Fünf Filme übersehen Regisseure, die Ikonen wurden

Einige Filmemacher trafen mit ihrem ersten Film, Rise, für den Erfolg der Abendkasse und kritische Anerkennung und den Gewinn von Ctate Blanche in seinem nächsten Projekt. Meistens ist der Weg zum Ruhm jedoch voller interessanter, aber nicht erfolgreicher Experimente und einer ständigen Verbesserung.

Es gibt andere Regisseure, die einfach nicht hoch genug waren, um Anerkennung zu erhalten, wenn einige ihrer besten Filme veröffentlicht wurden. Als Steven Spielberg tat Duell Im Jahr 1971 waren es beispielsweise viele Jahre, die die zwanziger Jahre kämpften, die ihren Lebensunterhalt mit Teleplays verdienten. Obwohl Duell Er hat viele der Eigenschaften seiner besten Filme, er hat nicht weit genug gestartet, um ein Erfolg zu werden, obwohl er es verdient hatte.

Obwohl Filme mögen Ausländisch , Person , Und Die Substanz Zu wiederholten Besuchen sollte die Filme ihrer Regisseure nicht in den Schatten stellen, bevor sie berühmt sind. Es ist möglich, dass diese früheren Arbeiten nicht über die Budgets verfügen oder in der Lage sind, die nachfolgenden Filme ihrer Regisseure zu speichern, aber dies hindert sie nicht daran, filmische Triumphe zu sein.

Die Filme auf dieser Liste reichen von den 1950er Jahren bis zu den 2010er Jahren und berichten Neo-Noir, Action, Romantic und Thriller. Alle von ihnen deuten auf den aufstrebenden Stil ihrer jeweiligen Regisseure hin, und alle sind in ihren eigenen Verdiensten zu finden.

Fünf Filme über hoch von legendären Regisseuren:

Duell (Steven Spielberg, 1971)

Steven Spielberg war erst 25 Jahre alt, als er den Fernsehfilm machte Duell . Fast vollständig auf den staubigen Straßen der kalifornischen Wüste gedreht, spielt es Dennis Weaver als einen Verkäufer mit mittlerem Alter, der von einem LKW -Fahrer belästigt und bedroht wird, während er zu einem Kunden geht. In einer bemerkenswerten Leistung von filmischen Fähigkeiten und Mut hält Spielberg 90 Minuten lang ein stressiges Spannungsniveau bei, ohne das Gesicht des Lkw -Fahrers zu zeigen.

Rückblickend ist es klar, das Talent zu sehen, das Spielberg in seinen zwanzig Jahren trainierte. Viele seiner zukünftigen Adresseigenschaften sind auf dem Bildschirm, vom Spannungspark bis zum täglichen Protagonisten. Es gibt sogar Hinweise auf das Familiendrama in der Vorstadt am Rande. Auch wenn Spielberg jedoch kein Hollywood Tyco und einer der besten Regisseure aller Zeiten geworden war Duell Es verdient es immer noch, ein Klassiker zu sein. Zusätzlich zu einem völlig unnötigen Voice -Over ist es ein fast perfekter Film, der zeigt, dass Budgetbeschränkungen einige der kreativsten Filme inspirieren können.

Rache - Coralie Fargeat (2017)

Terror -Meisterwerk von Coralie Fargeats Körper Die Substanz Schläge wie eine Tonne Ziegel. Es ist elegant, mutig und unangenehm, ein rücksichtsloser Abriss der unmöglichen Standards, die bei Frauen festgelegt wurden, und ein Blutbad aus den Fiktionen, die herrlich dumm sind. All dieser filmografische Gefallen musste von irgendwoher kommen, und es stellte sich heraus, dass Fargeat bereits 2017 eine ebenso schreckliche Sensibilität hatte. Auf jeden Fall, auf jeden Fall,, Rache Es ist noch blutiger.

Es spielt Matilda Lutz als Jennifer, den jungen Liebhaber eines reichen Geschäftsmanns, der in einem isolierten Wüstenurlaub unerwünschte sexuelle Oberturas von zwei ihrer Kollegen ausgesetzt ist. Wenn einer von ihnen gegen sie und andere verletzt, gehen sie an ihre Seite, sie versucht zu rennen, nur um fast getötet und für tot zu gehen. Anstatt zu sterben, sucht sie Rache.

Es gibt mehrere klare Parallelen zu Die Substanz . Am offensichtlichsten ist die offensichtliche Frauenfeindlichkeit, obwohl jedoch Rache Es geht viel weiter. Aber es gibt noch spezifischer, wie einen extremen Vordergrund im Mund eines der Raubtiere, da er laut kaut. Am Ende, Rache Es ist ein viel dunklerer Film, weniger lustig und blutiger (ja, wirklich) als Die Substanz , aber es ist voller Stil und präsentiert einen Protagonisten, der Rambo ein Rennen um sein Geld geben würde.

Sommer -Zwischenspiel - Ingmar Bergman (1951)

Ingmar Bergman hatte eine lange und berühmte Karriere, beginnend in den 1940er Jahren und erstreckte sich auf die 80er Jahre. Obwohl er oft als esoterischer Filmemacher angesehen wird, der in den optisch Surrealist eintreten könnte, basieren viele seiner Filme auf der einfachen Schönheit der natürlichen Umgebung. Person Zum Beispiel kann es wahnsinnig desorientieren und existenziell sein, aber seine Konfiguration für ländliche Insel führt auf die Erde. Einer der ersten Filme des Regisseurs geht weiter und konzentriert sich auf die natürliche Umgebung, um Jugendromantik und schmerzhafte Nostalgie hervorzurufen.

Sommer -Zwischenspiel Es erzählt die Geschichte von Marie (Maj-Britt Nilsson), einer Tänzerin, die auf mysteriöse Weise das Tagebuch ihrer ersten Liebe (Birger Malmsten) erhält. Sie besucht die Insel, auf der sie eine kurze Sommerromanze teilen, und der Film löst sich in ihren Erinnerungen an ihre gemeinsame Zeit auf. Es ist eine irreführend einfache Handlung, die Probleme mit Umkehr, Verlust und kreativer Realisierung verbindet. Es erinnert auch an das brillante und zeitlose Gefühl der ersten Liebe, während er die harten Realitäten dessen erforscht, was als nächstes kommt. Sechs Jahre zuvor veröffentlicht Das siebte Siegel y Wilde Erdbeeren Es wird oft übersehen, aber es ist eines der Meisterwerke des Regisseurs.

Los Duellisten - Ridley Scott (1977)

Ridley Scott war 40 Jahre alt, als er seinen ersten Spielfilm startete, aber nach Jahren der Regie von Fernsehwerbespots trat er als völlig vollständiger Autor auf. Basierend auf einer Kurzgeschichte von Joseph Conrad die Filmstars Harvey Keitel und Keith Carradine als rivalisierende Offiziere während der Napoleonischen Kriege, die fast zwei Jahrzehnte gegen eine Reihe von Duellen kämpften. Im Kontext des Aufstiegs des Kaisers und des Sturzes der Macht befindet sich eine radikale Geschichte, die es schafft, viel präziser und enthalten zu sein als der biografische Film von Napoleon 2023 von Scott.

Als es gestartet wurde, Los Duellisten Er wurde mit positiven Kritiken empfangen und gewann den besten ersten Job beim Filmfestival in Cannes. Obwohl es sofort Assoziationen mit hervorrufen könnte Napoleon y Scotts 2021 Film Das letzte Duell Es verdient es auch, mit 1982 verglichen zu werden Klingenkorridor auch wegen der Fähigkeit des Regisseurs, durch die Kinematographie eine Ebene auf der Atmosphäre zu bauen. Es zeigt auch Ihre Fähigkeiten, um Kampfsequenzen zu organisieren, eine Kraft, die Sie während Ihrer gesamten Karriere immer wieder zurückgekehrt haben.

Einfaches Blut (Coen Brothers, 1984)

Vor Fargo y Es gibt kein Land für das Alte Joel und Ethan Coen drehten einen Film über normale Menschen aus einer kleinen Stadt, die sich in einem verdrehten Netzwerk von Gewalt und Kriminalität befinden. Einfaches Blut Es spielt Frances McDormand als junge Hausfrau, deren Ehemann entdeckt, dass er ein Abenteuer mit dem Cantinero hat, der in seinem Restaurant arbeitet. Er entwirft eine verworrene Handlung, um sie zu töten, und die Dinge geraten schnell außer Kontrolle.

Es war das Debüt der Funktion für die Brüder Coen und war explosiv. Es ist selten, dass Filmemacher, die einen so spezifischen Stil haben, vollständig auftauchen, aber Einfaches Blut Es hat viele seiner eingetragenen Marken. Es gibt die Komplexität der Handlung von schicksalhaften Omen und Missverständnissen und des starken Sinns des Ortes, der so gut mit den Witzen des westlichen Mediums von antwortete Fargo y die Grenzstädte von Es gibt kein Land für das Alte .

Mit farbenfrohen, aber glaubwürdigen Charakteren, einer labyrinthischen Handlung, die alle losen Enden verbindet, und genug unvergessliche Bilder, um das komplette Bild zu tragen. Einfaches Blut Es ist immer noch einer der besten Filme von Coen und hat sie legitim auf die Karte gebracht.