Teichdraht, Brutalismus und verbotene Musik: Der östliche Block hat kein sehr glamouröses Bild in Geschichtsbüchern. In dem Kalten Krieg wurde Europa in diesen und West unterteilt, und East blieb für einen Großteil des 20. Jahrhunderts im Geheimnis. Das Leben hinter dem Eisenvorhang wurde von Totalitarismus und strengen Vorschriften über Dinge wie Kunst, Literatur und Musik dominiert. Daher sind die Wahrnehmungen der Musik Ostdeutschlands stark eingeschränkt und bestehen im Allgemeinen aus propagandistischer klassischer Musik oder einer Handvoll Rebellen -Punk -Hymnen, aber die Musikszene von DDR war viel vielfältiger als das, was oft zu Krediten gegeben wird.
Besonders in den ersten Tagen des östlichen Blocks, der UdSSR, von denen Ostdeutschland ein Satellitenstaat war, regulierte die von ihren Bürgern konsumierte Musik stark. Die einzigen offiziellen Veröffentlichungen, die für die Öffentlichkeit zur Verfügung stehen, waren Rekordstempel und staatliche Radiosender, und die Musik von außerhalb Ostens wurde normalerweise mit Verdacht gesehen. Das Aufkommen von Rock and Roll in den 1950er Jahren erhöhte diesen Verdacht, wobei der Staat bedenkt, dass die Rebellen -Rock -Sounds eine Bedrohung für die Heiligkeit des kommunistischen Lebens darstellen und diese Aufzeichnungen der Verteilung in der UdSSR schnell verbieten.
Der sowjetische Staat hatte jedoch nicht den endlosen Impuls von Menschen für Rock'n'Roll. Bald tauchten ein umfangreiches Netzwerk von Schmuggler, Importeuren und Schwarzmarktverkäufern auf und schmuggelte westliche Aufzeichnungen in Ländern wie Ostdeutschland unter dem Radar des restriktiven Staates. In den 1970er Jahren wurden Gruppen wie The Beatles, Led Zeppelin und Pink Floyd weit verbreitet und im östlichen Block geteilt, entweder über Rollen-Ribls, um zu rollen, zweiter Kratzer-Vinyl oder unerwartete posteriore Post-Flex-Discs.
Infolge dieses Schwarzmarktes waren die Musiker in Ostdeutschland diesen Geräuschen der geistigen Expansion auf der anderen Seite des Eisenvorhangs ausgesetzt und waren bestrebt, sich der kulturellen Revolution der 1960er Jahre anzuschließen. Diese neue Art der Inspiration erklärt die Existenz unendlich erfinderischer Kleidung wie Horst Krüger Septett, die die begrenzte Musikszene des DDR Anfang der 1970er Jahre verließ.
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Ursprünglich 1967 als Horst Krüger Sextett gegründet, bevor er ein weiteres Mitglied gewann und 1970 umbenannt wurde, war die Septett von Horst Krüger ein Pionier in einem Stil, der Soul-Jazz-Einflüsse, Funk, Psychdelic und Beat Rock kombiniert. Der daraus resultierende Geräusch war faszinierend und im Gegensatz zu allem, was die Öffentlichkeit in Deutschland im Osten zuvor gehört hatte. Seine ersten Veröffentlichungen als Band kamen 1970 an und wurden vom State Record Label veröffentlicht. Diese Alben waren jedoch nicht immer eine echte Reflexion der wahren Qualität der Band.
Vielleicht tendierte Horst Kruger Septett, um die Zensoren in Freunden zu besänftigen, tendenziell ihre radikalen psychedelischen Jazzangebote für die endgültigen Mischungen ihrer Studienarbeit. Während ihrer Schüsse und Live -Auftritte war die Band andererseits so wild und revolutionär wie jeder andere in der Rechnung in Woodstock, was den Geist der musikalischen Rebellion festhielt, die in späteren Jahrzehnten zur Avant -Gärte der musikalischen Produktion Ostdeutschlands aufsteigen würde.
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Gracias a los esfuerzos de scalnos discográficos Independientes Como Sound Essenz, Quien Recienteement Anunció El Lanzamiento de dos Pistas Previament Inauditadas de la banda, estos Himnos Revolucionarios Finalmente Están Viendo La luz dun día. Klar Anzeichen der amerikanischen Hippie -Ära, der Felsgarage und der Seele in den Knospen und dem R
Wenn man über die Musik Ostdeutschlands nachdenkt, ist es leicht, die Produktion der Nation auf den herausfordernden Punkrock zu reduzieren, der dazu beigetragen hat, das Regime in den 1980er Jahren zu besiegen, aber die inspirierenden Jazztöne der Seele des Horst Krüger -Septetts haben selten die gleiche Ehrfurcht. Seine Musik spiegelt die tägliche Herausforderung von Künstlern hinter dem Eisenvorhang und die universelle Kraft wider, die das Seelen-Jazz-Musikregime herausfordert.
