Fünf Science -Fiction -Filme, die das Kino veränderten

Es gibt viele Regisseure und Geschichten, die das Science -Fiction -Genre unterzogen haben. Ausländisch , Dort , Ding , Und Klingenkorridor Alle werden als einige der besten Science -Fiction -Filme aller Zeiten anerkannt.

Von der stilistischen Konstruktion der Welt bis hin zum atmosphärischen Sounddesign und den entspannten thematischen Fäden, die die Natur von Macht und Kontrolle erforschen, haben diese Geschichten einen bleibenden Einfluss auf die Tropen, die das Genre weiterhin definieren.

Viele andere Schriftsteller haben die Gründe, warum diese Filme so weit verbreitet sind, ausführlich anerkannt und diskutiert, aber heute möchte ich mich auf die etwas konventionelleren Ergänzungen dieses Genres konzentrieren: den hilflosen und vielleicht subtilsten Variationen dieser Geschichten und insbesondere im humanitären Kern dieser Filme.

Ohne weiteren in absteigender Reihenfolge sind dies meine Optionen für die fünf besten unkonventionellen Science -Fiction -Filme, die das Kino verändert haben, wie wir es kennen.

Fünf Science -Fiction -Filme, die das Kino für immer verändert haben:

Hohes Leben (Claire Denis, 2018)

Hohes Leben Unter der Regie von Claire Denis im Jahr 2018 ist es ein seltsamer Film und eine andere Welt über einen Mann, der sich bemüht, seine Tochter im Weltraum zu erziehen. Mit vielen anderen Filmen von Denis, die sich mehr gegenüber dem Naturalismus beugen, Hohes Leben Es nimmt einen interessanten Ort in seiner Filmographie als etwas wie modern und klinisch ein.

Während es einige konventionelle Marken des Science -Fiction -Genres verwendet, unterscheidet es sich tonal völlig von Filmen wie Schwerkraft y Ausländisch , die eine ähnliche Konfiguration teilen. In Hohes Leben Der Raum ist einfach eine Kulisse, so dass Denis Probleme der reproduktiven Freiheit und der Autonomie des Körpers untersucht und eine erstickende und störende Stimmung in einem Weltraumbehälter erzeugt, der den Schrecken hervorhebt, den Körper selbst nicht zu kontrollieren. Zu Beginn des Films erfuhren wir, dass alle Passagiere (mit Ausnahme eines Wissenschaftlers, gespielt von Juliette Binoche) Kriminelle auf der Erde waren, und ihre Bestrafung musste in den Weltraum geschickt werden, um an einem Prozess teilzunehmen. Diese Bestrafung wird als Gelegenheit zur Rehabilitation gemalt, mit der Idee, dass nur wenige Menschen die Möglichkeit haben, Raum zu besuchen und ihn als verbesserte Form der Inhaftierung zu gestalten.

Wir erfahren jedoch schnell, dass es in dieser Mission verborgene Gründe gibt, und die Ideen von Freiheit, Zustimmung und Autonomie werden durch die langsame Folter, diese Gefangenen zu sehen, die ihre Rechte zum Wohl der Wissenschaft und des menschlichen Fortschritts langsam berissen haben, und stellt die Frage, was wir für den Fortschritt des Fortschritts riskieren? Warum zwingen wir uns, im Namen des Fortschritts voranzukommen? Als Passagiere an Bord des Schiffes, das sie langsam verschwinden beginnen, ist das einzige, was unter dieser Mission das wahre Horror überschreitet, die Hoffnung und Beharrlichkeit, die aus bedingungsloser Liebe geboren wurde. Während Monte erwischt und wahrscheinlich nicht fliehen konnte, sind seine Tochter und die Idee eines besseren Lebens diejenigen, die es ihm erlauben, durchzuhalten.

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Denis war schon immer ein visueller Metapherlehrer, aber in Hohes Leben führt es auf ein neues Niveau, wodurch die Ungerechtigkeiten der menschlichen Welt durch etwas Seltsames aufgedeckt werden und unsere eigene Ablösung der Monstrositäten hervorhebt, die auf demselben Planeten auftreten.

Melancholie (Lars von Trier, 2011)

Melancholie Unter der Regie von Lars von Trier im Jahr 2011 ist es eine einzigartig katastrophale Arbeit. Folgen dem kollektiven Konflikt von Antekister y Dogville , beide erfolgreiche Filme in der Dogme 95 -Bewegung, Melancholie Es schien ganz anders als Triers frühere Arbeit. Mit nur Sex, Gewalt oder Blut zu sprechen, war es schwierig, etwas umstrittenes über den Stil des Films zu finden, der dem berüchtigten Ruf ihrer Vorgänger gerecht würde. Jedoch, Melancholie Es ist ganz anders grotesk und sich auf die menschliche Selbstsucht und unsere Gleichgültigkeit gegenüber der Geschichte eines Planeten, der gegen die Erde abstürzt, anspricht, die aus der Perspektive zweier Schwestern erzählt wird.

Der Film beginnt mit einem glücklichen und fröhlichen Anlass, Justines Hochzeit (gespielt von Kirsten Dunst). Es gibt jedoch ein unmittelbares Gefühl von Störungen und Störungen, wobei Justine in der Mitte des Empfangs ein Badezimmer nimmt, ihr Chef sie während der Feierlichkeiten für eine Frist verfolgt, und die Gäste stellen fest, dass ein Planet in Richtung Himmel schießt und zur Erde zu gehen scheint. Wir sind sicher, dass dieser Planet nicht auf die Erde kommt, und wir erwarten verzweifelt, dass dies wahr ist, aber leider ist es ein Film von Lars von Trier. Was sind die Möglichkeiten?

Der Rest des Films folgt Justine und ihrer Schwester Claire (gespielt von Charlotte Gainsbourg) in ihrer Reaktion auf die Reise des Planeten zur Erde, wobei jede vorhandene Schwester als Personifikation von Depressionen und Angstzuständen. Justine wird entfesselt und von der bevorstehenden Tragödie getrennt, mit einer nihilistischen Herangehensweise an Leben und Tod, während Claire hektisch und verzweifelt ist, ständig besorgt über die Bedrohung, die sie erhebt, und das unerträgliche Gewicht der Unsicherheit.

Von Triers Version über das Science -Fiction -Genre fungiert als Kommentar zu psychischen Erkrankungen und hebt die Extreme des menschlichen Geistes und unsere Unfähigkeit, sich um gefährdete Menschen zu kümmern, die unsere Hilfe benötigen, da die Kämpfe dieser Schwestern weitgehend unbemerkt und ignoriert werden.

Sind (Spike Jonze, 2013)

Sind Unter der Regie von Spike Jonze im Jahr 2013 ist es eine futuristische Geschichte der Liebe und Isolation, die Theodore folgt, einem einsamen Schriftsteller, der sich in ein neu ausgebildetes Betriebssystem namens Samantha verliebt.

Es ist ein schwieriger Film zu sprechen, weil es mit dem Aufstieg von Terminanträgen und technologischen Fortschritten eine Zukunft ist, die sich nicht anfühlt Das weit. Tatsächlich fühlt er sich in der Welt der Romantik relevanter als je zuvor.

Da Theodore eine Beziehung zu Samantha bildet, zwingt uns Jonze, über die Rolle von Intimität und Verbindung in einer zunehmend modernen Welt nachzudenken, insbesondere wenn Menschen als notwendige Komponenten in dieser menschlichen Suche angesehen werden. Werden Roboter und Maschinen das Bedürfnis nach emotionaler Zufriedenheit und Liebe vollständig ersetzen? Und das wird uns wirklich erfüllen?

Von allen Filmen auf dieser Liste, Sind Es hat die irreführendste Präsenz. Se disfraza de una historia de amor, Solo para uselarse como una historia agridulce y dolorosamente trist Sobre lo que significa reemplazar las nesidades más humanas con fuentes no humanas y cómo el viaje para accontraral algioal algo -acgrifik Nuestra HumanIdad Por El Progreso del Progreso.

Ankunft (Denis Villeneuve, 2016)

Einige Leute schreien und schäumen sich in meinem Mund, weil meine Entscheidung nicht einbezieht Dort In dieser Liste, aber persönlich, Ankunft Er ist aus vielen Gründen mein Favorit von Denis Villeneuves Arbeit.

Es ist schwierig, einen Science -Fiction -Film zart und zart zu machen, und es ist ein Zeugnis von Villeneuves Genie, dass er dies tun kann. Der 2016 geworfene Film folgt einem Linguisten, der vom Militär rekrutiert wird, um festzustellen, ob eine fremde Kraft, die kürzlich auf Erden gelandet ist, bedrohlich oder friedlich ist. Als die Geschichte entsteht, werden wir langsam von diesem entspannenden Gewicht von Stille und Mitgefühl verpackt, da ein Team von Wissenschaftlern zusammenarbeitet, um etwas Unbekanntes zu verstehen und niemals auf ihre Besorgnisgefühle für das Unbekannte zu reagieren, angesichts von etwas, das gefährlich und bedrohlich und bedrohlich sein könnte. Der Film wird von der Spannung angetrieben, ob Ausländer schädlich sind oder nicht, aber unabhängig voneinander hat er immer noch dieses Gefühl von Komfort und Stabilität, einem entspannenden Kern, der uns sagt, dass sie ihn vor dem verstehen, was sie reaktiv handeln werden.

Während der Film die visuelle Sprache verwendet, die wir mit dem Science -Fiction -Genre assoziieren, mit einer kaltgeläuteten Palette, einer überzeugten Innenräume und vielen breiten Schüssen, nichts mehr darüber Ankunft Es fällt mit dem Ton anderer Filme über Militäroffiziere und möglicherweise sterbliche Außerirdische zusammen. Der Film nutzt unsere Erwartung von Gewalt und Störung. gegen Wir zeigen uns, wie wichtig Geduld und Verständnis sind und uns für immer schuldig fühlen, dass Aggression und Stärke die Lösung sein könnten. Der Prozess des Verständnisses dieser außerirdischen Kreaturen entwickelt sich zusammen mit einer parallelen Geschichte des Linguisten Louise Banks, die den Tod seines Sohnes und die Kombination dieser Handlung, gemischt mit allem, was in der Militärbasis passiert, verarbeitet, zeigt uns, dass Liebe die stärkste Kraft ist und dass, wenn wir mit Freundlichkeit und Mitgefühl fahren, alles richtig sein wird.

Erinnerung (Apichatpong Weerasethakul, 2021)

Erinnerung Unter der Regie von Apichatpong Weerasethakul im Jahr 2021 handelt es sich um eine ätherische Geschichte über eine Frau namens Jessica (gespielt von Tilda Swinton), die einen Sound hört, den niemand sonst kann. Der Sound verfolgt es zunächst, ein Terror, der ihn nachts erweckt und sein ganzes Wesen stört. Entschlossen, ihren Geist zu beruhigen, beginnt sie auf eine Reise, um die Quelle des Klangs zu entdecken und diese mysteriöse Präsenz zu beseitigen, die sie nur wahrnehmen kann.

Während sich die Geschichte entwickelt, erfahren wir jedoch, dass die Antwort wie alles andere nicht so einfach ist, und obwohl Jessica die Quelle des Klangs entdecken will, erfahren wir, dass diese Suche durch Verzweiflung motiviert ist, den Schmerz zu verstehen und die Schließung zu finden, dass der Klang das Empathie darstellt, das Jessica, die Jessica besitzt, und dass sie sich mit ihr, in der sie sich mit ihr mit ihr verbindet.

Während Jessica auf der Suche nach Antworten durch das Land reist, erfahren wir langsam, dass der Grund, warum sie dieses Geräusch hört, darin besteht, dass sie mit den kollektiven Erinnerungen und dem Unterbewusstsein der Menschen um sie herum im Einklang steht. Es gibt Menschen, die jeden Tag neue Gefühle und Erfahrungen erleben, die Spuren von sich hinterlassen, und Weerasethakul zeigt uns, dass Sensibilität und Einfühlungsvermögen eine sterbende Qualität sind, und auf der Suche nach Jessica, um die Quelle dieses Lärms zu finden, lernen, dass Empathie keine Last ist, sondern dass Sie, wenn Sie wirklich zuhören, das Leben und Erfahrungen des Volkes des Volkes des Volkes des Menschen in der Umgebung spüren können.