Was war das erste Lied, das einen Moog -Synthesizer verwendet hat?

Jede Generation wird die Musik auf subtile Weise steigern wollen. Egal, ob Sie ein neues Musikgenre erfinden oder einfach die Struktur eines Pop -Songs verdrehen, die Zukunft basiert immer auf Menschen, die sich nie damit zufrieden geben, sich in ihren Lorbeeren auszuruhen und zu spielen, was alle erwartet haben. Das bedeutet oft, das Königreich der Standardinstrumente zu verlassen, und Robert Moog war bei der Herstellung des Moog -Synthesizers weit den Kurve voraus.

Als er bis zum Ende der 1960er Jahre zum ersten Mal debütierte, hätte niemand sich vorstellen können, was sie zuhörten. Es schien, dass jede alte Tastatur, die Melodien reproduzieren konnte, aber die gewisse Helligkeit und die elektronische Helligkeit, die aus jeder Note kam, Musik wie Musik anfühlte, die von einem anderen Zeitpunkt oder dem ersten Kontakt übertragen wurde, den die Außerirdischen mit unserer Realität machten.

Während die Synthese nach ihrer Ankunft in den frühen 1980er Jahren viel prominenter werden würde, brauchte Moog nur die richtige Person, um zu arbeiten, und dieser Mann hieß Paul Beaver. Tatsächlich schienen Moog und Beaver in verwandte Geister der neuen School of Technology zu tun zu haben, und obwohl Beaver schließlich Alben machte, die speziell für Pflanzen gespielt werden konnten, testete seine Idea die Grenzen. Der Tierkreis: kosmische Klänge Es war zu gute Gelegenheit, es passieren zu lassen.

Aber was in dieser Studie geschah, war mehr als nur zu experimentieren und zu sehen, was herauskam. Sie dachten definitiv nicht über diese Begriffe nach, aber sowohl Moog als auch Beaver standen kurz vor der Zukunft der Musik, als die Nadel im Vinyl im Jahr 1967 war.

Aber was hat den Moog -Synthesizer hervorheben?

Aus Der Tierkreis Es war eine konzeptionelle Reise durch die verschiedenen Phasen der Zeichen des Tierkreises, der erste Strecke Aries: The Fire-Fighter ist ein Homoster von allem, was der Moog zu bieten hatte. Obwohl die Geräusche, die gemacht werden, viel primitiver sind als wir später sehen würden, ist die Einführung das Äquivalent eines Geistes, der aus seinem Traum aufwacht, bevor er beginnt, wie ein Clavicord zu klingen, wenn er sich durch einen Nintendo 64 füttert.

Während der Rest des Albums von Studienveteranen als Hal Blaine von der Abrissmannschaft abgerundet wird, war dies nur die Spitze des Eisbergs für das, was das Instrument tun konnte. Und als die Rockszene in den Herbst kam, wussten die meisten, dass sie ihre Berufung gefunden hatten, als sie die unvorhersehbarsten Geräusche machten, die jemand gehört hatte.

(Credits: FAR / Moog)

Wie hat sich der Rock'n'Roll -Synthesizer übersetzt?

Der Tierkreis: kosmische Klänge Er hatte bereits im Kopf des Gründers von Elektra Records Jac Holzman begonnen, und da die Türen die Hauptkuh des Etiketts waren, wollten sie den Synthesizer darüber ausprobieren Seltsame Tage Sobald der Start des zweiten Jahres beginnt, ist das Hauptsong alles, was der Moog zu seiner natürlichsten Schlussfolgerung führen könnte, was dazu führt, dass die Tastaturen unheimlich klingen und Jim Morrison so klingen, als würde er von einer alternativen Seite der Realität stammen.

Als er sich durch den Teich bewegte, hatten die Beatles einen Feldtag, an dem Abteistraße, Setzen Sie hier verschiedene Details für Sie hier, Sie essen die Sonne und tun, weil es noch himmlischer klingt, indem Sie diese schillernden Details neben Fab Four's Harmonies hinzufügen. Aber der verrückteste Teil ist, dass dies die Oberfläche erhöhte. Die Synthese war kurz vor dem Klang der Musik, und obwohl es möglicherweise einige Teile von Moog gab, die noch nicht erwähnt worden waren, hing es davon ab, dass die nächste Generation entdeckt wurde, wo sie später einnehmen sollten.