Sergei Eisenstein: Der Mann, der die Versammlung Pionierarbeit hat
Die Versammlung ist vielleicht die bekannteste Bearbeitungstechnik im Kino, die in irgendetwas erscheint, von einem epischen Krieg bis zu einer jugendlichen Komödie. Reittiere verdichten die notwendigen Informationen in einer leicht verdaulichen Fragmentierung oft und geben der Öffentlichkeit einen lebenswichtigen Kontext, ohne die Ausführungszeit des Films zu extrahieren. Während die Versammlungen im modernen Kino so häufig und oft leichtfertig verwendet werden, ist es leicht, die politischen und revolutionären Wurzeln der Technik zu vergessen.
Einer der bekanntesten Verteidiger der Versammlung war der sowjetische Filmemacher Sergei Eisenstein, der die Bearbeitungstechnik in seinem verwendete Erste Stummfilme , Wie Schlachtschiff -Potemkin y Schlagen. Der Filmemacher begann seine Karriere im Theater, inspiriert vom japanischen Theater von Kabuki. Bald machte er den Übergang ins Kino und gab dem Sinn seiner Arbeit mit innovativen Bearbeitungstechniken Leben.
Die Theorie der sowjetischen Versammlung entstand, als Lev Kuleshov vorschlug, dass bei der Bearbeitung von kontrastierenden Bildern jedes Mal unterschiedliche Emotionen hervorgerufen werden konnten. Zum Beispiel könnte ein engeres Einsatz eines Mannes, gefolgt von einer Schüssel mit Essen, hungern, während das gleiche Bild des Mannes, gefolgt von einer schönen Frau, das Verlangen hervorrufen konnte. Der Kuleshov -Effekt ist eine weit verbreitete Technik, die zu einem Sprungbrett für Theoretiker und Filmemacher wie Eisenstein wurde, dessen Filme durch Ausgabe definiert wurden.
Eisensteins erstes Feature, Schlagen , 1925 gestartet, erzählt 1903 die Unterdrückung von Streikarbeitern. Eisenstein verwendete die Unterdrückerin der Regierung, der Polizei und der Armee und dauerte etwa 2,5 Sekunden. Dies gab dem Film eine überwältigende Intensität und übertraf das Chaos der Proletariat -Unterwerfung.
Der Film ist jedoch besser bekannt für die Verwendung von Assemblierung, wobei Eisenstein Bilder von geopferten Tieren unter überraschenden Arbeitern bearbeitet. Vergleichen Sie hier die Behandlung der Regierung mit Arbeitnehmern wie unmenschlich und so dumm wie der Mord an unschuldigen Tieren. Darüber hinaus versenken die Bilder von Kühen mit ihren Kehle zweifellos die Zuschauer und inspirieren eine größere physische Reaktion auf die auf dem Bildschirm präsentierten Ereignisse.
Der Filmemacher glaubte, dass die Versammlung eine Idee ist, die sich aus der Kollision unabhängiger Schüsse ergibt, bei denen jedes sequentielle Element nicht wahrgenommen wird nächste zum anderen, aber in über des anderen. Russlands politisches Panorama in den Jahren 1910 und 1920 Es war wichtig, diese Filmtechniken zu entwickeln, mit Eisenstein -Filmen, die als Propaganda fungierten und die Ausgabe verwendeten, um Gefühle hervorzurufen und ein Gefühl der Macht und das Heben in ihrem Publikum zu erregen.
Eisensteins Versuch, eine poetische Filmsprache zu machen, die das Potenzial des Kinos als politisches und soziales Schiff verstehen könnte. Er glaubte, dass es verschiedene Arten von Versammlungen gab: Metrik, Rhythmie, Ton, Metallkal und Intellektueller; Letzteres ist besser in der Abfolge von Odessas Schritten in veranschaulicht Schlachtschiff -Potemkin .
Während Eisenstein in ihrem Kern hauptsächlich über die Assemblytheorie schrieb, ermöglicht die Bearbeitungstechnik die Filmemacher, mehr zu sagen, als ihre ursprünglichen Bilder vermuten lassen. Die Ausgabe ermöglicht die Manipulation von Rohmaterial mit neuen Bedeutungen, die durch Kontrast und Konflikte hergestellt werden. Da sowjetische Filmemacher wie Eisenstein Pioniere in der Versammlung waren, ist es jedoch zu einer der wichtigsten Techniken geworden, aber es ist wichtig, sich an die anfänglichen revolutionären Ziele hinter ihrer Erstellung zu erinnern.
