Die 10 besten Horrorfilme der 1970er Jahre

In den 1970er Jahren wurde die Kategorie der Horrorfilme mit mehreren Filmen gestartet, die das Genre revolutionierten und populär machten. Die Filmemacher der 1970er Jahre begannen, ihre Horrorarbeiten mit psychologischen und sozialen Überlegungen auszuschalten.

Darüber hinaus begannen die Terror -Direktoren der 70er Jahre langsam, die Studiensätze und die sterilen Produktionsmethoden aufzugeben, die eine Produktionsfirma wie Hammerfilme zu einem Familiennamen gemacht hatten. Stattdessen filmten sie an diesem Ort und verleihen neue Horrorfilme einen Hauch von Sand und Authentizität. Dies bedeutete, dass die Angst, die einem Publikum einging, realer und spürbarer wurde.

Anstatt Monstern und klassischen Charakteren wie Dracula und Frankenstein zu vertrauen, öffnen sich die Horrorentüren plötzlich in Par. Es schien, dass keine Möglichkeit der dunkelsten Ausflüge der menschlichen Vorstellungskraft aus den Grenzen war, und das Beste war, dass sie dargestellt werden konnten, ohne die Bank brechen zu müssen.

Vor diesem Hintergrund haben wir eine Liste der besten Horrorfilme der 1970er Jahre zusammengestellt, die die große Auswahl an Winkeln zeigt, die das Genre im Jahrzehnt behandelt. Von klaustrophobischen Erkundungen des Weltraums bis hin zu Camping- und Geschichten melodramatischer Rache durch ekelhafte Darstellungen von Demütigung, Folter und übernatürlichen Albträumen kehren wir momentan zum goldenen Zeitalter des filmischen Terrors zurück.

Die besten Horrorfilme der 70er Jahre:

El abscheulicher Dr. Phibes (Robert Fuy, 1971)

Wir beginnen mit einer linken Feldoption, einem britischen Klassiker mit dem Namen von El abscheulicher Dr. Phibes . Roberts 1971er Film kombiniert ein gotisches Gefühl ästhetischer Gnade mit einem makabre Comedy -Element, und die Ergebnisse sind großartig. Vincent Price spielt die führende Hauptrolle, eine Überlebende eines schrecklich narbenen Autounfalls, der die blutige Rache derjenigen schwört, die für den Tod seiner Frau in der Operation verantwortlich sind.

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Was verdient Dr. Phibes Sein Platz in dieser Liste ist sein merkwürdiger launischer Ton, der Horror und Komödie und sein beeindruckender Produktionswert ausnutzt. Es wurde eine große Anstrengung unternommen, um das Art -Deco -Set des Films zu kreieren, fabelhafte und luxuriöse humorvolle Kostüme und Accessoires, während ein Hauch thematischer Nuancen mit den Methoden der Morde seines Protagonisten verbunden ist, die jeweils von den biblischen Schädlingen Ägyptens inspiriert sind. Es ist einfach einzigartig und absolut unumgänglich.

Das Omen (Richard Don, 1976)

Der Film, der einen neuen Vater, sogar aus der Ferne, in Anbetracht seines Sohnes Damien, Richard Donner, schwerwiegende Zweifel vorlegt Das Omen Es ist ein absoluter Klassiker des Horrors der 70er Jahre, der die Angst vor Satan selbst ausnutzt. Der Film erzählt die Annahme der Thornfamilie eines Babys, das sich in einem übernatürlichen Terror mit dem psychologischen Drama, das sich als Antichrist herausstellt, erzählt.

Darsteller Gregory Peck und Lee Remick als Eltern und Harvey Spencer Stevens wie Damien, Das Omen’s Die Brillanz wird hauptsächlich auf die Art und Weise reduziert, wie sie Horror in seinem Publikum installiert, ohne auf Gore zurückgreifen zu müssen, und die Visualisierungserfahrung in einer Atmosphäre suggestiver Angst eher einweichen. Unter Berücksichtigung des legendären Ave -Songs Satani als Teil des Jerry Goldsmith Academy Award ist es leicht zu erkennen, warum diese Erforschung des Bösen so gefeiert wird.

Der Exorzist (William Friedkin, 1973)

Gott segne die Kinder, die einst eine Projektion des legendären Horrorfilms von William Friedkin nachdachten, Der Exorzist Nach seiner Zeit, ins Bett zu gehen, und auch Gott rettete Erwachsene, die seine Schrecken in Frage stellten, als er zum ersten Mal im Kino kam. Friedkins Film, ein Stück absoluter klassischer Horrorfilm mit einigen der emblematischsten Momente der 1970er Jahre, fand für seine intensiven psychologischen Folter und innovative Spezialeffekte statt.

Basierend auf dem gleichnamigen Roman von William Peter Blatty, Der Exorzist Es erzählt den dämonischen Besitz eines Mädchens und der Mission ihrer Mutter, sie mit Hilfe von zwei katholischen Priestern zu exorzieren. Für den Klang der wirklich ikonischen röhrenförmigen Glocken von Mike Oldfield, die Stämme der Angst jeden Moment von Der Exorzist Und Momente, in denen Ir von Linda Blair den Kopf auf der Achse dreht, die Krabbenrücken geht die Treppe hinunter und schiebt ein Kruzifix darauf, wissen Sie, was unsere dunkleren Albträume immer verfolgen werden.

Ausländisch (Ridley Scott, 1979)

Wer hätte gedacht, dass das Genre des Science -Fiction -Films und des Terrors ein Paar sein würde, das so im Himmel (oder die Hölle) gemacht wurde? Nun, Zweifel an dieser brillanten kinematografischen Ehe haben sich bald zum Start von Ridley Scotts Meisterwerk im Jahr 1979 beiseite lassen Ausländisch Ohne Zweifel eine der angespannten und klaustrophobischsten Starts der 1970er Jahre, wenn nicht aller Zeiten.

Geschrieben von Dan O'Bannon und basierend auf Kunstdesigns von H. R. Giger, Ausländisch Es konzentriert sich auf die Besatzung des Nostromo Space Tugboat, das langsam von einem scheinbar unbesiegbaren Außerirdischen gejagt wird, indem ein seltsames Zeichen der Angst auf einem entfernten Mond untersucht wird. Was ist das Beste? Ausländisch Es ist die Art und Weise, wie sich seine Spannung langsam ansammelt und den außerirdischen Antagonisten in den Schatten aus den Schatten fernhält, während eine brillante Leistung von Sigourney Weaver wie Ellen Ripley und einige der außergewöhnlichsten Szenarien, die jemals beobachtet wurden, jemals von der unglaublichen Erfahrung beobachtet werden, die sich in einem der besten Anstrengungen von Scott aufweist.

Das Massaker der texanischen Kettensäge (Tobe Hooper, 1974)

Das Independent Cinema hat sich oft gut gemacht, wenn es um das Genre des Terrors geht, und 1974 veröffentlichte Tobe Hooper einen Film, der zeigte, dass ein großes Budget nicht notwendig war, um einen brillanten und beängstigenden Film zu machen. Das Massaker der texanischen Kettensäge , für nur 140.000 Dollar gemacht , Es hat ein wahres Gefühl von rohem und ehrlichem Kino, das ihm eine glaubwürdige Atmosphäre des Horrors und der Spannung verleiht.

Der Hooper -Film, der überwiegend unbekannte Schauspieler hatte und einen fast dokumentarischen Schießstil verwendete, konzentriert sich auf eine Gruppe gefolterter Freunde und wurde von einer Familie von verärgerten und Kannibalenpsychopathen in ländlicher Folter in Texas getötet. Ein Horrorfilm ist nichts ohne Ihren Antagonisten und Das Massaker der texanischen Kettensäge Es hat eine der emblematischsten in der Lederface -Form, während sie wirklich störende Szenen wie das unvergessliche Familienessen zu einem der großen Horror aller Zeiten von 1974 machen.

Halloween (John Carpenter, 1978)

Nicht nur ist es Halloween Einer der einflussreichsten Schrecken des Jahrzehnts, veränderte aber auch das unabhängige Kino. Der Film wurde mit einem Budget von nur 300.000 US -Dollar (ca. 1,4 Millionen US -Dollar) gefilmt und wurde unglaublich erfolgreich und sammelte 70 Millionen US -Dollar. Zu dieser Zeit war das Slasher -Genre relativ neu, aber Halloween Die Wette nahm zu, indem die Geschichte in einem Vorortviertel festgelegt wurde, was darauf hindeutet, dass absolut niemand, der den Film sah, in Sicherheit war. Der maskierte Mörder, Michael Myers, hatte keinen wirklichen Grund und zeigte einfach auf die Charaktere im Film ohne Grund.

Während Halloween Es könnte jetzt nicht so beängstigend sein Wie für zeitgenössische Zuschauer verleiht sein Aussehen mit niedrigem Budget ihm immer noch eine realistische Helligkeit, die Sie nach dem Sehen etwas schmutzig fühlen. Die granulierten und dunklen Schüsse von Myers, die mit ihrem Messer die Ecken lauern, sind unvergesslich, und selbst die POV -Aufnahme der Eröffnungsszene, die eine jüngere Version von Myers enthüllt, die seine Schwester getötet hat, bleibt einer der bekanntesten Momente des Entsetzens.

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Der Mimbre -Mann (Robin Hardy, 1973)

Folk Horror ist ein ausgezeichnetes Subgenr Die Hexe y Hochsommer , aber niemand würde ohne existieren Der Mimbre -Mann. Der Film unter der Regie von Robin Hardy ist eine überzeugende Geschichte über religiöse Hingabe, Kulte und Verrat. Wir folgen einem Polizisten, der von Edward Woodward gespielt wird, der zu einer kleinen Insel vor der Küste Schottlands reist, um ein vermisstes Kind zu untersuchen. Bei seiner Ankunft entdeckt er jedoch keine Registrierung des Mädchens bei den Bewohnern, die ihre Existenz verweigern.

Er erkennt bald, dass die Gemeinschaft, in die er eingetreten ist, nichts ist, was er zuvor gesehen hat. Menschen tanzen um nackte Rituale und üben heidnische Rituale, wodurch der Charakter sexuell kompatibel und unglaublich christlich terrorisiert. Wenn weiterhin seltsame Ereignisse stattfinden, erkennen wir, dass Woodward Howie gefangen ist, umgeben von von Menschen, die versteckte Motive im Sinn haben. Der Mimbre -Mann Es ist ein Meisterwerk mit einem unglaublichen Soundtrack und perfekten Auftritten von Woodward und Christopher Lee.

Seufzen (Dario Argento, 1977)

Bad in neon und lauten Tönen von Rockern of Progress Duend, Dario Argento Seufzen Es ist eine Party für die Sinne, die uns zu einer elektrisierenden Welt übernatürlicher Ereignisse anzieht. Der Film beginnt mit Suzy Bannion, die von Jessica Harper dargestellt wird und spät in der Nacht in ihrer neuen Ballettschule in Berlin ankommt und aus Amerika geflogen war. Beim Kampf gegen den Regen versucht er, das Gebäude zu betreten, nur um auf mysteriöse Weise abgelehnt zu werden. Von hier aus beginnen die Morde mit einem der Studenten, die brutal von einer intullierten Figur ermordet werden.

Seufzen Es hat einige grobe Bilder, wie Würmer, die durch die Risse auf dem Dach regnen, einen Hund, der einen Mann zu Tode tötet, und jemanden, der gut durch einen Spike -Draht kämpft. Nur Argento konnte diese Szenen mit einem solchen Auge für die Ästhetik schießen, und selbst wenn das Blut so eindeutig falsch ist, können Sie es aufgrund der beunruhigenden Atmosphäre immer unabhängig voneinander vermeiden.

Salo oder die 120 Tage Sodom (Pier Paul Pasolini, 1975)

Stil, o Die 120 Tage Sodoma Es ist nicht der typischste Horrorfilm dieser Liste: Es gibt keine übernatürlichen Wesen oder verrückten Serienmörder. Andererseits sind die Antagonisten die Titel Libertines, die eine Gruppe von Jugendlichen abrundeten und nackt durchstreifen, um sie unerbittlich zu quälen und jeden zu töten, der versucht zu rebellieren. Als Analogie für Faschismus, Totalitarismus und Kapitalismus geschaffen, Stil Es ist eine schwierige Vision, aber es ist wirklich schrecklich.

Pasolini erlaubt den Zuschauern keine Pause, um wirklich Szenen zu sehen, die sich durch den Magen erstrecken, wie Teenager, die mit Gewalt gefüttert werden, oder den endgültigen Akt der Folter, wo die Augen extrahiert werden, die Zungen abgerissen und einige sogar aufgehängt werden. Stil Es ist immer noch einer der umstrittensten Filme, die jemals gedreht wurden, aber es ist schwierig, seinen ikonischen Platz in der Horrorgebühr zu verweigern.

Schwarzes Weihnachten (Bob Clark, 1974)

Schwarzes Weihnachten Es ist einer der Erste geeignete Platten im selben Jahr wie Das Massaker der texanischen Kettensäge. Universitätsstudenten befinden sich in einem Haus in der Bruderschaft und stehen vor dem Zorn eines maskierten Mörders, der störende Nachrichten am Telefon hinterlässt und sie physisch verfolgt. Der Film wird nicht so oft gesprochen wie andere Slashers der Zeit wie Halloween Aber es ist einer der einflussreichsten und am stärksten inspirierendsten John Carpenter, vier Jahre später seinen ikonischen Horror zu machen.

Die Tatsache, dass Schwarzes Weihnachten Es ist in der festlichen Zeit festgelegt, eine Zeit, in der wir dazu bestimmt sind, aufgeregt und fröhlich zu sein. Es gibt eine düstere Wende an seinen typischen Weihnachtsfilm. Das macht es so brillant: Es ist ein erschreckender Blick auf die Realitäten des Verbrechens, die nicht aufhören, nur weil Weihnachten gleich um die Ecke steht. Es ist ein Slasher ohne zeitlos, der immer noch ein großer Terror bleibt, und ohne es weiß wer, wie das Genre heute aussehen würde.