Claire Rousay - Rezension des sentimentalen Albums: Ein exquisiter Bogen, der Liebe, Reue und Leben selbst erforscht

Der dünne: In einer Welt, in der die Linien verschwommen sind und die Etiketten endlich in Veralterung verblassen, folgen Musiker ihrem Beispiel. Alternative Musik bewegt sich in eine Ära, in der Künstler eine authentischere Essenz von sich selbst in ihren Sounds kanalisieren, die durch die inhärente Bereichstechnologie erleichtert wird, die den Klang, die emotionale und andere Technologie ermöglicht. Die Menschen schaffen ihre eigenen Kontexte, gehen gegen die Konvention zurück und revitalisieren den Handel dabei. Genau das hat Claire Rousay destilliert Gefühl.

Es ist ein Paradox eines Albums, das exklusiv für die Erfahrungen des Komponisten entspricht, aber auch die des Hörers ausnutzt. Es ist nicht üblich, dass ein Opus so nachdrücklich ist. Gefühl Es scheint ein breiteres Gefühl des Erwärmenverständnisses zu bieten.

Bekannt für die Einführung der Umweltgefühl, indem sie den intensiven Gebrauch von Autotune mit melancholischen akustischen Gitarren und Feldaufnahmen, die in seinem Zoom H5 -praktischen Gebet aufgenommen wurden, verschmelzen, in Gefühl Rousay verfeinert erneut die Formel und macht sie so eindringlich. Sie hat eine zutiefst meditative Reise zu Liebe, Verlust, Umkehr, Sex und anscheinend allen Aspekten des Lebens versammelt. Sie konnte den aufrichtigen Eröffnungsmonolog um 16 Uhr als einen Brief an das Universum definieren, aber in der Tat kann dieses Gefühl dem gesamten Album zugeschrieben werden.

Eine absolute Meisterklasse in der Komposition von aufrichtigen Liedern, die ohne Probleme ihre jeweiligen Einflüsse kombiniert, gibt es Paletten, die aus der gesamten Zeitachse der Musik erhalten werden, während Rousay das menschlichste Album hervorruft, das ich seit langem gehört habe. Es ist kompliziert, Frank und an Punkten dunkel mit der Musik, die vom Passing SoundCloud Rap bis zur schillernden Transzendenz von Harold Budds abdeckt Der Pavillon der Träume.

Einer der besten Triumphe des Albums ist der Bogen, in dem Rousay uns nimmt. Es gibt einfach keine Möglichkeit zu wissen, wie es von Anfang an funktionieren wird, und in einer gerissenen Reflexion der Schlangen Natur des Lebens werden Sie am Ende verändert, wenn das Album allmählich in einer immensen astralen Ebene eröffnet wird und eine Reihe zentraler Erinnerungen entsperren.

Conjurado In vielen Wohnungen, Schlafzimmern und verschiedenen privaten Räumen hat der in Los Angeles ansässige Musiker erneut bestätigt, warum er Musiker unserer Zeit ist. Geben Gefühl Zeit und werden sich so entwickeln, wie Sie es sich nicht vorstellen können.

Für Fans von: Ständige Selbstreflexion, bleiben Sie im Bett und schauen Sie sich die Sterne in einer Sommernacht an.

Ein letzter Kommentar meines Schrumpfens : Wenn Sie sich depressiv fühlen, hören Sie dies möglicherweise nicht auf. Es wird die Dinge nur verschlimmern.

Gefühl Track von Track:

Veröffentlichungsdatum: 19. April | Produzent: Bennett Littlejohn / Claire Rousay | Etikett: Jockey -Aufzeichnungen aufregen

16 Uhr: Der Starter ist eine sofort schillernde Stimme von Rousay, in der er über sein Leben spricht, das er seit seiner Jugend geträumt hatte, aber es kann aufgrund dessen, was er das scheinbar unendliche Vakuum nennt, nicht genießen. Dies ist sein Brief an das Universum, der um Schmerzen des Schmerzes und die Tränen aufgehört hat, aber letztendlich ist sie dankbar, dass sie immer noch weinen und menschlich sein kann. Dann verblasst ein Stück Concrète -Musikal. [4,5/5]

'Kopf': Ohne Zweifel einer der bekanntesten Aspekte des Albums. Obwohl die Verwendung von Autotune nicht für jeden sein wird, ist die Art und Weise, wie ihre Verwendung musikalische Traditionen herausfordert, brillant an sich. Eine ehrliche und gefärbte Komposition, die sich langsam für einen höllischen Chor ansammelt, der Sie die Eröffnungslinie öffnen wird, aber der Regen kommt für diejenigen, die verstehen wollen, was Umweltgefühle sind, das ist alles. Die Schalllandschaft am Ende ist ebenfalls exquisit. [4,5/5]

Es könnte alles sein: Eine weitere herzzerreißende Zahl. Noch einmal führt Rousay eine reine Emotion, die an der Oberseite des von Autotune geladenen Chors aufgehängt ist und dem schweren Charakter von Akustik und Seildrohnen entgegenwirkt. Die Art und Weise, wie alles am Ende beinhaltet, ist auch ein Triumph. [4/5]

Danach fragen: Während der Verzweiflung gut macht der Musiker von Los Angeles weiterhin den Magen mit einer Balladenkonvergenz elektronischer Texturen, Saiten und der von Autotune angebotenen dynamischen Textur aus. Ich hätte ein angemessenes Album geschlossen, aber das ist es, was Rousay tut: Herausforderungen der Erwartungen. [4/5]

Iii: Dies ist die Zeit, in der die Verfahren eine andere Wendung nehmen und wichtiger werden, wenn das Sonnenlicht durch viskose Dunkelheit aussieht, und wir lassen die Tiefen der totalen Verzweiflung. Lebendige Ketten, Umgebungstexturen und Mikrotonisten bilden eine Einheit, die alles abdeckt, was es vollständig repariert hat, mit Bedauern und Hoffnung, die beide um Vorherrschaft konkurrieren. In Bezug auf die moderne Komposition ist es nicht viel besser als das; Es ist unbestreitbar schön. Seien Sie nicht überrascht, wenn Rousay in naher Zukunft zur Komposition des Soundtracks wechselt. [5/5]

Der Speichel der Liebhaber reproduziert sich unten: Während Rousay eine zutiefst emo -Geschichte über den Einsatz hervorruft, wenn er nicht gut geht, wenn dies nicht der Fall ist, wird dieser Winkel durch den brillanten Vorhang des musikalischen Hintergrunds kompensiert, den er schafft, mit der unglaublich einschneidenden Gitarrenlinie und der Erinnerung an das von Tim Buckleys Lied an die Siren. Ein ruhiger Moment trotz der Ernsthaftigkeit der Worte, das ist das Gefühl ein UN -Tee. [4,5/5]

Sycamore -Oberlichter: Dies ist der Höhepunkt der Umweltebene, die Gefühl Es wird und ist eines der am stärksten betroffenen Musikstücke, die ich gehört habe. Fortschreiten und Sie auf einer Reise durch die Vergangenheit anziehen, spricht sowohl die Reichweite von Rousay als auch ohne Zweifel als Künstler. Von Feldaufnahmen bis hin zu mobilen Ketten und ausdrucksstarker Gitarre ist Exquisite das Wort. Perfekt für einen Sommerausflug, mit der Sonne späht die Flora. [5/5]

Bitte noch 5 Minuten (feat. Lala Lala): Der Schnittpunkt der Autotune und der Umgebung kehrt hierher, vielleicht auf die bisher am stärksten betroffene Weise zurück. Egal, ob es sich um die Gruppe von Notizen handelt, die als Chor der Anwesenheit von Lala Lala fungiert, der mit der bedeutenden Linie eine Präsenz hinzufügt, ich möchte nicht glücklich sein, ich möchte hungrig sein, bevor sie endlich ausgeht. Hier gibt es viel zu feiern, um zu feiern. [5/5]

W Sunset Blvd: Eine Feldaufzeichnung mit Menschen, die sprechen, die von den Auswirkungen betroffen ist. Seine Aufnahme ist interessant, da es die Atmosphäre bricht und einen Blick auf Rousays tägliches Leben bietet. Eine ernsthafte Frage wird auch aufgeworfen: Ist es der perfekte Moment für eine Koka -Cola, nachdem sie viel Sex hatte? Ich denke immer noch, ich würde nach einer solchen Sitzung eine Pepsi bevorzugen, aber das bedeutet, wie universell und comic die Aufzeichnung sein kann. [4,5/5]

Ily2 (feat. Mano -Gewohnheiten): Für die Abschlussspur, die durch ein definitives Gefühl des Optimismus gekennzeichnet ist, ist die Autobahn seltsamer denn je, was die universellen Aspekte der Registrierung widerspiegelt. Rousay rekrutiert auch die Gewohnheiten der Indie-Folk-Legende, die ein Ende schaffen, das sich überzeugend und genial minimal anfühlt und uns etwas befriedigte, aber mit vielen Fragen hinterlässt. Das fasst das Leben selbst wieder zusammen. [4,5/5]