Fünf Songs, die die Millennium -Generation definieren

Jede Generation hat diese wenigen Songs, die ihre Jugend für sie zu definieren scheinen. Die Kinder der 1970er Jahre werden wahrscheinlich endlose Geschichten über das Hören von Led Zeppelin -Alben in ihrem Zimmer mit ihren Freunden haben, und die meisten Kinder in den 1980er Jahren werden verschiedene Erinnerungen an das Ansehen der ersten musikalischen Videos haben, die in MTV veröffentlicht wurden. Als die Grunge -Welle in den neunziger Jahren langsam aus der Sicht verschwand, war es Zeit für etwas Neues mit der Jahrtausenderation, als Acts wie die Mörder anfingen, ihre Köpfe zu heben.

Bei der Ankunft kurz nach der Entstehung von Nu-Metal und in der Mitte des Pop-Punk-Regimes hatte jeder Fan der Felsen in dieser Zeit keine Angst, ihre Emotionen gezeigt zu lassen. Es war klar, dass es immer noch viel Angst gab, die aus seinem System herauskommen mussten, und es ist schwer zu sehen, wie viele dieser Akte einen Nerv so stark haben.

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Aber er war nie dazu bestimmt, auf keinen Fall schade Partei zu sein. In einigen der bekanntesten Aspekte des Ende der 90er Jahre bis in die 2000er Jahre ging es darum, jedes Mal, wenn Sie auf der Bühne waren, Spaß zu haben, ob es bedeutete, die Pop -Formel in verschiedene Richtungen zu verdrehen oder mutige Sprünge zu neuen Geräuschen zu machen, die niemand vorgeschlagen hatte.

Die Millennium -Generation war vor allem nie daran interessiert, das typische bedeutungslose Lied zu machen, das die Menschen zum Nachdenken bringt. Es ging darum, etwas zu sagen und an das größtmögliche Publikum zu übermitteln, und unter Berücksichtigung, dass viele dieser Songs heute noch in einer starken Rotation sind, ist es fair zu sagen, dass sie den Nagel auf den Kopf geben.

Fünf Songs, um die Millennium -Generation zu definieren:

5. Nummer - Linkin Park

Es gab keine Möglichkeit, die Nu-Metal-Generation zu ignorieren, wenn ich Ende der neunziger Jahre es ausprobierte. Jeder schien Fred Durs als den nächsten musikalischen Gott anzubeten, und trotz einiger der geschmacklossten vorstellbaren Texte waren es nicht so, dass die Lieder nicht eingängig waren. Aber im Herzen des Genres war reiner Ärger, und Linkin Park nahm alle Müllelemente aus der Mischung heraus, wenn sie taub traf.

Weil außerhalb des anderen schweren Materials in Meteora, Dies könnte Chester Benningtons größte Gesangsleistung sein und singen, wie er versucht, den Lärm zu brechen und mit seinen Lieben über seine Kämpfe zu sprechen, aber er kann es einfach nicht. Während es tragisch ist, Bennington schließlich seinen Problemen im Jahr 2017 zu erliegen, hat das Hören von Taubem in Worten, was Millionen von Kindern nicht den Mut hatten, direkt zu sagen.

4. Amerikanischer Idiot - Green Day

Jeder, der als Jahrtausend wächst, hat wahrscheinlich eine Geschichte darüber, was passiert ist, als es am 11. September passiert ist. Es ist vielleicht nicht das Beste für ein Kind, aber zu der Zeit, als George Bush Truppen in den Irak schickte, musste ein Raketenwissenschaftler nicht erkennen, dass es eine kontroverse Entscheidung gewesen sein könnte. Und damit ein Pop-Punk-Gesetz mehr als ein Jahrzehnt stärkt, berührte Green Day zu der Zeit, als sie den amerikanischen Idioten ins Leben gerufen haben.

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Obwohl es weit entfernt von der komplexesten Melodie in der begleitenden konzeptionellen Aufzeichnung war, hörten wir seit den Tagen des Absturzes oder U2 das erste Mal, dass wir soziale Kommentare im Mainstream drückten. Die ganze Welt schien angespannt und kurz davor zu zerstören, aber Billie Joe Armstrong war bereit, seinen Hals auf die Linie zu setzen und sich gegen das zu schließen, was er als Redneck ansah, als er sein Land ruinierte. Es war immer noch eine große Melodie, aber wenn die Dixie -Küken sich weigerten, zu sagen, was sie denken, war Yankee Doodle Armstrong da, um Heuchelei als das zu bezeichnen, was es war.

3. Papierebenen - Mia

Alle Musik muss sich irgendwann entwickeln. Unabhängig davon, wie viele Rockbands in den 2000er Jahren in ihren Lorbeeren sich ausruhen, kamen die Massen näher an Hip-Hop heran, als es darum ging, das neue und gewagte Talent zu finden, das auf den Listen kroch. Die Tage von Tupac und Biggie waren vor langer Zeit verlaufen, aber während Eminem eine massive Präsenz blieb, gab Mia uns die letzte alternative Melodie des alternativen Hip-Hop.

Papierpläne, die eine Show von direkter Hölle durch den Absturz erzählen, ist die Art innovativer Erfolg, die für eine Sekunde nie aufhält, sei es der Klang von Aufnahmen wie dem Haken, wilde Produktionstricks während der Verse zu bringen. Während es kaum ein Problem mit dem alternativen Hip-Hop auf den Listen gibt, war dies kein Stamm namens Quest. Dies war die Art von Kunstrap, an der die meisten Moderatoren nur einen Teil haben wollten.

2. Clint Eastwood - Gorillaz

Für jedes Jahrtausend, das größer als Britpops Geburt war, fühlten sich die 2000er Jahre wie ein trauriger Kater für die Szene an. Oasis war gegangen und gekommen, und obwohl andere Acts wie Travis noch gestärkt waren, enthüllte es, dass die größte Menge an Flugzeit, in der Britpops Bewegung vielleicht eine Handvoll Coldplay -Songs war. Damon Albarn hat nicht einmal versucht, die Welle mit Unschärfe zu montieren. Wie könnte man also besser zum Unternehmen zurückkehren, um Gorillaz zu starten?

Während Albarns Melodien so akut wie nie zuvor sind, in „ Clint Eastwood Alle Ästhetik erwarb ein eigenes Leben. Vom Alias ​​der Cartoon -Charaktere bis hin zur Rekrutierung des funky Homosapiens, um Rap -Verse zu liefern, war Albarn, der die Mechanik seines Klangs brach und alles getan hat, um etwas Neues zum Arbeiten zu finden. Die Schecks von Britpop sind vielleicht eingetroffen, aber sobald er sang, traten die Zukunft auf, alle folgten direkt hinter ihm.

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1. Mr Brightside - die Mörder

Jedes Milnary -Lied muss normalerweise darüber sprechen, wie sich die Massen zu dieser Zeit gefühlt haben. Die meisten Menschen haben sich vielleicht wütend über die politischen oder verängstigten Störungen ihres Geistes darüber verantwortlich gemacht, was die Zukunft hatte, aber es gab so viele, dass sie die guten Momente der Mischung mitbringen wollten. Und obwohl die Mörder wie die beste Band der 1980er Jahre klang, die es nie war, definierte nichts die Veränderung des Jahrhunderts als Herr Brightside.

Egal, ob der Grund für das Öffnen der Gitarre, die Schüttelfrost an der Wirbelsäule sendet, oder den Brief von Brandon Flowers in dieser imaginären Beziehung, die weiß, dass seine Ex hat, es gibt niemanden auf der Erde, der diesen Chor zu diesem Zeitpunkt nicht kennt. Aber wenn Sie sich die Art von angespannten Momenten ansehen, mit denen viele tausende Songs konfrontiert sind, passt diese Art von romantischer Angst perfekt. Während die meisten Menschen viel wörtlicher waren, träumte Flowers davon, dass das schlimmste Szenario eines der optimistischsten Backup -Tracks der Welt praktisch eine Metapher für die Art und Weise ist, wie wir uns fühlen. Die Dinge schienen schrecklich, aber zumindest klang es nach wunderbarem.