hatte der Regisseur einmal über die romantischen Filme ihrer chinesischen Vorgängerdirektoren gesagt.
Der Neorealismus, der für den italienischen Direktoren Robert Rossellini, Vittorio de Sica und Luchino Visconti bekannt ist, konzentriert sich auf das tägliche Leben der gewöhnlichen Menschen, und die Einnahme von JIA auf das Genre untersucht die Auswirkungen der Modernisierung und Globalisierung in ihrem Heimatchina, während sie sich stark an die Neo -Realist -Prinziples einhalten, wenn nur außerhalb des Bedürfnisses.
Zum Beispiel sein Debüt -Spielfilm 1997 Xiao Wu , konzentriert sich auf einen kleinen Porteristen in einer kleinen verarmten Stadt in China, die für ihre Umgebung wandert und kaum Anstrengungen unternimmt, um ihre Formen zu ändern. Bei der Einzelheiten des Lebens von Xiao Wu zeigt Jia die harten Realitäten, mit denen viele chinesische Bürger konfrontiert waren, als soziale Veränderungen in China zu Strangulationen in ihrer Bevölkerung führten.
Im nächsten JIA -Film, 2000er Jahre Plattform Jia startete eine Gruppe lokaler Theaterschauspieler aus seiner Heimatstadt Fenyang und kreierte ein echtes Filmstück, das vollständig den Idealen und Ambitionen des Neorealismus entspricht. Durch die Konzentration auf soziale Veränderungen in China zwischen den späten siebziger und frühen neunziger Jahren hatte Jia erneut die Auswirkungen des Übergangs des Landes der kulturellen Revolution auf die freie Reform des Marktes untersucht.
An einem anderen Ort untersuchte Jia die Auswirkungen des industriellen Fortschritts in Bodegón , die in der Stadt Fengjie, einer kleinen teilweise untergetauchten Stadt während des Bauweises des Drei -Gorges -Damms, gedreht wurde, und Die Welt , der die abgrenzende Natur der Globalisierung in einer Erzählung über eine Gruppe junger Menschen untersuchte, die in einem Themenpark arbeiten, mit dem Besucher viele verschiedene Teile der Welt sehen können.
Über die Erzählungen und Themen, die in ihrem Ansatz unbestreitbar Neorealistas sind, hat Jias Filmtechnik auch Töne der großen italienischen Regisseure der 1940er und 1950er Jahre. Sein minimalistischer Dialog, die Verwendung nicht -professioneller Akteure und das Beharren auf Schießen an diesem Ort tragen dazu bei, eine realistische Darstellung der Schwierigkeiten des modernen chinesischen Lebens zu schaffen, insbesondere unter den am meisten unterdrückten und marginalisierten.
Es gibt Platz in den JIA -Filmen, die es der Öffentlichkeit ermöglichen, über die zu industrialisierten Umgebungen Chinas nachzudenken und trotz ihrer Verzweiflung die Träume und Ambitionen chinesischer Bürger zu akzeptieren. Die Spannung zwischen Moderne und Tradition hat Raum, um viele JIA -Filme entlang zu atmen, die sie in einem seltsamen Sinne von schöner Melancholie bestanden haben.
Rede mit Friso Jia hatte einmal in seinen neo -realistischen Tendenzen zugegeben und erklärte, dass er eines der besten Werke des Genres angezogen hatte. Manchmal haben sie mich neo-realistischen Filmemacher genannt, und es gibt wirklich etwas, seit ich bewundere Fahrraddiebe Von Vittorio de Sica, sagte Jia. Der Film ist im Wesentlichen die Schönheit des Lebens, die sich in der regelmäßigen Beobachtung von Sica de Los umgeben.
In der Tat von Sica und seinem klassischen Neorealisten von 1948 Fahrraddiebe , Jia beschreibt eine ungezügelte Achtung der Authentizität in seinen Filmen, um das chinesische Leben so zu erfassen, wie es wirklich ist, weit entfernt von den romantisierten und melodramatischen Vorstellungen der fünften Generation chinesischer Filmemacher. Es gibt ein Bewusstsein und eine dokumentarische Wahrheit für Jia, die in der narrativen Filmumgebung oft vermisst wurde, aber durch seine Werke hat der Neorealismus seinen modernen, unbestreitbaren Helden.
